Saoirse Ronan anota su papel más importante en el debut como directora ganadora de Greta Gerwig 'Lady Bird' - Revisión

'Lady Bird'



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En “; Lady Bird, ”; una adolescente atormentada por la angustia hace frente a su escuela secundaria católica restrictiva, discute con sus padres cariñosos, soporta su primer desamor y sueña con escapar a un lugar lejano. No hay nada nuevo sobre esa premisa, pero el riff semi-biográfico de la escritora y directora Greta Gerwig en su educación de Sacramento lo eleva a una nueva longitud de onda radiante con ingenio y perspicacia. Anclada por Saoirse Ronan en un papel principal valiente que se registra como su mejor, la película confirma que la presencia valiente de Gerwig en la pantalla se traduce en una voz cinematográfica ricamente segura.



“; Lady Bird ”; es a la vez sarcástico y sincero, una oda conmovedora y marcadamente femenina al crecimiento que nunca da por descontada su familiaridad. Gerwig gana la capacidad de hacer suya esta saga de rito de paso.



“; Lo único emocionante de 2002 es que es un palíndromo, ”; gime Christine McPherson, aunque prefiere el apodo de Lady Bird, mientras su madre Marion (Laurie Metcalf) pone los ojos en blanco mientras la pareja viaja a la ciudad. Mucho sobre la actitud de Lady Bird y rsquo; hace eco de esa ambivalencia. Cuando la joven de 17 años no está pasando el tiempo jugando con su mejor amiga Julie (la recién llegada impresionante Beanie Feldstein), masticando obleas de comunión detrás de la facultad, y sabiamente acerca de chicos lindos, ella está poniendo su vista en las universidades de la costa este que sus padres suponen que nunca podrían pagar. Mientras su madre enfermera insta a Lady Bird a pensar prácticamente, su padre (Tracy Letts, en un giro afectuoso) considera la idea de ayudarla a alcanzar esos objetivos.

Mientras tanto, Lady Bird resiste los desafíos más apremiantes de las obras de teatro de aficionados de la escuela secundaria y las desvergonzadas relaciones amorosas, girando entre romances mal aconsejados con el afable Danny (Lucas Hedges) y el elegante rockero Kyle (Timothée Chalamet, un mundo aparte) del adolescente gay en “; Call Me By Your Name ”;). Mientras Lady Bird discute con su madre una y otra vez, su dinámica se cristaliza en una pieza central pasivo-agresiva que gana impulso a medida que avanza la historia. En última instancia, es un enfrentamiento entre dos mujeres que piensan que saben qué es lo mejor para el futuro de Lady Bird, y hasta qué punto ambas están dispuestas a llegar a ese punto.

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En el camino, el encantador guión de Gerwig irradia con los arrebatos cáusticos de Lady Bird contra su entorno (Sacramento ’; s “; el medio oeste de California ”;) y los efímeros máximos de fiestas rebeldes, bailes de graduación de escuela secundaria y payasadas incómodas en el dormitorio. Señales musicales que van desde Alanis Morissette ’; s “; Hand in My Pocket ”; y Dave Matthews y rsquo; “; Choque contra mí ”; redondee los detalles del período en un grado notable sin degradar el material a un viaje de nostalgia; simplemente mejoran el universo autónomo de imágenes y sonidos, envalentonando el deseo juvenil de Lady Bird de escapar de su entorno.

Si bien insinúa detalles melancólicos que se filtran en los McPhersons, desde la depresión de su padre hasta la inseguridad de los padres de su madre, y ldquo; Lady Bird ”; evita los tropos de un drama familiar triste con destellos continuos de inspiración cómica. La secuencia de apertura es para todas las edades, una pelea entre madre e hija deliberadamente que involucra a las mujeres rompiendo y “; The Grapes of Wrath ”; en una cinta seguida de un golpe repentino y violento que transmite la esencia de la película en cuestión de minutos: inteligente, vanguardista e impredecible justo cuando crees que lo has descubierto.

Aunque Gerwig técnicamente codirigió el dramático drama romántico de 2008 “; Nights and Weekends, ”; ese proyecto registra poco más que una nota al pie de página sobre los valores de producción maduros que se muestran aquí. Elevada por la compleja cinematografía de Sam Levy y la partitura conmovedora de Jon Brion, la película presenta una visión completa de la juventud angustiada por la angustia en términos cinematográficos, mientras se mantiene totalmente centrada en la historia en cuestión. Si bien ocasionalmente se topa con los recordatorios de sus ritmos formulados (las peleas familiares y las rupturas de amistad más grandes llegan justo a tiempo), rara vez están tan pulidas y energizadas por el naturalismo de una actuación principal tan convincente.

Ronan ha sido un gran talento para la pantalla durante la mayor parte de una década, pero nunca ha crecido con tanta autenticidad antes. En el centro de cada escena, ella es una presencia luchadora e insoportable simultáneamente en desacuerdo con su entorno y dispuesta a dominarlos siempre que pueda. Sin lugar a dudas, recuerda el turno de Gerwig y rsquo; como un vagabundo de veinte años en “; Frances Ha, ”; la nueva película bien podría ser su precuela.

Pero esa lectura apenas hace justicia al logro real de este trabajo sabio y matizado. “; Lady Bird ”; consolida el estilo y la sensibilidad de una generación atrapada entre el último suspiro del siglo XX y la desilusión posterior al 11 de septiembre como nunca antes. Recuerda ese momento menos para saborear los recuerdos de una época pasada que para compartir con su impacto en los adultos jóvenes de hoy. Para Gerwig, es la prueba indiscutible de un narrador astuto en la parte superior de su forma. La película puede capturar a una mujer en transición, pero no hay duda de que su director ha alcanzado la mayoría de edad.

Grado A-

“; Lady Bird ”; estrenado en el 2017 Telluride Film Festival. Se estrena teatralmente el 10 de noviembre.



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