Una vista para matar: la 'caché' de Michael Haneke

Choque a los burgueses. Ese grito de guerra del arte y el cine de arte europeos de principios del siglo XX, después de Baudelaire, se vuelve menos efectivo a medida que cada año que pasa nos aleja más de las abrasiones canonizadas de la modernidad y profundiza en la neutralización posmoderna de la violencia visceral y desarmadora. En retrospectiva, provocador austriaco Michael HanekeLas primeras películas, que culminaron en el nihilismo de 1997 'Juegos divertidos, 'Caen en esta trampa, brillantemente compuestas y confrontativas como son. Como visiones apocalípticas de la familia nuclear burguesa, 'El séptimo continente'Y'Juegos divertidos'Permanecen casi inigualables en su implacable brutalidad.

El principal defecto siempre fue la incapacidad de Haneke para soportar el shock más allá de los límites abstractos de sus protagonistas; El cineasta y el público de la casa de arte jugaron un juego de suma cero, a partes iguales, un viaje de culpa sadomasoquista y cumplimiento de deseos. Empezando desde 'Código desconocido'En 2000, sin embargo, el trabajo de Haneke ha progresado a pasos agigantados. Excepto 'El profesor de piano', Se ha enfrentado a las crisis milenarias de Occidente al incorporar con éxito comentarios sociales y políticos concretos en su marco esotérico, y aún sin abandonar la innovación visual o los estudios incisivos del comportamiento humano tan vitales para su enfoque. El asombrosamente profético 'Cache'Ahora representa la gran marca de agua de la fase actual de Haneke.



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'Caché' hace que el director interrumpa una vez más la decencia burguesa para observar la disolución traumática de un tenue orden social. El presentador de televisión de mesa redonda literaria Georges Laurent (Daniel Auteuil) y su esposa, la editora de libros, Anne (Juliette Binoche), comience a recibir videos anónimos de estilo de vigilancia de la fachada de su departamento; sus idas y venidas son debidamente capturadas en medio de horas de filmación. Las cintas se complementan con bocetos en blanco y negro, un niño vomitando, un gallo descuartizado, puntuado con manchas de crayón rojo sangre. Se vuelve más personal: la cámara del asaltante pronto encuentra la propiedad donde Georges creció y el apartamento de alquiler bajo de un conocido olvidado. Al descubrir quién envía las cintas y por qué, Georges debe enfrentar un episodio reprimido de su infancia, un episodio relacionado con la desagradable historia de colonialismo y racismo de Francia. Pero catastróficamente, Georges nunca lo hace. Sus engaños destrozan la unidad familiar, ninguno de cuyos miembros es completamente inocente de subterfugio.

Incluso teniendo en cuenta el 'Código Desconocido', igualmente tópico, Haneke nunca ha sido más explícitamente político. Al ver 'Cache', es imposible no pensar en los disturbios racialmente cargados que recientemente se extendieron por Francia: una de las tomas más audaces de la película conecta directamente la deshumanización ciega de Georges con el choque entre las civilizaciones occidental e islámica, como un televisor en segundo plano. critica informes de noticias de Medio Oriente mientras los Laurent se preocupan por la posible desaparición del hijo adolescente Pierrot (Lester Makedonsky) Lo que hace que 'Caché' sea tan devastadoramente crítico, y no simplemente un retorcimiento de manos liberal, es cómo detalla la opresión pasivo-agresiva y su manifestación como una tensión social no resuelta y de construcción lenta. Paralelamente a su tema, Haneke ha cambiado su equilibrio estético para que (con la excepción de un momento de violencia que provoque jadeos) el último refugio de la catarsis burguesa - shock - no supere un examen exhaustivo.

En otro nivel, 'Caché', como 'Video de Benny'Y' Código desconocido ': funciona como una metáfora visual (o metafor), confrontando a los espectadores con su papel de intérpretes de imágenes. La apertura de la película finge una rutina que establece un disparo solo para alinear la subjetividad de Georges y Anne con la del espectador en lo que resulta ser un POV. Esta inversión inicia el proyecto de 'conciencia' elevada de 'Caché'. Haneke pide gradualmente que lleguemos a imágenes vagas y a menudo incompletas con una receptividad que Georges y Anne carecen de su reacción a las cintas: la beligerancia, que surge del miedo, les permite evitar el autoexamen. El comportamiento de Georges: la desconfianza reservada y las mentiras mezquinas y patológicas que le ofrece a su esposa; su obstinada negativa a ser acosado por una 'mala conciencia' - encarna la ignorancia voluntaria y la negación tan arraigada por la sociedad como para parecer natural.

Una escena de 'Caché' de Michael Haneke. Fotos cortesía de Les Films du Losange y Sony Pictures Classics.

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Pero 'Caché' no se conforma con una simple instrucción moral. Más bien, Haneke plantea desafíos directos a los hábitos de los espectadores, hábitos que se extienden a la conciencia política. A medida que avanza la película, las tomas de establecimiento 'normales', así como las secuencias de sueño y memoria, comienzan a parecerse a las tomas largas estáticas de las imágenes de vigilancia anónimas, por lo que amenazan precisamente por desestimar la intervención humana. Haneke juega con la gramática cinematográfica aquí no solo para subvertir la certeza epistemológica del cine narrativo 'invisible' (un proyecto que se hizo eco en la subversión de las convenciones de género de suspenso), sino también para reforzar visualmente el tema de revelación y ocultamiento de 'Caché'. En la toma final tan comentada, se nos pide que completemos información visual y narrativa sobre nuestra propia receptividad como conciencia. A diferencia de Georges, un controlador de medios que usa su poder para engañar, lo que Haneke quiere sobre todo: citar a ese cineasta político muy diferente, D.W. Griffith - es para 'hacerte ver'.

[Michael Joshua Rowin es escritor del personal de Reverse Shot. Ha escrito para Independent, Film Comment, y dirige el blog Hopeless Abandon.]

Tomar 2
Por Nick Pinkerton

Michael Haneke, un nombre formidable en el mundo de las importaciones de Euro-art-house coproducidas internacionalmente, hace thrillers sólidos y articulados que realizan un doble deber metafórico hábil como comentarios sobre temas de grandes juegos. Esta salida: la culpa reprimida colectiva del mundo occidental por sus transgresiones hacia esa región problemática que llamamos Oriente Medio, relanzada como una celebridad intelectual de mediana edad (Daniel Auteuil) que lidia con un recuerdo dragado de un mal de la infancia. Lo personal es, muy explícitamente, político como el engaño doméstico entre Auteuil y su esposa Juliette Binoche se desarrolla frente a un formidable centro de entretenimiento en el hogar donde las noticias apocalípticas del mundo están en pantalla.

Los dos niveles en la combinación de la política privada e internacional de 'Caché' son bastante claros: la traición juvenil impenitente de Auteuil de un hermano argelino adoptado coincide con una masacre históricamente rozada de FLN en suelo francés; La ansiedad flotante que envuelve a Auteuil al descubrir que su familia está siendo encuestada en silencio es similar a la de Occidente que ahora se retuerce en la mira, cosechando los resultados de un par de siglos de arrogancia. Y la película, en el mejor de los casos, establece el tono perfecto de temor ambiental; de arremeter contra un enemigo ambiguo; de malos tratos entre clases cruzadas con un 'otro' inescrutable (literalmente en erupción en el momento más violento de violencia en la pantalla en la memoria reciente).

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'Caché' ha sido justificadamente felicitado por leer la proverbial escritura en la pared, prácticamente garantizándose a sí mismo el estado de la película del momento mientras París (y Australia, y Dios sabe dónde está el próximo ...) están ardiendo; Es esa sensación de ahora que casi hace vibrar la vida en los diálogos de aire muerto de la película y las caracterizaciones al vacío. La fórmula de Haneke de tedio lento quemado con golpes bruscos me sorprende cuando el juego de un truco engañado con la ropa del autor: el caballo disparando en 'Tiempo del lobo'Hizo recordar este crítico Klaus KinskiContemp s evaluación despectiva de Werner HerzogEl arte de la autobiografía del actor: simplemente tortura a un animal cada vez que la película comienza a arrastrarse. Pero es difícil negar que él tiene algo en 'Caché', y hay suficiente ambigüedad en cuanto a qué es eso para evitar que deje a un lado la película, seguro de que 'lo tengo'.

[Nick Pinkerton es redactor y editor de Reverse Shot. Él trabaja para desplazados internos.]

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Una escena de 'Caché' de Michael Haneke. Fotos cortesía de Les Films du Losange y Sony Pictures Classics.

Toma 3
Por Jeannette Catsoulis

Todas las películas de Michael Haneke son, de una forma u otra, sobre el miedo, específicamente, el miedo de clase. Las fachadas de cultura y comodidad erigidas por sus personajes de clase media alta (las cabañas de fin de semana, los libros de pared a pared) son barreras débiles contra la podredumbre política, la desesperación económica y la fragilidad del poder blanco. En 'Caché', esta inestabilidad es más explícita: Haneke quiere que sepamos que no podemos escondernos de las consecuencias del abandono racial, y toda la película está construida como una advertencia contra el autoengaño. Georges puede sentirse profesionalmente cómodo con las cámaras en su programa de entrevistas, pero la cámara secreta que lo desquicia: mirar sin permiso, sin barreras, es una violación. Le recuerda que finalmente está desprotegido.

En 'Caché', el observador oculto de los Laurent es el juez de todos nosotros, y es tan probable que sea una manifestación de la propia conciencia de Georges como una figura del pasado con un cierre en su mente. Lo que parece importarle a Haneke no es el castigo de los culpables, sino simplemente reconocer que las comodidades de nuestras vidas se basan en los crímenes del pasado. Ya sea amenazado en el metro, en la calle o en sus propios hogares, a sus personajes se les recuerda constantemente el punto de inflexión social: el centro, como las comunidades cerradas, no puede sostenerse para siempre.

[Jeannette Catsoulis es colaboradora frecuente de Reverse Shot, quien también ha escrito para The Independent, DC One Magazine, y es crítica habitual de cine para el New York Times. ]

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