Revisión: 'Demasiado tarde' protagonizada por John Hawkes es un fallo desconcertante

Una tarjeta de título retrasada es un movimiento cinematográfico audaz, una táctica deliberada que generalmente se usa para puntuar una obra maestra llena de inventos e intrigas (ver: “;Eterno resplandor de la mente inmaculada, y rdquo; “;127 horas”;). Salta como una provocación, como si dijera, “; ¿Pensaste que era genial? Aún no le hemos mostrado los créditos de apertura, así que acérquese. ”; En “;Demasiado tarde, y rdquo; después de una sola toma de 15 minutos que involucra a un fedora Jinete fuerte y Dash Mihok como excursionistas narcotraficantes hablando de tropos de películas, una stripper que dice la palabra “; sanguine ”; en conversación con un gángster convertido en guardabosques y ejecutado descuidadamente, Altman-esque se acerca al horizonte del centro de Los Ángeles, en cambio, mi único pensamiento era simplemente: 'Jesús, no'.



uno voló sobre el remolque del nido del cuco

¿Qué director primerizo Dennis Hauck establece que aquí hay una extraña LA que ’; acaba de ser recogida de donde “;Pulp Fiction”; dejado, y sin embargo, donde y ldquo;Los elegidos”; todavía no ha sucedido, es la única línea de tiempo en la que hacer un drama criminal de conjunto no lineal parece una idea sumamente fresca. En general, un retroceso de género, la película enfrenta al detective privado Sampson (un juego John Hawkes) contra un elenco de propietarios de clubes de striptease, matones y damas en un caso para encontrar a una mujer desaparecida (Caña de cristal), y deja pasar un latido de celuloide sin una melodía jukebox pulida y lsquo; 70s o un intercambio de diálogo rápido en la mezcla.

Hauck y DP Bill Fernández tomaron la decisión de filmar completamente en una película de 35 mm, y trabajan ese elemento en la composición formalista de la narrativa: cada nueva situación que encuentra Sampson se cubre en una toma de Steadicam, y la escena se corta o se desvanece a negro al igual que la impresión ’; s las quemaduras de cigarrillo aparecen en la esquina superior derecha de la pantalla. Combine eso con una sección que gira en torno a un ex bailarín a la luz de la luna como proyeccionista de teatro de autocine, y usted tiene una película borracha sobre la magia del celuloide. Pero una película de 35 mm que iguala una escena es menos una narración completa y más un semestre de otoño en la Universidad de Nueva York; mientras Alejandro González Iñárritu dirigió un reparto brillante en un acto de alambrada en “;Birdman”; a través de restricciones similares, es obvio aquí cómo se ve la forma plasmada en una historia injustificada.

Conté un momento realmente impactante en la película, y proviene de la actriz Natalie Zea como una madre que pierde a su única hija. De acuerdo, la escena a su alrededor es una gran confesión emocional en tercera persona para recordarnos que podríamos estar viendo “;Paris, Texas”; en cambio, pero Hauck sabiamente corta la música, los trucos y las bromas para mantenerse enfocado en la cara de Zea: la actriz realmente transmite los pensamientos de su personaje maravillosamente en lugar de dejar que las florituras se inunden para hacer el trabajo.

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Las otras actuaciones, y esto incluye a Hawkes, Robert Forster, Jeff Faheyy Dichen Lachman - simplemente están atados al guión demasiado verboso, indulgente y, a menudo, feo de Hauck (arrojar la palabra n en la boca de Rider Strong solo enfatiza la simulación perezosa de Tarantino). Los personajes femeninos también son muy delgados, y una escena en la que Vail Bloom se ve obligado a jugar, como un amoroso argumento de ama de casa, nada menos, una escena completa de 15 minutos sin fondo solo se ve como incómoda y explotadora, incluso con el tono empapado de género que Hauck continúa tratando de transmitir.

Aparte del mencionado Zea, Hawkes es realmente el único punto culminante real de la película. Crédito para Hauck aquí: él es el reinicio de Philip Marlowe que Altman podría aprobar fácilmente. Usando un traje bien hecho a medida y chupando un cigarrillo eternamente cobrado, Hawkes posee una gran cantidad de reacciones perfectas para reflejar los giros del destino frente a Sampson (su pronta emisión de “; Necesito cambiar mi vida ”; toma el momento más divertido de la película). Y, por supuesto, como se muestra en “;Martha Marcy May Marlene, y rdquo; cualquier oportunidad de escuchar a Hawkes tocar solo en guitarra es un tiempo bien aprovechado. También es muy necesario el tiempo, ya que proporciona un momento de reflexión para recordar por qué vinimos, Hawkes, y preguntarse cómo se encontró en un fallo tan confuso. [RE]

Esta es una reimpresión de nuestra reseña del Festival de Cine de Los Ángeles 2015.



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