Revisión del 'trabajo en progreso': El show de Queerest en la televisión trata sobre una carnicería suicida con TOC

Abby McEnany en 'Trabajo en progreso'



Cortesía de Showtime.

Después del estreno de 'The L Word: Generation Q', el público extraño que se alineó fuera de las fiestas para el evento de nostalgia-TV del año sería prudente dejar la televisión encendida durante otra media hora. Si lo hacen, quedarán deliciosamente sorprendidos por 'Work in Progress', el programa queer más radical que jamás haya llegado a la televisión.



La nueva comedia de Showtime de media hora está protagonizada por la coguionista Abby McEnany, un pilar de la improvisación de Chicago que creó el programa con el director Tim Mason (Lilly Wachowski también es EP y escritora). La serie semi-autobiográfica sigue a Abby, una mujercita suicida, divertida y pesada con TOC, mientras se embarca en una relación con un hombre trans mucho más joven. En los cuatro episodios de media hora proporcionados a los críticos, 'Work in Progress' mina la comedia de la vergüenza corporal, la enfermedad mental, la alfabetización trans, el consentimiento y la vigilancia de género, todo a través del punto de vista hilarantemente neurótico de Abby.



Al interpretar una versión ficticia de sí misma, McEnany es capaz de navegar temas tan pesados ​​con ligereza y humor porque está manejando la narrativa, tanto detrás de escena como en cámara. Ella puede ser autocrítica, explorando los distintos tonos de autodesprecio que conlleva tener un cuerpo que no se ajusta a los estándares imposibles de la sociedad, porque rodea a su personaje con amigos amorosos y un gran interés amoroso. Detrás de los ataques de ansiedad, depresión y pánico, la audiencia puede descansar tranquila sabiendo que hay una escritora que realmente se ama a sí misma, al menos lo suficiente como para hacer un divertido programa de televisión sobre su vida. Puede que el personaje de Abby no se vea deseable, pero su espectáculo sí.

'Work in Progress' comienza con Abby diciéndole a su terapeuta su plan para terminar con todo, lo que implica tirar una almendra por cada día de su vida. Las almendras proporcionan una estructura pegadiza a los episodios, su ritualista se desploma en la basura creando un recordatorio contundente de lo que está en juego cuando las cosas se vuelven demasiado tontas. Y tontos se ponen de inmediato; Después de explicar su elaborado plan de suicidio, Abby se da cuenta de que su terapeuta ha muerto en sesión.

En el almuerzo con su hermana heterosexual, Abby conoce a un lindo camarero llamado Chris (la estrella de 'The Politician' Theo Germaine), un hombre trans al que inicialmente confunde con un bebé dique. El romance resultante es diferente a todo lo visto en la televisión antes, y se despliega con un neuroticismo tan lindo que es imposible no apoyar a estos dos. Al juntar un dique butch más viejo y un joven trans, el programa puede explorar más de un lado de la experiencia de las personas no conformes con el género, una experiencia tan variada y texturizada como la humanidad misma.

En el segundo episodio, Abby enseña a su cuñado que 'no es el trabajo de la comunidad queer educar a la comunidad cis recta sobre algo que puedan aprender fácilmente de una biblioteca pública'. Cuando ella permite su pregunta, él tiene la respuesta correcta: 'Sí, estoy bien'. Pero no parece un especial después de la escuela; Abby ofrece esta importante lección de etiqueta trans en un tenor chirriante mientras bebe un Capri Sun que necesitaba ayuda para abrir.

Uno de los giros más brillantes del programa proviene de una interacción con Julia Sweeney, el ex miembro del reparto de 'Saturday Night Live', más famoso por el personaje de Pat, que confunde el género. Como Abby le explica a Sweeney, que también juega a ser ella misma, las bromas de Pat se derivaron del hecho de que nadie podía decir si Pat era un hombre o una mujer. Con la ayuda de Chris, Abby se enfrenta a Sweeney por el personaje que ella dice 'arruinó su vida', y Sweeney los invita a cenar con su esposo, interpretado por una estrella sorpresa sorprendentemente extraña.

Sorprendentemente, una escena de un club en 'Work in Progress' contiene más diversidad de cuerpos, expresiones de género y razas que la totalidad de 'The L Word: Generation Q'. En otra escena, el equipo de poliamorosos queers de Chicago en Chicago se siente auténtico y real. , pero no se les presenta ninguna flecha deslumbrante que los anuncie como tales. El espectáculo no tiene que realizar demasiado su rareza; está cocido en su propia existencia. Toda persona extraña conoce a alguien como McEnany (aunque tal vez no sea tan gracioso), pero casi nunca vemos gente como ella en la televisión. El título también podría referirse al abrazo lento pero constante de Hollywood de los personajes queer que se ven y se comportan como personas queer reales. Es un trabajo en progreso, y solo dio un gran salto adelante.

Grado A-

'Work in Progress' se estrenó en Showtime el 8 de diciembre.



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