REVISIÓN | La niña no puede evitarlo: 'Fish Tank' de Andrea Arnold

Incluso después del advenimiento de la psicología, el feminismo y la revolución sexual, el deseo femenino sigue siendo culturalmente inquietante, un tema que debe evitarse o deliberadamente desconcertarse. Fuera del slapstick hiperhormonal, el deseo adolescente es igual de tabú. Además, el deseo adolescente femenino es tan desagradable socialmente que incluso el dudosamente casto 'Crepúsculo' cuenta como un correctivo bienvenido. Introduzca 'Fish Tank' de Andrea Arnold, una película tan valiente, honesta y sabia sobre la sexualidad femenina emergente que no es necesaria una curva de clasificación. Ella aborda el sexo no como un aspecto de la política sino de la experiencia, continua con otros impulsos, desconciertos, peligros y alegrías de la vida.

El primer largometraje combustible de Arnold, 'Red Road', sumió el realismo de la cocina británica con un expresionismo malhumorado, un matrimonio que revisa e intensifica con 'Fish Tank'. Sus dos películas son tan poco sentimentales como sensibles, y están en sintonía con las modalidades desordenadas de comportamiento que incluso las cuentas de miedo y desamor se acumulan con dignidad. La monotonía de hormigón de la vida urbana está a la vez llorosa y llena de color y gracia, el rincón más pequeño y desolado, pero capaz de ofrecer escape y placer terrenal. Es posible que sus personajes no trasciendan su lugar en el mundo, pero al menos se les permite habitarlo por completo.

En 'Fish Tank', una niña de quince años llamada Mia (Katie Jarvis, una presencia completa y fascinante) se desliza alrededor de un complejo de apartamentos en inglés lleno de frustración y rabia. Durante una secuencia de apertura de Odyssean, baila sola, ladra a un teléfono celular, arroja piedras a una ventana, golpea a una niña y cambia bombas f y golpes de puerta con su madre y su hermana menor. La secuencia parece un toque demasiado eficiente, pero efectivamente conecta al espectador con el mundo de Mia, y lo más importante, con su punto de vista. En adelante, la cámara no solo sigue a Mia, sino que la atiende, la rodea y se convierte en ella. Registra y expresa sus estados de ánimo fluctuantes. Ya sea que esté ensayando movimientos de baile, mirando a través del eslabón de la cadena o hundiéndose en el asiento trasero de un automóvil, la cámara coincide con sus líneas de visión para mirar de manera activa y subjetiva. Cuando la última conquista de su madre soltera y borracha aparece en su cocina una mañana, la cámara lo mira con ojos furtivos y desvergonzados. Connor (Michael Fassbender, sexo en un palo aquí) también se da cuenta de ella, y ayuda a cargar el aire con entendimientos vagos, pero la cámara no se fija en su estado de desnudez relativa (camiseta y bragas) sino en su largo y musculoso torso y culo arqueado de jeans bajos. Es el momento eureka de deseo explosivo de Mia, tan espectacular y preocupante como cualquiera podría esperar. Ella le dice que se vaya a la mierda, lo que por supuesto significa que está enganchada.



Sin embargo, sería injusto considerar que la relación entre Mia y Connor es solo sexual, ya que también tiene matices platónicos y familiares. Por lo que podemos decir, Connor es la primera persona que habla con Mia como si fuera una adulta. Connor la honra con una conversación civil, interés genuino y cumplidos sinceros. Ella viene a verse a sí misma como él la ve: como una mujer. Exiliada en el piso de arriba mientras mamá (Kierston Wareing, resplandecientemente sin sujetador pero constreñida por un personaje de una sola nota) organiza una fiesta en la casa, Mia se queda dormida en la habitación de su madre pero se despierta cuando Connor la lleva a la cama. Fingiendo dormir, ella mira hacia abajo para verlo quitarse los zapatos y los pantalones, descubriendo su propio cuerpo mientras él hace lo mismo. Con el deseo viene el poder, por supuesto, y es algo que antes poseía una emoción que hasta ahora era invisible e incansable. Su poder es igual de grande (y legalmente hablando, mucho mayor), pero Arnold se mantiene cerca de Mia, atendiendo a sus elecciones y honrando la erótica de su propia posesión. Para las cepas doloridas de Bobby Womack, ella baila en lo desconocido, ansiosa por las posibilidades pero ignorante de las consecuencias.

Varias notas en el acto final de la película parecen un poco fuera de lugar, como un giro prolongado hacia el territorio del thriller, una apuesta tardía y literalmente coreografiada por la profundidad familiar y un final impersonalmente elegíaco, pero solo porque Arnold logra establecer y convencer la perspectiva de Mia. que cualquier tipo de distancia se siente como una traición. Lo que en cualquier otra película podría ser lo más destacado: una tangente de secuestro proporciona varios minutos de tensión sin aliento, palidece en comparación con el resto de la intimidad casualmente profunda de la película. Pero incluso estos pasos en falso siguen una cierta lógica, ya que a medida que Mia empuja demasiado, también lo hace la filmación de Arnold, haciéndola mía ajena a nosotros al igual que ella se vuelve ajena a sí misma. No estaba preparada para los costos de ser mujer, para el desamor, los resentimientos, la cobardía de los hombres. Pero de repente hay un mañana, una vida más allá del departamento e incluso más allá de Connor. Y mañana estará lista.

[Eric Hynes es escritor de Reverse Shot y presentador de la serie de videos Reverse Shot Talkies. También ha escrito para Slate y Stop Smiling, entre otras publicaciones.]

[Una revisión indieWIRE de Reverse Shot.]

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