Revisión: 'Una carta a Elia'

Para nada un documental biográfico convencional, Martin Scorsese's y Kent Jones's “; A Letter to Elia ”; es, en cambio, una exploración intensamente personal y profunda de la esencia de un cineasta importante por otro. Analíticamente aguda en su apreciación de cómo Elia Kazan logró un poder tan dramático en su mejor trabajo, la pieza de una hora alcanza conmovedoramente un estado especial en la forma en que Scorsese aprovecha la ocasión para ofrecer una penetrante porción de autobiografía emocional, un hombre que revela mucho sobre sí mismo a través de su afinidad por el cine de otro hombre. Lanzada en los festivales de cine de Venecia y Telluride, esta singular película se mostrará como parte de PBS's “; American Masters ”; serie el 4 de octubre.



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Los que anticipan “; Carta ”; como una excusa para revivir el furor interminable por el nombre de Kazan al Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara se sentirá un poco frustrado, especialmente porque fue el mismo Scorsese quien presentó a su héroe artístico con su controvertido Oscar honorario en 1999. Puede No discuta Kazan durante tres minutos sin que aparezca la lista negra, pero esta película la usa como una forma de ayudar a explicar el cambio indiscutible y la mejora de su testimonio de HUAC desencadenado en el trabajo de Kazan. “; Este fue el momento en que un director se convirtió en cineasta, ”; Scorsese dice aquí, no como una excusa o justificación, sino como una observación psicológica sobre la causa emocional y el efecto artístico.

Scorsese y Jones están lejos de ser los primeros en notar esta conexión, pero tienen la ventaja especial de poder presentar escenas y momentos cruciales, principalmente de “; On the Waterfront ”; y “; al este del Edén ”; y a veces una y otra vez, para reforzar las penetrantes ideas de Scorsese y reforzar su caso. Inmaculadamente vestido, parado en una oficina y hablando en voz baja a aproximadamente un tercio de su velocidad normal, Scorsese recuerda cómo, en su adolescencia, solía “; acechar ”; Las películas de Kazán de teatro en teatro, viéndolas cada una más de una docena de veces y reaccionando con profunda emoción a los problemas elementales de las historias, particularmente cuando luchan con familiares y hermanos (tanto “; Waterfront ”; como “; Eden ”; centrados en un “ ; bueno y rdquo; y ldquo; malo y rdquo; hermano y Scorsese tiene un hermano mayor rara vez mencionado).



La larga y turbulenta vida y carrera de Kazán podría haber llenado fácilmente un documental de dos o incluso tres horas, por lo que es sorprendente cómo “; Letter, ”; después de un período de gestación muy largo, llegó a aburrirse en lo primitivo. Comenzando con escenas de “; America, America, ”; “; primera película completamente personal de Kazan, ”; desde el punto de vista de Scorsese, el documental establece de inmediato el estatus de inmigrante de su sujeto, y soy un extraño, soy un extraño. él dice en una vieja entrevista, una identidad con la que Scorsese siente un ardiente parentesco.



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La cobertura de la carrera teatral trascendental de Kazán y el éxito temprano de Hollywood (“; A Tree Grows in Brooklyn ”; singles) proporciona lo suficiente para orientar a los no iniciados. Con calma, se presentan los detalles de las dos apariciones de Kazan antes de HUAC, la primera no cooperativa, la segunda en la que proporcionó ocho nombres, así como su publicación desastrosa de una auto-justificación y el posterior estatus de paria entre muchos antiguos amigos. Nada nuevo aquí.

Pero aquí es donde el documental es profundo. Con el uso de una impresión impecable, Scorsese se concentra en lo que hizo “; Waterfront ”; tan especial para él cuando era un joven adolescente: la presencia de lugares y rostros de clase trabajadora que reconoció de la vida real, los códigos que unían a los clanes sociales y familiares y la crueldad con que se castigaba la traición, la sensibilidad al doloroso conflicto entre hermanos, el anhelo de articular los sentimientos y escapar del círculo vicioso. “; estaba viviendo la película, ”; Scorsese reflexiona mientras transmite vívidamente la experiencia común de encontrar una salida emocional en las películas que es imposible tener con la familia durante la adolescencia.

A pesar de estar ubicado en lo que era, para Scorsese, el mundo alienígena de la California rural, y ldquo; al este del Edén y rdquo; Parece que posiblemente haya cortado aún más profundo, por lo que sus manifestaciones dramáticas de conflicto entre padre e hijos y la madre que es una prostituta son galvanizadoras. Con ambas películas, la apreciación de Scorsese es doble, tanto la de un espectador joven y muy impresionable, como la de un cineasta con un gran conocimiento de la técnica.

Después de tocar con gracia en “; Wild River ”; y “; Esplendor en la hierba ”; y luego volviendo al círculo completo a “; América, América, ”; “; Carta a Elia ”; concluye con Scorsese relatando su frustrado intento de convertirse en asistente de Kazan’s “; The Arrangement ”; y la amistad que floreció en años posteriores. Por muy gratificante que haya sido, el hombre más joven (que tendrá 68 años este año, mayor que Kazan cuando dirigió su película final, “; The Last Tycoon ”;) reconoce las limitaciones de este tipo de relación mentor-protegido, concluyendo eso, “; Quizás aprendas más del trabajo que del hombre. ”;

Dado cuán apasionadamente esta “; Carta ”; aboga por la capacidad de Kazan para hacer películas altamente personales dentro de un contexto comercial, la gran ironía que emerge del documental es que el mismo Scorsese ha dejado de hacer lo mismo. ¿Cuál fue la última característica de Scorsese que se sintió personal? En mi libro, el último éxito artístico fue “; Casino, ”; lanzado hace 15 años. “; Sacando a los muertos, ”; en 1999, se discutió indiscutiblemente con temas significativos para Scorsese, fundamentalmente la necesidad del personaje principal de encontrar la salvación salvando vidas. Pero tal vez el fracaso de esa película fue lo suficientemente desalentador para mover al director hacia las producciones más grandiosas que posteriormente emprendió, películas de diversa calidad pero, los Oscar para “; The Departed ”; No obstante, no el tipo de cosas que lo convirtieron en el director estadounidense más admirado durante más de 20 años.

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Durante bastante tiempo, entonces, las pasiones y el entusiasmo personales de Scorsese se han canalizado a sus documentales, no a sus características dramáticas. Sus primeros dos documentales importantes sobre el cine, “; Un viaje personal con Martin Scorsese Through American Movies ”; y “; Mi viaje a Italia, ”; fueron encuestas llenas de percepciones personales. “; No Direction Home: Bob Dylan ”; prosperaba con el entusiasmo de Scorsese por otro artista y su gran sentimiento por la música y la Nueva York de los años 60, mientras que 'linterna', 'Shine A Light' y 'rdquo'; una película de concierto con The Rolling Stones, se sintió más como un ejercicio técnico.

Pero “; Una carta a Elia ”; corta más cerca del hueso que cualquier cosa que Scorsese haya hecho desde la década de 1990; Al mezclar la autenticidad de su respuesta emocional inicial a las películas de Kazan con su vasta erudición cinematográfica, y al decidir deshacerse en gran medida del bagaje documental habitual de las imágenes de archivo, entrevistas con asociados y hechos de la historia de Hollywood, Scorsese y Jones han podido concentrar casi todos su atención en lo que es de mayor valor en el trabajo de Kazán y para poner de relieve la complejidad y distinción del hombre como artista.



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