Revisión: 'The Dresser' rinde homenaje amoroso al teatro sin olvidar que es una película

Hay películas que existen solo para resaltar el gran trabajo de sus artistas, y luego hay películas como 'The Dresser'. Una obra de Ronald Harwood puesta en escena por primera vez en 1980 y reinventada para la pantalla grande en 1983 con Albert Finney y Tom Courtenay, la apreciación del largometraje del teatro, con un ojo puesto en los actores dispuestos voluntariamente a él, funciona casi sorprendentemente bien como una meta-narrativa sobre el envejecimiento, la actuación y las diferentes perspectivas sobre la importancia de ambos. Con Anthony Hopkins e Ian McKellen profundizando en los papeles carnosos frente a ellos, el público tiene mucho jugo para saborear, incluso si cada espectador digiere 'The Dresser' de manera diferente.



Teniendo en cuenta su historia, tanto en el escenario como ahora con dos versiones filmadas, 'The Dresser' podría haber ido fácilmente al revés. La obra de Harwood siempre ha caminado una línea muy fina entre hacer el servicio del guión (y, por lo tanto, la forma de arte que honra) y satirizarlo, ya que una producción ineficaz está más condenada por su noble ambición. Al contar la historia de un famoso artista escénico en Inglaterra, conocido solo como Sir, que se ha entusiasmado con su larga carrera, pero se niega a reducir la velocidad incluso bajo las órdenes del médico (y con la Segunda Guerra Mundial en marcha), 'The Dresser' narra una fatídica tarde detrás ... las escenas y bajo las luces del 'Rey Lear'. Incluso las bombas que caen al exterior no pueden evitar que Sir continúe con el espectáculo, y por lo tanto, sus compañeros del reparto y la mano fiel del escenario, Norman (el vestidor), deben tocar junto con su Locura.



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¿O es una locura '' (Emily Watson como esposa del señor) es igualmente inflexible que debe cerrarse. Está preocupada por su esposo, en primer lugar, pero la rica historia del teatro no es la única historia de fondo honrada dentro de 'The Dresser'. También conocemos muchísimo sobre sus jugadores, con la especificidad de la asistencia del personaje. cada intérprete (y viceversa). No debería sorprender entonces que, en gran medida, el peso de la producción recaiga en los actores en su núcleo, y también que, teniendo en cuenta el talento a bordo aquí, cada uno ofrece un giro irónicamente espectacular.



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Hopkins es una fuerza de escena a escena y minuto a minuto. Su señor es tan salvajemente emocional como lo sería un hombre que vive al borde de la salud y la cordura, pero ni una sola vez duda de su capacidad para terminar lo que comenzó. Hay un fuego en sus ojos y una pasión perfectamente encarnada por el ganador del Oscar, los cuales contribuyen a su mejor desempeño desde 'Proof' en 2005 (que debería ser un buen augurio para su serie de HBO recientemente programada, 'Westworld').

Mientras tanto, a McKellen se le da el desafío único de apoyar y cuidar a un hombre en un grado tan insalubre, este último se preocupa por lo que sucederá con su tocador si las obras terminaran. Al igual que la respuesta que Norman se niega a dar, el personaje de McKellen es un blanco difícil de leer, pero el legendario actor equilibra sus responsabilidades con encanto y entusiasmo. ¿Está haciendo lo que hace por el hombre o el teatro? ¿O el teatro porque Sir es parte de él? Señor porque el teatro es parte de él? Es un poco misterioso hasta el final, y la transmisión de McKellen del enigma de su personaje hace que el punto más grande sea aún más grande.

Las adaptaciones filmadas de las obras pueden ser tan complicadas como atractivas. El material de nivel superior generalmente atrae a las estrellas entusiasmadas por ejercitar sus músculos de Thespian, pero eso es solo la mitad de la batalla. El guionista, el director, el diseñador de producción y todos los que están detrás de escena tienen que hacer de esto un regalo visual tanto como un tesoro audible. Para una obra de teatro como 'The Dresser', con conjuntos limitados, movimiento y tanta importancia para el teatro como la historia en sí, sería fácil tropezar. Tener una versión ya en los libros, que ayuda a mostrar cómo se hace, ciertamente ayuda. Pero Richard Eyre ('Notas sobre un escándalo') y la adaptación de Ronald Harwood superan los requisitos mínimos y posiblemente se convierta en una de las mejores adaptaciones en la memoria reciente.

Lo hace al honrar cada rol en consecuencia. No pasa nada en la película de dos horas, y cada lección aprendida o perdida deja a la audiencia con las preguntas correctas: '¿Qué estaría dispuesto a morir por la televisión y las películas'. Todos, tanto los Dressers de la vida real como los Señores reales, deberían estar orgullosos.

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