Un Schlock para el sistema: 'The Libertine' de Laurence Dunmore

Laurence Dunmore'S movie'El libertino'Esboza los días de gloria y la detumescencia final de John Wilmot, Conde de Rochester, el notorio Restauration wit y rakehell que escribió poemas altamente alusivos, algunos sexualmente explícitos, otros filosóficos, muchas combinaciones irritantes. Basado en la obra de Stuart Jeffreys, quien adaptó el guión, la película no logra representar los complejos puntos de tensión entre un individuo notable y su edad, y pone el tema en una serie de narraciones dramáticas convencionales que no difieren de las normas sociales que alternativamente aburren, enfurecen e inspiran la realidad. Rochester

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Los aspectos más persuasivos de la película, que creo que estoy feliz, pero que necesita muchas más prostitutas y alegrías pegajosas, son su visión fiel de una Inglaterra del siglo XVII a través de la mugre y la luz de las velas, y los aspectos más destacados en la actuación principal de Johnny Depp, en el que hace más que costa en actitud y complexión.



La acción de la película tiene lugar en una Inglaterra recién salida de la Guerra Civil, gobernada por Rey Carlos II, que se enfrenta con un Parlamento envalentonado sobre los fondos. Rochester, que al igual que Depp se hace pasar por Johnny, corre con un conjunto inteligente de dramaturgos y dandies, del tipo que habla en tonos permanentemente cansados ​​y practica con prudencia lo que los eruditos modernos llaman 'discursivo'. Él pasa el rato, bebe, habla sobre sexo, según informes participa en él, y arroja motas de erección de sus obras. Un favorito real a través de su padre muerto, es convocado por el rey (John Malkovich, que interpretó a Rochester en la producción teatral estadounidense) para conferencias expositivas. Charlie le encarga que escriba una obra de teatro que se presentará ante un embajador francés visitante.

El problema paralizante de la película es una visión tediosa de la vida de Rochester como ante todo una historia de la autodestrucción de un individuo, un enfoque que pierde, guetiza y posiblemente condena las ricas vistas desde el interior en sus propios términos. Las secuencias que tratan con la obra comisionada demuestran exactamente hasta qué punto Rochester se acorta como resultado. Nuestro poeta pionero organiza un espectáculo alegremente fuera de color con puñados de falos, algunos empuñados por doncellas con túnicas diáfanas, un espécimen gigante montado por un enano; Johnny mismo interpreta al monarca de este reino, declamando sus poderes sexuales como jefe de estado. El rey detiene el proceso, y todo se juega como un gesto de que te jodan mal, la representación teatral editada como una serie de entradas tontas y exageradas, con poco de verso real escuchado. Se presenta como un shock por el bien del shock, un punto de la trama que ocasiona el destierro de Rochester.

Parte de la razón por la cual esta secuencia en particular es notable es porque sus omisiones personifican el conservadurismo fundamental de la exploración de la película de los desafíos de Rochester: omite, primero, las relaciones de la obra con la bisexualidad de Rochester, simplificada en la película a algunas personas del mismo sexo; y, en segundo lugar, el ataque político-sexual elegantemente satírico de la obra en el trono, en una época en la que la sucesión real, el teatro político y la retórica prevaleciente involucraban y exigían el entrelazamiento de los cuerpos político y físico.

En cambio, recibimos comentarios narrativos que nos mantienen en movimiento, como el 'Star Is Born'Trama secundaria por la cual Rochester toma actriz Elizabeth Barry (Samantha Morton, dado poco) bajo su tutela teatral de mantenerlo real; y el alejamiento de la era de los suburbios modernos de su esposa sufriente, Elizabeth Malet (Lucio Rosamund, que actualmente también está pasando por 'Orgullo y prejuicio'). Las escenas del genio perverso detrás de la música, por lo tanto, incluyen su obligar a Barry a repetir líneas en el ensayo hasta el infinito (alguien observa algo como 'Nadie ha enseñado teatro de esa manera', a lo que Rochester triunfante, ha estado esperando eso) -todo el día, exclama: '¡Exactamente!'), y su esposa le quita una botella de vino de las manos y le grita a un criado, dos veces, la segunda vez más fuerte, que los deje en paz.

El propósito de señalar estas omisiones y simplificaciones no es pasar por alto la precisión, sino subrayar cómo el hecho de la transgresión no es interesante sin investigar su significado o registrar fielmente su experiencia. 'The Libertine' no hace nada de eso y ofrece otra demostración del axioma de que la historia del cine está limitada anacrónicamente por los censores de la era actual. ¿Por qué no un tratamiento de la agonía de Rochester sobre las falsas comodidades tiránicas del racionalismo abrazado escépticamente (el tema de su 'Satyre Against Mankind'), o, salvo eso, la eyaculación precoz ('En éxtasis líquidos disuelvo todo lo demás, / ... A el toque de cualquier parte de ella lo había hecho: / ¿Su mano, su pie, su misma apariencia es un coño ')? La mejor parte de 'The Libertine' llega en la última fase de la película, cuando Johnny Pottymouth de repente se convierte en un chico aficionado a la viruela: la cara de Depp se desprecia, se cubre y se pela como cera afeitada, finalmente equipado con un protector nasal, tipo que evita que la nariz se deslice de la cara. Es revelador y agotador que uno de los momentos de sensualidad más vívidamente vívidos debería ser representar su devastada venganza en lugar de sus exuberantes hazañas sensuales, pero, como las muchas salpicaduras de la película en el barro inglés, es un paso en la dirección correcta.

[Nicolas Rapold es escritor de Reverse Shot y editor asistente de Film Comment. ]

Johnny Depp en una escena de The Libertine de Laurence Dunmore. Cortesía de The Weinstein Company / Peter Mountain.

Take 2 de Justin Stewart

John Wilmot, segundo conde de Rochester a mediados y finales del siglo XVII, amigo del rey Carlos II e ingenioso autor de la salaz 'Sodoma, o la quintaesencia del libertinaje'Es algo más, históricamente, que el de un hombre pobre de Sade. Del mismo modo, Laurence Dunmore, haciendo su primer salto del trabajo comercial y de videos musicales para dirigir películas, es algo más que los británicos. McG. Pero quizás no hay mucho más. Su película es una maravilla de atmósfera sucia, con grano de película grande como bolas de palomitas de maíz, grises y rojos borrados (la piel humana es verde o blanquecina) y exteriores opresivamente espesos de orina, barro y niebla. Este ciertamente no es un anuncio de Adidas, pero el enfoque de Dunmore es moderno; su elección de una computadora de mano nerviosa (generalmente operada por su propia mano) es una combinación rara con tal tarifa de peluca en polvo, y el estilo ayuda a acercar aún más el hedor del Londres suelto de la era de la Restauración.

Si Dunmore es un maestro incipiente de la apariencia, él es todo un pulgar con las preocupaciones más grandes de barrido y alcance que 'The Libertine' pretende proyectar. Wilmot, de Johnny Depp, nos promete en un prólogo que 'no nos va a gustar', que está enfermo, retorcido y malvado hasta el fondo. Pero la película parece que no puede esperar para hacerlo sentir comprensivo, ya que lo empuja hacia arriba al típico arco de 'héroe defectuoso que debe enamorarse de su causa'. Sus 'fallas', que nos hacen creer que involucran la altura de la ilicitud sexual, deben ser asumidas en gran medida, ya que solo se nos muestra golpeando con el dedo a su esposa (Rosamund Pike de 'Doom') y disfrutando de un Katherine Willey. estilo pasillo a tientas. (También accidentalmente, o solo en la fantasía, se topa con una orgía en St. Edward's Park). Constantemente acariciando y tomando babosas profundas de copas de vino, Depp's Earl se presenta como poco más que un alcohólico perezoso, con un profundo alijo de snappy El ingenio filosófico es la única evidencia de un gran talento que se está desperdiciando. Un discurso culminante dado por Wilmot al Parlamento en apoyo del Rey (un John Malkovich con nariz de Cyrano) está destinado a ser un crescendo de la redención, pero el maquillaje de cicatriz sifilítica de Depp envejece como una inyección estática acelerada de Dorian GrayEl retrato: la cubierta de nariz plateada, la cojera asistida por bastón y la entrega de dibujos animados solo recuerdan al Capitán Jack y los malos efectos fantasma CGI, y es casi insoportable. Aunque Dunmore muestra muchas promesas estilísticas, esta historia deformada de ribaldry traiciona una mano aficionada.

[Justin Stewart es escritor de Reverse Shot.]

Take 3 de Lauren Kaminsky

películas de adolescentes indie

'No te querré ... y no quiero que te guste', se burla Earl of Rochester de Johnny Depp en el prólogo que rescata a 'The Libertine' de su peor pesadilla: la convención. La película trabaja duro para convencernos de que las hazañas sexuales de Rochester son escandalosamente transgresivas, pero que sus contemporáneos o nosotros deberíamos estar impactados por el libertinaje es difícil de tragar, en parte porque esta película tiene éxito al familiarizarnos con el lado más sórdido del siglo XVII. .

Toda la historia que necesitamos se resume descaradamente en intertítulos: si la Restauración de la monarquía fue una fiesta estridente (al menos en comparación con el reinado de los regicidas puritanos de Cromwell), la 'resaca' golpeó en 1675. Esto se comunica visualmente con la ayuda de barro, ratas, humo negro aceitoso y hollín, maquillaje deslumbrante y escote copioso, todos capturados con frecuencia en foco suave con una apariencia inestable de mano. La carne expuesta es exclusivamente femenina, pero el erotismo es masculino, acorde con una sociedad en la que las mujeres de alto rango están recluidas, las actrices son necesariamente prostitutas, y la diversión es la procedencia exclusiva de los hombres de medios. En consecuencia, el chico bebedor juvenil de Rochester, Downs (Rupert Friend) es el más fácil para los ojos, todos los pómulos altos y los labios rojos, mientras que la actriz Elizabeth Barry (Samantha Morton) parece demacrada y sin forma. Es por eso que no es sorprendente descubrir que Rochester y Downs son más que amigos, mientras que su conexión duradera con Barry es sorprendente y provocativa.

El sexo es la hazaña menos interesante de Rochester, y se vuelve aún menos estimulante por el estilo narrativo completamente convencional de la película. Todo lo que es bueno e inquietante sobre esta película proviene de la cautivadora actuación de Depp, que se hace aún más intrigante por el hecho de que su personaje también se llama 'Johnny'. A través de este autodescrito 'cínico de nuestra edad de oro', Depp transmite la tragedia de un hombre que ha resistido la convención social y que solo tiene la culpa de sus limitaciones.

[Lauren Kaminsky es escritora del personal de Reverse Shot.]

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