El camino de toda carne: la 'taxidermia' de Gyorgy Palfi

Una prueba de tres cursos de sexo repulsivo, glotonería olímpica y desmembramiento autoerótico, la 'Taxidermia' de Gyorgy Palfi es consistentemente vil. Sin embargo, también es una obra de arte única y sostenida, y bien vale la pena. Un tríptico, cuyas dos primeras secciones están basadas en historias del escritor húngaro Lajos Parti Nagy (la tercera es una historia original de Palfi y su esposa, Zsofia Ruttkay, y también escribieron el guión), la película narra tres generaciones de hombres. liderado y atormentado por los deseos primarios. Un soldado nervioso y solitario de la Segunda Guerra Mundial no puede controlar sus ardientes impulsos sexuales; su descomunal hijo, un veloz competidor en la Hungría de la posguerra, persigue vorazmente el éxito y el respeto; y un nieto embrujado se preocupa por su padre ahora masivo e inmóvil y planea lo último en preservación taxidérmica. La 'taxidermia' funciona como una fábula, pero se comunica en vísceras, una contravención vigorosa de la carne y la fantasía.

La estética de Palfi evoca el trabajo de fabulistas como Tim Burton, Terry Gilliam y Jan Svankmajer, pero en realidad es un cineasta más fluido que esos tres; su enfoque es menos dioramic y más asociativo sin aliento, más completamente surrealista. Raramente muestra sus momentos de genio, sino que se sumerge más profundamente en impulsos y visiones inconscientes. Y a pesar de que su cosmovisión decadente, distópica y de vida carnal se siente de segunda mano, su cámara insaciable oculta el hambre de vida, una celebración de la posibilidad visual. Es esta alegría en la creación lo que hace que la película sea tan convincente incluso cuando transmite un flujo constante y literal de desechos y productos corporales. A juzgar por el volumen vómito, sangriento y eyaculativo, el segundo largometraje de Palfi es fácilmente la película más asquerosa del año. En términos de toma de fotografías, también es uno de los más impresionantes.

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La película comienza con Vendel Morosgovanyi, un desventurado soldado en un puesto de avanzada helado. Sus frustraciones sexuales son ampliamente cómicas: un gallo lo picotea en la polla cuando intenta copular con un agujero en la pared; mira a la esposa regordeta del teniente; él joroba un lado de cerdo. Pero él encuentra satisfacción y poder en la fantasía, ya sea que se esté transportando a un volumen emergente de 'The Little Match Girl' de Hans Christian Anderson (donde la propone con una pizca de azúcar), o haciendo el amor con una vela encendida, chupando sensual llama a su profundo labio leporino y lo enciende en la punta de su pene. Como se dio cuenta por Csaba Czene (canalizando a Elias Koteas en su forma más erótica e inquietante), Vendel es intimidado y orgulloso, inofensivo y amenazante, del momento y condenado. Aquí el sexo y la muerte son brutalmente inseparables, un tema que Palfi toca en la sección central antes de luchar más abiertamente en el final.



Es apropiado entonces que Vendel se parezca más a su osito nieto, Lajos (Mark Bischoff), el taxidermista escuálido y autoinmolable. Sin embargo, Palfi confunde la línea paterna. ¿Es el intermediario, Kalman (Gergo Trocsanyi), un vencedor competitivo, realmente el engendro de Vendel? ¿Es realmente Lajos su hijo? Un hombre engendra a otro en la narrativa, pero hay múltiples pretendientes en cada concepción, ya sean rivales románticos o cerdos juguetones, para subvertir la idea de que la genealogía tiene alguna relación con la brutal herencia de la naturaleza.

Aunque cada sección podría funcionar como una pieza independiente, Palfi invita al espectador a reconocer la rima visual y textual, y modula el tono tanto dentro como entre las secciones. La primera sección está plagada de simbolismo sexual, pero la representación se desvía hacia lo inescrutable. El segundo comienza como una sátira política, una gran alegoría cómica de la vida bajo el dominio soviético, luego se enmarca en un estudio de personajes y romance. Las mordazas visuales de personas gordas que comen en exceso gradualmente dan lugar a tomas de cuerpos corpulentos como sitios de maravilla decididos e incluso sensuales. Incluso las secuencias repugnantes y prolongadas de los competidores que agrupan los vómitos en recipientes del tamaño de una piscina adquieren una cierta belleza serena: las bocas abiertas son grifos gratificados, los ojos cerrados en un éxtasis de liberación. La tercera sección escrita por Palfi se basa en las reflexiones corporales de Nagy, injertando el horror gótico en el miserabismo contemporáneo antes de culminar en una obra de 'arte corporal' mórbidamente realizada de manera flagrante, ¿o es irónico? - reúne todo

El cambio de forma de la 'taxidermia' parece menos una esquiva astuta que una expresión de ambigüedad filosófica, y aunque esa ambigüedad, al menos tan deliberada como profunda, merece un mayor escrutinio, la película de Palfi sigue siendo una visión sostenida y notablemente articulada. Para una toma final, Palfi retrocede, avanzando dentro del ombligo de un cadáver cavernoso hacia los orígenes oscuros de lo familiar e inescrutable.

[Una revisión indieWIRE de Reverse Shot.]

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[Eric Hynes es escritor de Reverse Shot.]

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