Escritura de guiones 101: 5 consejos para escribir mejores personajes en tu guión

El cineasta con sede en Los Ángeles Noam Kroll está trabajando actualmente en su segundo largometraje. Mantiene un blog de producción en su sitio web. NoamKroll.com. En esta publicación de blog, escribe sobre centrarse en los personajes para construir un mejor guión. Mira el blog de Kroll aquíy su casa de producción, la casa de postproducción Creative Rebellion aquí

Escribir un guión es un acto de equilibrio, y aunque todos los componentes necesitan trabajar juntos en armonía, el componente que realmente puede hacer o deshacer el guión (en mi opinión) es el personaje. En otras palabras, podrías tener el arco de la historia más bellamente escrito y la estructura perfecta para tu guión, pero si tu personaje principal es aburrido y plano, todo lo demás se desmorona. Sin embargo, a la inversa, es posible que tenga una historia que necesite trabajo y que el ritmo general esté desactivado, pero si su personaje principal es convincente, su audiencia seguirá involucrada en la película, independientemente de algunos de los defectos que pueda tener. En el mundo ideal, desea encontrar el equilibrio que mencioné anteriormente, donde todos los componentes trabajan juntos de manera armoniosa, y una forma segura de comenzar en la dirección correcta es enfocarse primero en escribir caracteres en capas con significado y propósito.

Estos son mis 5 mejores consejos para escribir personajes más fuertes en tu guión:

# 1 - Haz que tu personaje sea agradable desde el principio

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Si espera que su audiencia apoye a su personaje principal durante los próximos 90 minutos de la película, es mejor que haga algo desde el principio para asegurarse de que se haya ganado eso. Algunos gurús de la escritura de guiones (Blake Snyder en particular) enfatizan este punto por encima de todo lo demás, y por una buena razón. Sin un personaje al que apoyar, tu historia no tiene nada que ver. El público debe identificarse con alguien desde el principio, y si sus personajes son generalmente desagradables (incluso si cree que son interesantes), simplemente no será suficiente para mantener un guión. Muchas veces los guionistas escriben su personaje principal de una manera que sería más adecuada para escribir un antagonista. Es posible que tengan algunas líneas de diálogo ágiles aquí o allá, pero generalmente se sienten como una fuerza negativa y egoísta en el gran esquema de la película y, a menudo, no tienen cualidades propias.

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Escribir caracteres agradables se puede hacer de infinitas maneras. Por ejemplo, simplemente escribir un diálogo fuerte que muestre cuán ingenioso o encantador puede ser el personaje puede ser muy útil. O podrían hacerse agradables a través de sus acciones, mostrando un acto desinteresado al principio de la película para establecerlos como una fuerza positiva. Y tenga en cuenta que todo esto se puede hacer en el contexto del mundo en el que está escribiendo, y de ninguna manera tiene que pintar a sus personajes como personas perfectas. Si estás escribiendo 'The Sopranos', aún puedes hacer que la audiencia arraigue a Tony Soprano, porque ves el valor que le da a su familia y la vulnerabilidad que tiene como persona que lucha contra la depresión. En el contexto de una historia diferente, Tony Soprano puede ser un chico malo sin cualidades redentoras, pero en los Soprano está rodeado de personas que son objetivamente peores que él, y como tal todavía puede elevarse y mostrarle al público que él es el personaje que más se parece a ellos. La conclusión es, sin embargo, que lo haga, ya sea a través del diálogo, las acciones, el humor o cualquier otro medio: haga que su audiencia apoye su liderazgo lo antes posible.

# 2 - Construye caracterización realista y detallada

Personaje se refiere a la esencia de quién realmente está en su guión. ¿Es él o ella una buena persona o una mala persona '># 3 - Deja que tu personaje tome las decisiones por ti

Aunque es muy importante tener una idea de la estructura de tus películas antes de escribir, también debes permitir que la historia se desarrolle de manera orgánica y natural, y la única forma de hacerlo es darles un respiro a tus personajes. En lugar de forzar a tu personaje a un arco y dictar todas sus acciones antes de escribir “; FADE IN ” ;, trata de dejar que tu personaje tome sus propias decisiones que harán avanzar tu historia. Esto es algo que he creído durante mucho tiempo que es un componente importante para cualquier guión, y la noción de hacerlo se solidificó realmente cuando escuché a Vince Gilligan hablar sobre el uso de este enfoque para desarrollar personajes en 'Breaking Bad' rdquo; . Esta es probablemente una de las razones por las que el programa tuvo tanto éxito crítico y fue capaz de abrir nuevos caminos.

Mientras escribe cualquier escena, pregúntese continuamente cómo reaccionaría su personaje ante las circunstancias en las que se encuentra. No piense en lo que haría otro personaje en otra película, o qué haría en ese escenario, o usted y rsquo ; terminaré con el personaje principal más genérico y aburrido que puedas escribir. Si has hecho tu tarea y has seguido mi sugerencia en el consejo # 2, ya deberías conocer a tu personaje realmente bien y tener un tiempo fácil para juzgar lo que harán a continuación. Usted sabe qué tipo de zapatos compra, el hecho de que no ha fumado en tres años, pero todavía se agita cuando huele un cigarrillo y se queda dormido frente al televisor todas las noches. También sabes por qué es así: entiendes el tipo de educación que tuvo y el hecho de que lo acosaron en la escuela. Si sabe todo esto, entonces, naturalmente, tiene una comprensión más profunda de lo que hará en cualquier situación y cómo reaccionará ante un evento determinado. Así que ve a tus escenas e historias con una mente abierta, especialmente en los primeros borradores. Si su guión va a ser bueno, tendrá que pasar por muchos, muchos borradores, sin importar cuán bueno de escritor sea. Así que no te obsesiones demasiado con tener un arco de personaje perfecto en la primera versión. Deja que se desarrolle naturalmente, y en borradores posteriores puedes volver y resaltar el arco más una vez que tu personaje te haya mostrado lo que realmente es.

# 4 - Dale un carácter convincente a tu personaje diálogo

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Toqué esto un poco en la parte superior del artículo, pero realmente merece su propia sección. Tu personaje debe tener un diálogo convincente, interesante y original. Y esto no solo se aplica a tu personaje principal, se aplica a cada último personaje del guión. Un diálogo fuerte le dirá a la audiencia exactamente quién es este personaje en el momento en que habla sus primeras líneas en la pantalla. Sabemos de dónde son en función de su acento, qué tan educados son, si son introvertidos o extrovertidos, y mucho más. Se puede transmitir una inmensa cantidad de información con el diálogo, sin siquiera decir nada específico. Una escena de diálogo bien escrita que se compone de algo tan simple como un personaje que compra comestibles podría decirle a un mundo sobre ese personaje y, en última instancia, agregar importancia a lo que está diciendo, específicamente cuando se emplea el subtexto, otro tema que me encantaría explorar más a fondo. en la propia publicación de rsquo; s.

Lo extraño de las películas narrativas es que, aunque están completamente ficticias, nosotros, como audiencia, queremos que se sientan lo más real posible. Incluso en una película de fantasía, debemos ser capaces de relacionarnos con los personajes y comprender quiénes son en un nivel crudo y visceral, y el diálogo es el vehículo para lograrlo. Pero tenga en cuenta que un diálogo convincente no necesariamente significa tener mucho diálogo. Es posible que tenga un personaje que dice muy poco, lo que a su vez dice mucho sobre ellos sin el uso de palabras. Es posible que tenga un personaje cuyo discurso está lleno de jerga y otro que suena como un predicador. Tener personajes que hablen con sus propias voces es tremendamente importante, y asegúrese de que ninguno de sus personajes suene como la misma persona. Un gran problema que tienen algunos guionistas es que escriben todos los diálogos de sus personajes de la misma manera. Idealmente, desea poder cubrir los nombres de sus personajes en el guión, y aún así saber quién está hablando en función de lo que están diciendo y la forma en que lo dicen. Tarantino es posiblemente uno de los maestros del diálogo, y cualquiera de sus películas puede ser una fuente de inspiración para los escritores que buscan diferenciar las voces de sus diversos personajes.

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# 5 - Piensa como un actor y dale a tu personaje un punto de vista

Los actores siempre hablan de encontrar su punto de vista. Necesitan motivación para la escena. Necesitan saber dónde estaba el personaje el momento antes de entrar en la habitación que abre la escena. Necesitan saber qué piensa y siente realmente su personaje cuando están dando vueltas y permitiendo que se desarrolle el subtexto de la escena. Para algunos escritores, estas construcciones pueden parecer herramientas truculentas que los actores necesitan para obtener el espacio de cabeza correcto, pero diría que nosotros, como guionistas, realmente también debemos pensar así. Si espera que su actor principal pueda interpretar a un personaje de manera efectiva, debe escribir un personaje que le permita al actor usar sus herramientas para aprovechar la escena. Pero lo más importante, hazlo por tu propio guión y asegúrate de obtener el mejor producto final. Un personaje con un fuerte punto de vista conducirá la historia hacia adelante al darle a la audiencia una línea para seguir a lo largo de cada escena y cada acto en la película. Necesitamos saber de dónde vienen y qué es lo que quieren para cuidar lo suficiente como para seguir su historia. Mire a un personaje como Forrest Gump con un punto de vista obvio que dicta sus acciones, agrega realismo a lo que hace y empuja la historia de un acto a otro como resultado.

Tantos guiones que leí faltan mucho a este respecto. Es obvio desde el primer momento que el escritor no prestó suficiente atención para comprender el punto de vista de los personajes y dejarlo lo suficientemente claro para que el público lo capte. El síntoma más común de este problema son las escenas que se desarrollan de una manera que carece por completo de enfoque. He leído algunas escenas que podrían haber sido brillantes si se redujeran a una o dos páginas, pero el escritor no entendió el punto de vista de los personajes y, como resultado, terminó siendo una escena desordenada de 5 páginas que se ejecutó en círculos Una forma de saber si estás en el camino correcto es ver si puedes escribir una escena en una página si es necesario. Ciertamente, hay escenas que requieren muchas páginas de diálogo, pero antes de hacerlo funcionar como una escena épica de 8 páginas, asegúrese de que también esté en 1 - 2 páginas, porque si carece de dirección y enfoque incluso cuando está condensado a esa longitud, va a tener problemas importantes cuando se extrapola para ser mucho más largo.

¿Qué más podemos hacer?

Fuera de estos 5 consejos, hay una cantidad infinita de cosas que puedes hacer para escribir mejores personajes, ya sea haciendo tu tarea y viendo películas impulsadas por los personajes, hasta espiar en tu restaurante local para retomar un diálogo. Pero independientemente de qué métodos funcionen para usted, asegúrese de prestar suficiente atención a sus personajes, especialmente en las primeras etapas de desarrollo de su guión.

Y si aún no lo ha leído, asegúrese de revisar mi artículo anterior sobre La importancia de la historia.

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