Steve Zissis, 'Unión', sobre los desafíos de la actuación meta en la temporada 2 y por qué los actores deberían crear su propio trabajo

Steve Zissis es cocreador de 'Unión'; un hecho que puede pasarse por alto con demasiada frecuencia, teniendo en cuenta que es una de las razones por las que el actor que lucha ahora está en los radares de las personas tanto dentro como fuera de la industria. Zissis, que asistió a la misma escuela secundaria que sus compañeros co-creadores Jay y Mark Duplass, interpreta a Alex, un actor que llegó al final de su cuerda y decide mudarse a casa al final de la temporada 1. Luego, su gran oportunidad lo salva. , en más de un sentido, y para comenzar la nueva temporada, es un actor de carácter muy solicitado que busca ascender en el negocio que casi dejó.



Algo similar podría decirse del propio Zissis, que irrumpió en la escena en la temporada 1 con tanto talento que muchos se preguntaron cómo había permanecido bajo el radar durante tanto tiempo. La triste verdad es que no todos los actores obtienen su gran oportunidad, pero son los que ponen el trabajo los que tienen la mejor oportunidad. Indiewire habló con Zissis sobre el viaje que 'Togetherness' ha tomado de un espectáculo de un solo hombre concebido por él y Jay Duplass para la comedia de HBO que es hoy. Además, el actor también menciona qué hace que las asociaciones creativas funcionen, cuál es su consejo para los actores en la posición de Alex y exactamente de dónde vino ese espectáculo de títeres 'Dune' (puede haber tenido algo que ver con eso). Una transcripción ligeramente editada está debajo.

Quería comenzar con uno de los puntos de conversación más populares con respecto a usted y su personaje para la Temporada 1: cómo su personaje realmente era paralelo a su propia carrera, cómo Alex y usted tenían una historia similar. Con Alex obteniendo más trabajo y notándose en la Temporada 2, ¿eso imita cómo ha cambiado su carrera desde que se emitió la Temporada 1? [risas] Um, pregunta interesante! Bueno, creo que la principal diferencia es que desde la Temporada 1 hasta la Temporada 2, el tipo de trabajo que Alex está haciendo es diferente del tipo de trabajo que se me ha presentado. [risas] Parece que Alex se ha encasillado en un cierto tipo de papel, lo cual es realmente cómico, como sabes si has visto la temporada 2. Así que creo que esa es la principal diferencia, es el tipo de trabajo que Alex y yo tenemos.

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¿Has visto una especie de expansión, sin embargo, desde que has obtenido la exposición en HBO? ¿Ha sido un descanso para ti? Oh absolutamente Ya sabes, desde que se emitió la Temporada 1, el tipo de respuesta crítica y de los fanáticos ha sido increíble y esta es la mayor exposición que he tenido como actor sin duda durante toda mi carrera. […] Creo que aunque no lo hayamos predicho, creo que Alex representaba un arquetipo de ese tipo, ese tipo de arquetipo de perdedor adorable, por así decirlo. Supongo que como un arquetipo de tipo Bill Murray. Creo que era realmente identificable, y creo que eso es en parte por qué hubo una gran respuesta de los fanáticos al personaje de Alex. Y mira, en un nivel básico, quiero decir, ¿quién no entiende al tipo que está tratando de conseguir una chica? [risas] Así que tienes eso sucediendo, y luego también tienes la historia desvalida de este arquetipo de perdedor adorable que está tratando de perder peso y tratando de mejorar a sí mismo y atravesando esta transformación física y emocional. Quiero decir, es realmente entrañable y creo que eso es mucho de lo que los fanáticos estaban respondiendo. De acuerdo con eso, sentí que Alex, como personaje, tenía mucho que decir específico para actores que luchan en Los Ángeles. O ni siquiera luchando, solo tratando de ganarse la vida, trabajando actores. ¿Pensaste en ese tipo de historia como representante de un grupo más grande de algo, tal vez fuera del arquetipo que mencionaste, pero hablando con personas específicas? Quiero decir, ciertamente sabía que cualquiera que haya esperado mesas en Los Ángeles o Nueva York que quiera ser actor podrá relacionarse con él. Pero su pregunta en realidad me hace pensar que se aplica a cualquiera que tenga un sueño, que esté trabajando en un trabajo de supervivencia y luchando. Entonces, en ese sentido, tal vez toque un acorde con aún más personas. Ya que él es tan en capas personaje, Dado que él tiene mucho que ver, ¿cuáles son los mayores desafíos para usted al representar a Alex? Bueno, si soy honesto, todo está muy fluído conmigo, con Alex. Hay una sensación de facilidad en retratarlo, sin importar las circunstancias dadas. Pero diré, ya que nunca he estado en un programa de televisión antes, quiero decir, la televisión es algo nuevo para mí, Mark y Jay, pero sucedió algo interesante. Pasando de la Temporada 1 a la Temporada 2, cuando entras en la Temporada 2 como actor, eres consciente de lo que les gustó a los fanáticos y lo que les gustó a los críticos sobre la Temporada 1. Entonces, hay un poco de una especie de meta surrealista que te sucedió como actor porque, de repente, eres consciente de cuáles son los mejores éxitos. Para usar una analogía, como si usted fuera una banda, a todos les gusta un álbum y a todos les gustan estas ciertas canciones. Entonces te estás preparando para poner el álbum número 2, así que quieres mantenerlo fresco como artista, como actor, pero también debes ser consciente del hecho de que cuando tocas en vivo para la multitud , ¡y también querrán escuchar los mejores éxitos! [risas] Así que había un poco de mí que necesitaba equilibrar los puntos fuertes que establecimos en la Temporada 1 y también mantenerlo fresco para mí como artista en la Temporada 2. Eso es algo que estaba experimentando por primera vez .

Gook Justin Chon
¿Podrías dar un poco de ejemplo de cuáles fueron los mayores éxitos de Alex que conociste al llegar a la Temporada 2 '> LEER MÁS: HBO necesita lanzar toda la Temporada 2 de 'Unión' en este momento

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/Togetherness%20Season%202%20Trailer.mp4
¿Podría hablar un poco sobre cuál es su papel como cocreador? Me di cuenta de que eran Mark y Jay los que tenían los créditos de escritura en los episodios, pero ¿estás hablando con ellos al comienzo de la temporada y pensando en los arcos y trabajando en la historia general? ¿Cuál es su papel en ese sentido, en la configuración de la nueva temporada?
El show fue creado por mí, Mark y Jay. Inicialmente, y es posible que ya conozca esta historia, pero yo simplemente se la contaré nuevamente, en caso de que no lo haga. El piloto inicial que Jay y yo hicimos se llamaba 'Alejandro Magno', y rdquo; y se centró en el personaje de Alex con un par de diferencias. Alex estaba luchando con una enfermedad mental y era un actor con problemas en Los Ángeles. Entonces, eso es lo que Jay y yo trajimos a HBO para empezar, y luego, a partir de ahí, HBO sabiamente dijo: “Mira, creemos que esto es genial. Queremos trabajar con usted, pero creemos que le dará a su programa más piernas y más poder de permanencia si de alguna manera puede centrarse en cuatro personajes en lugar de solo uno ”. Y, al principio, Jay y yo estábamos enloqueciendo porque Habíamos pasado tanto tiempo perfeccionando este piloto. Pero para resumir, Jay y yo dimos la vuelta al mundo durante varios meses, y luego lo refinamos y luego lo volvimos a cambiar y lo convertimos en lo que se convirtió en el piloto de 'Unión'. Y este no es siempre el caso con notas del ejecutivo, pero HBO tenía razón. Al centrarlo en cuatro personajes en lugar de solo uno, hizo que el universo fuera más grande. Resultó ser un mejor espectáculo también. Por lo tanto, no siempre escuchará a los creativos decir esto, pero en este caso, HBO tenía razón. Pero en términos de mi participación en el programa, en términos de escritura, tenemos escritores y rsquo; habitación. Y básicamente nuestros escritores y rsquo; la sala es Jay, Mark, yo, Jay Deuby, nuestro editor, y tenemos dos escritoras veteranas de televisión. Porque creemos que es importante tener voces femeninas fuertes en la sala y también son más ingeniosas que nosotros cuando se trata de escribir televisión, porque la escritura televisiva es bastante nueva para mí, Mark y Jay. No estamos tan experimentados como ellos, por lo que es un buen equilibrio en los escritores y rsquo; habitación. Leí que fuiste a la escuela secundaria con los hermanos Duplass, pero realmente no te acercaste a ellos hasta que empezaste a trabajar juntos en un par de proyectos. Una de las cosas que siempre me ha sido interesante es el proceso de colaboración y la forma en que eliges con quién trabajar y cómo estableces ese vínculo y conocimiento, y ldquo; Esta es alguien en quien realmente puedo confiar. ”; Después todos Esta vez, ustedes se encontraron de nuevo, pero ¿cuál fue la clave de cómo funcionaron las cosas entre ustedes tres? Sí, quiero decir, mucho de eso, diría que es casualidad, para ser honesto. Todos fuimos a la misma escuela secundaria. Sin embargo, estábamos en diferentes grados, por lo que no estábamos tan cerca en la escuela secundaria. Pero todos estábamos en el radar del otro. Entonces, cuando Mark y Jay estaban haciendo uno de sus primeros intentos de hacer una película, Jay me había visto en una obra que hice en Austin, Texas [...] con alguien más que Jay conocía de los jesuitas. Y Jay vivía en Austin en ese momento y me vio actuar, así que estaba en el radar de Jay. Entonces, cuando Jay y Mark estaban en Nueva Orleans filmando una película llamada 'El astronauta', que nunca se completó, me hicieron una audición para su película. Y audicioné, y pasé la prueba, [risas] y actué en “; The Astronaut, ”; que fue una falla temprana de Duplass que ahora está oculta en algún lugar de un disco duro en Austin, Texas. Pero luego, el resto fue historia, quiero decir, simplemente sucedió que todos estábamos en el radar del otro, y simplemente nos gelificamos. Teníamos una relación simbiótica. Y curiosamente, sabes, la forma en que Mark y Jay estaban haciendo películas es que querían que los actores improvisaran. Eso había sido algo que había estado haciendo de manera informal durante la mayor parte de mi vida. Entonces, mi tipo de alegría y mis fortalezas en la improvisación encajaron perfectamente en su mundo. Pero en términos de sus lectores, en términos de trabajar con personas, otra cosa importante es que usted sabe, Jay y Mark, que tienen un estricto y ldquo; no idiota y rdquo; política, y ellos y rsquo; te lo dirán. Entonces, cuando eligen personas con las que trabajar, se aseguran de que sean personas con las que puedan llevarse bien. Y eso es muy importante para un programa de televisión porque en un programa de televisión, vas a vivir con estas personas en gran medida durante el tiempo que pase la temporada. Por lo tanto, desea elegir personas agradables para crear arte, por lo que está presentando sus vidas potencialmente durante siete años [risas] o por el tiempo que dure el espectáculo. Así que también está ese aspecto, con la elección de personas para trabajar. ¿Tiene algún tipo de consejo que pueda transmitir, además de eso, para cualquier actor que esté tratando de hacerlo funcionar en este momento, en una especie de extensión de lo que acabamos de hablar? Diría que empieces a actuar en obras de teatro tan pronto como te sientas como actor, porque de nuevo, tenía 17 años y Mark me vio actuar y me impresionó. Y luego tenía 20 años o algo así, y Jay me vio actuar en una obra de teatro. Ni siquiera era el medio de Jay y Mark, estaban en el cine, pero yo estaba en su radar porque me vieron actuar en obras de teatro y eso fue una gran parte de cómo comencé a actuar en el cine para ellos. La creación de redes, por supuesto, es excelente, pero la mejor manera de hacerlo es hacer trabajo. Entonces diría que si eres joven, si eres un adolescente, actúa en obras, tantas como puedas. Es una forma increíble de construir tu oficio y una forma increíble de construir tu presencia. Y obviamente, si tienes oportunidades para actuar en cine y televisión, hazlo también. Pero el último consejo, y ya lo has hecho, es crear tu propio trabajo. [risas] Quiero decir, lo estás viendo más y más. Quiero decir, lo hice con Jay con 'Unión', e incluso lo ves con Aziz Ansari. Aziz Ansari estaba en “; Parques y Recreación ”; porque no sé, ¿qué, siete años? Y él era un comediante muy popular. Incluso dice que su show de Netflix no se habría hecho a menos que él mismo lo haya creado. Probablemente nadie estaba dispuesto a poner a alguien como Aziz como protagonista de un programa hasta que él mismo lo creara. Si lo piensas también, eso es lo que Billy Bob Thornton hizo en los años 90 cuando hizo 'Sling Blade'. Billy Bob era muy talentoso, pero era lo suficientemente inteligente como para darse cuenta de que nadie le daría la oportunidad, así que creó 'Sling Blade' y esa es la película que lo rompió y lo lanzó. Ese es solo otro ejemplo, diría.

'Togetherness' se transmite los domingos a las 10:30 pm en HBO.

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