Escritura de guiones 101: Todo lo que sabes sobre esquemas es incorrecto

Para aquellos que creen que los guionistas necesitan saber exactamente a dónde irá la historia, el profesor de escritura de guiones de la Universidad de Columbia, Guy Gallo, dice: Tonterías. En este extracto de su nuevo libro, 'Screenwriter’s Compass: Character as True North', Gallo explica cómo explorar su historia a medida que avanza en el proceso de escritura ayudará a garantizar que su guión tenga una voz única y una historia real que contar.

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LA COMPOSICIÓN CREA LA HISTORIA

Antes de hacer el trabajo sucio de componer una escena, tenemos una idea amorfa de la historia. Tenemos en la cabeza una amalgama de imágenes y urgencias temáticas y elementos de la historia. A medida que nos sentamos para poner en movimiento a los personajes, representando necesidades y deseos, describiendo el comportamiento de los actores de la escena, a menudo, con demasiada frecuencia, lo hacemos con la historia que necesita dictar los límites y la forma de la escena. Esto es lo que yo llamaría escribir de arriba hacia abajo, escribir desde la historia y trazar hasta el personaje, el comportamiento y el gesto. Con demasiada frecuencia, cuando se toma este enfoque (y es, con mucho, el método más fácil o más obvio), la escena se siente forzada o, peor aún, forzada.



La composición crea historia. Si confía en su visión, si confía en sus personajes, puede escribir la escena primero y ante todo teniendo en cuenta las necesidades de la escena. Y la historia encontrará expresión. Incluso puede encontrar una expresión nueva o diferente de la que esperaba. Pero será fiel a los personajes. Le dirá, en cada instante de su guión, lo que necesita contar. No es lo que pensabas que debía contarte. Hay una diferencia.

Los detalles del gesto y el discurso del personaje, las minucias del comportamiento y la acción de fondo, no son simplemente textura y color, no son simplemente ilustraciones del personaje y la historia. Descubrir detalles verdaderamente auténticos y convincentes en realidad genera una historia, revela el personaje. Cuando descubrimos la palabra correcta, el gesto o movimiento correcto, la ubicación o el clima, no estamos llenando los espacios en blanco de alguna idea preexistente de trama e historia. De hecho, estamos creando la historia en su articulación.

Lo que sigue le dará formas de pensar sobre la construcción de escenas y el desarrollo de personajes que lo ayudarán a pasar de la historia al evento y a la trama, creando la arena, el paisaje, en el que puede ocurrir una acción dramática. Y formas de comenzar el coloquio entre autor y personaje.

La clave es estar siempre dispuesto a adaptarse. Para ver tanto el personaje como la trama como maleables. Para enmarcar continuamente el debate, hacer las preguntas adecuadas y desafiantes: de usted mismo, de su elenco de personajes, de su trama, de su historia.

Este proceso de discutir constantemente con su historia y arriesgar el tiempo perdido del callejón sin salida y el plomo falso maximizará las posibilidades de que, eventualmente, después del arduo trabajo de composición y recomposición, cree un universo ficticio excepcionalmente expresado y lógicamente coherente.

Maximizará las posibilidades de lo que yo llamo el feliz accidente de escribir. De la escritura verdadera que incluye descubrimiento y riesgo, y la sorprendente recompensa de escribir lo que no planeaste escribir. De realmente canalizar la verdad de tu historia y tus personajes.

Si escribe lo que se propuso escribir, no está escribiendo. Debe ubicarse en un lugar abierto al descubrimiento, al riesgo y al fracaso. Debes dejar que el acto de composición te enseñe algo que no sabías. Es una señal de que las cosas van bien cuando relees tu trabajo al día siguiente y no recuerdas haber escrito una oración. Cuando te sorprendas a ti mismo.

Es solo creando la circunstancia susceptible de composición, abriéndose al aprendizaje mientras escribe, que puede esperar encontrar su propia voz y la voz de los personajes que llevan su historia. Es solo entonces, cuando abres tus presunciones sobre tu trama, que haces espacio para que entre el genio específico de tu historia. Y solo entonces puedes esperar crear un guión que sea imposible de dejar para el lector.

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El énfasis general (y equivocado) en la trama y la estructura ha llevado a un abuso de bosquejo. Muchos creen (se les enseña o han leído) que deben tener un resumen completo de su historia antes de poder comenzar a escribir escenas.

Creo que esta visión del esquema es más que incorrecta, puede ser destructiva.

Un esquema meticuloso puede dar la falsa impresión de finalización; puede inducirlo a escribir en el esquema en lugar de hacerlo desde él. Esto puede resultar en una escena o personaje que ha sido manipulado y forzado para que se ajuste a la forma dictada por el contorno.

Algunos defensores del esquema van a los extremos. Recomiendan lo que se conoce como “; contornos de pasos ”; o “; batir hojas. ”; Theformer se esfuerza por enumerar no solo los puntos de la trama y los giros que tomará la historia, sino los pasos para llegar a cada uno. La hoja de ritmo se esfuerza por obtener aún más detalles. Se espera que el escritor sepa y anote cada momento dramático.

Si gastas tanta imaginación y energía en el esquema, ¿por qué no escribes el guión? ¿Por qué no luchar a través de las decisiones y el descubrimiento en forma dramática, con personajes en un espacio, hablando en voz, con deseos y ambiciones representados? Ser demasiado detallado en su esquema de pasos puede tener el efecto indeseable de hacer que su historia sea estática. Y, lo que es más peligroso, puede limitar su imaginación. Si escribe para completar un esquema, el campo de opciones posibles, aunque inconscientemente, se reduce. La presunción se convierte en pasar de A a B: dos puntos en el esquema constituyen el éxito.

En esta actitud, no hay lugar para el descubrimiento. En mi experiencia, los guiones escritos de arriba hacia abajo, con contornos meticulosamente detallados, tienen una similitud, una brusquedad, todo el argumento o todo el concepto, todo flash y sin profundidad. No tienen centro.

Aquí están mis pensamientos sobre esquemas:

-Un bosquejo es un registro ordenado de lo que sabes sobre tu historia en un instante dado.

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-Debe cambiar y profundizarse durante la composición. Debe permanecer maleable.

-El esquema es una lista de lo que debe suceder. Debería ser, de la manera más amplia y flexible, una herramienta para permitir el diálogo entre la fábula y la construcción, entre la intención del autor y las expectativas de la audiencia.

Al enfatizar la flexibilidad de un esquema en lugar de su estructura reconfortante, al recordar siempre la relación simbiótica entre el esquema y la composición, entre el personaje y la trama, se liberará de la restricción, tendrá una herramienta para luchar contra el bloqueo del escritor, se volverá más Abierto al descubrimiento. Estarás en una mejor posición para escribir un guión completo y consistente en lugar de una descripción de una película imaginada.

Tratar el esbozo como una herramienta maleable y fluida ayudará a recordarle que la historia que está moldeando a partir del material fuente surge de su escritura, no determina su escritura. Le dará acceso, cuando esté bloqueado o confundido, a ese paso anterior: el impulso o la idea original, la fábula que primero despertó su imaginación y suplicó articulación. El bosquejo nunca debe interferir con su acceso al rico caos de la fábula. Al recurrir continuamente a su impulso original, a la fábula intellable, encontrará soluciones nuevas e inesperadas a los problemas que surgen mientras forja la historia en la trama, la fábula en la construcción.

No estoy diciendo no esbozar. Estoy sugiriendo que en las primeras etapas de la composición, su objetivo es tener una idea suficiente de la forma de la historia, para escuchar lo suficiente de los personajes y rsquo; voces, para comenzar a escribir escenas.

Entonces, sí, comience un bosquejo. No se sorprenda si los eventos y la cronología de los actos I y II son mucho más espesos que el acto III. No te preocupes. Solo anota lo que sabes mientras lo aprendes.

Un bosquejo debe reflejar lo que sabes sobre tu historia en cualquier momento. Debe contener los puntos de referencia que sabe que estarán en el guión terminado. Se debe completar a medida que aprende más. Debes pensar en ello como una herramienta. No es para consumo público (al igual que sus notas e investigaciones son para que otros las lean).

En lugar de pensar en el esquema como una descripción abreviada de su historia, piense en ella como una lista de las decisiones actuales tomadas en la transformación de la fábula a la construcción. Hacerlo abrirá el espacio creativo. Es importante enfatizar que un bosquejo refleja el estado actual de su comprensión de la historia.

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También es importante recordar constantemente que la fábula es más grande que la serie de decisiones tomadas para que sea contable. Es decir, cuando está atascado y mirando su esquema, y ​​tratando de romper un bloque particularmente difícil, es importante recordar que el esquema es solo una posible solución, que puede volver a la fábula y hacer una diferencia decisión: que la historia no está estancada, la trama sí. Si el esquema se interpone, cámbielo.

Guy Gallo ha sido profesor de escritura avanzada de guiones en la Universidad de Columbia durante los últimos 20 años. 'La brújula del guionista: el personaje como norte verdadero' sale este mes de Focal Press.

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