Revisión: 'Solo ayer' de Studio Ghibli dirigida por Isao Takahata

Studio Ghibli, particularmente a través de las películas de Hayao Miyazaki, se ha ganado con razón su reputación de producir películas animadas para niños tremendamente originales, claramente hermosas y profundamente inteligentes, que se encuentran en un estadio diferente al de sus contrapartes norteamericanas. Pero a lo largo de los años, también han creado películas muy respetadas para adultos. Y finalmente obtener un estreno teatral adecuado en los Estados Unidos es Isao Takahata’; s creció 1991 foto “;Solo ayer, y rdquo; Una historia compleja y en capas sobre una joven cuyas reflexiones sobre sus recuerdos de infancia le permiten abrazar en quién se ha convertido.



los lugares de filmación de los estadounidenses

Ambientada en 1982, Taeko de 27 años (con la voz de Daisy Ridley en la nueva pista de doblaje en inglés; Vi la versión original en japonés con la voz de Miki Imai) realiza un trabajo de oficina respetable pero no del todo satisfactorio, y cuando comienza la historia, ella está a punto de irse de vacaciones. Mientras Taeko le dice a sus compañeros de trabajo que ella se relajará y visitará a sus familiares en el país, la verdad es que ella ayudará a la familia de su cuñado a cosechar cártamo. Pero apenas comienza a empacar y comienza su viaje, llega una oleada de recuerdos de cuando Taeko estaba en quinto grado, y continúan mientras se dirige a Yamagata, comienza su trabajo y entabla una estrecha amistad con Toshio. (Dev Patel/Toshirô Yanagiba).

Eso es todo sobre la trama que Takahata ofrece en “; Only Yesterday, ”; pero de él extrae una rica textura temática sobre los eventos que forman nuestra perspectiva del mundo y dan forma a lo que nos convertimos. Saltando entre 1982 y 1966, las reflexiones internas de Taeko pronto se convirtieron en parte de su narrativa adulta, ya que ella comienza a compartir algunas de sus historias en su mayoría melancólicas y nostálgicas con Toshio, y otras en la granja rural. Y lo que emerge eventualmente se convierte en una elegía para una mujer que pasó sus años formativos a quienes se les prohibió hacer demostraciones demostrativas que quedaran fuera de las opiniones rígidas y conservadoras del decoro, y luchó por la vergüenza sobre su cuerpo, solo para finalmente darse cuenta de que la modernidad ahora le permite tomar las decisiones que parecían impensables entonces, y sentirse cómoda en su propia piel.



Uno de los pasajes extendidos de la película encuentra a la joven Taeko aprendiendo sobre la menstruación, y detalla el miedo que ella y sus amigas sintieron al ser estigmatizadas por una función corporal perfectamente normal. Y es un sentimiento no ayudado por sus compañeros de clase masculinos, quienes en su ignorancia y trabajando a partir del conocimiento de segunda mano, buscan mirar hacia arriba, tratando de descubrir quién está en su período. También aprende desde el principio que no se tolerarán las fantasías que pueda tener de actividades creativas. Después de impresionar en una parte de una línea en una obra de teatro escolar que ella amplió hábilmente por su propia iniciativa, una producción de la universidad le pide permiso a su madre para interpretar al joven Taeko en un papel principal. Pero su padre, notablemente una presencia ausente o silenciosa, pero no menos premonitoria, tiene la última palabra y rápidamente aprovecha la oportunidad para que Taeko se exprese y actúe, a pesar de la emoción de la joven, su madre y sus hermanas. La decisión no se da más discusión o debate, y Taeko debe conciliar su decepción. Pero lo que deja la impresión más duradera en Taeko, es un momento en el que todavía lucha por descifrar más adelante en su vida: por qué su padre la abofeteó, la única vez que la golpeó, cuando ella salió de la casa sin sus zapatos.



Takahata reproduce estas reflexiones con una mano tranquila y de ritmo suave, creando una historia que desarrolla lentamente un retrato de dos almas que encuentran una conexión común. Como una mujer adulta, soltera y sin hijos, que se destaca como inusual en su cultura, Taeko se convierte en la extraña que su infancia sugirió que siempre fue, lo que lleva a esta búsqueda a través de sus recuerdos para identificar los marcadores de su viaje. Y Toshio también está pasando por una fase particularmente reflexiva. Hablador y genuinamente curioso, no solo sobre el mundo que lo rodea (él y rsquo; fanático de la música húngara), sino también sobre los pensamientos y sentimientos de Taeko, también se destaca, eligiendo la agricultura orgánica en lugar de seguir el camino del asalariado que muchos de sus amigos siguieron de Yamagata a Tokio. Y, naturalmente, se forma una chispa entre la pareja que está unida al buscar una mayor satisfacción del mundo más allá de las expectativas estándar del trabajo y la familia.

Para aquellos que disfrutan del florecimiento más visual de Studio Ghibli, aquí hay poco de eso, con Takahata eligiendo un enfoque más pictórico e indudablemente hermoso e impresionante. Hay un par de breves segmentos en los que los recuerdos particulares se mejoran con secuencias oníricas (una en particular con Taeko y su primer enamoramiento Hirota experimentando un temprano sonrojo de romance es realmente encantador), pero la preferencia hacia un contenido moderado y detallado, pero no menos El sorprendente estilo de animación permite que florezca el sutil drama de la película. Sin embargo, por todo lo que importa, 'ldquo; Only Yesterday' y rdquo; nunca logra la recompensa emocional acumulativa que esperas que logre. Y si bien la secuencia final de la película, que se desarrolla a lo largo de los créditos finales, es un paso creativo en torno a los tipos de convenciones narrativas que la película de otro modo evita en gran medida, todavía se siente como un compromiso.

“; Vive lo suficiente, y ves muchas cosas diferentes, ”; La abuela de Taeko dice sabiamente, y es esencialmente la declaración de tesis de la película. Con “; Solo ayer, ”; Takahata no solo logra transmitir cómo pueden pasar los años, sino también la forma en que el paso del tiempo aclara los momentos que definen nuestro carácter y luego influye en cómo elegimos vivir más tarde. No es una noción nueva, pero es una crónica crónica refrescante a través de los ojos de una mujer joven, en una película que en sí misma juega como View - Master carrete de recuerdos, que perduran mucho después de que la película termina. [B +]

'Only Yesterday' se abre en versión limitada el viernes.



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