REVISIÓN | Profundidad en belleza: 'Un hombre soltero' de Tom Ford

Dirigida por el ex director creativo de Gucci, Tom Ford, 'A Single Man' tiene algunas de las cualidades que usted esperaría de la primera película de un diseñador de moda. En un nivel superficial, casi todos los cuadros tienen un gran estilo hasta el punto de que no parece fuera de lugar impreso en Vogue italiano (puede ser demasiado esotérico visualmente para la edición norteamericana), pero el estilo también es un tema más profundo. Desde una voz en off temprana que explica la función de la moda como armadura, continuando a través de conversaciones sobre el corte de pelo de James Dean al estilo de un personaje y la nueva colmena de otro, que culminó con las instrucciones escritas de otro sobre cómo quiere que se amarre su corbata. entierro, Ford se esfuerza por explorar el papel que juega el estilo personal en la expresión y definición de identidad. Sería tentador descartar 'Un hombre soltero' como un triunfo de la superficie si no hubiera nada más que recomendarlo, pero al igual que 'Mad Men', su primo cultural en el ambiente finamente diseñado de principios de los años 60, el proyecto de Ford gira sobre sí mismo. escritura ingeniosa y un par de actuaciones lo suficientemente fuertes como para dar profundidad a la belleza.



Comenzando con una secuencia de sueños asombrosamente hermosa en la que George, impecablemente vestido de Colin Firth, se acuesta en la nieve para despedirse de su amante Jim (Matthew Goode), 'Un hombre soltero' y luego salta a un solo día (viernes, 30 de noviembre de 1962 para ser precisos) en la vida de George sin Jim. George, un profesor de inglés con rayas plateadas que vive en una casa de vidrio de estilo Neutra en Los Ángeles, atraviesa este día ya que debemos entender que ha pasado por la mayoría en los ocho meses desde el accidente automovilístico que mató a su compañero de 16 años: en un aturdimiento contemplativo, pasando por los movimientos en el trabajo y en la cena con su necesitado mejor amigo Charlie (Julianne Moore), todo el tiempo a la deriva sin control en dolorosas reminiscencias de su amor perdido. Excepto en este día, lleva un revólver al lado de la novela de Huxley en su maleta, y entre la clase de enseñanza y las largas conversaciones con Charlie, un estafador español y estudiante lindo, inusualmente curioso, George hace los arreglos para su propia desaparición.

En su elección visual más audaz, Ford manipula la paleta de la película para que coincida con el tono emocional en evolución. Los flashbacks de George son generalmente de color crayón y su presente desaturado y neutral, pero en momentos fugaces de placer: un coqueteo, un encuentro con un niño precozmente honesto, una oportunidad de apreciar una puesta de sol o un perro bien criado o cualquier cosa de pura belleza: el color vuelve a la imagen en varios grados. Al principio, este florecimiento es casi imperceptible pero apreciado por sus placeres sensoriales; finalmente, una vez que pueda anticipar el giro de los diales de color, la técnica se siente un poco en la nariz. La dirección de la escena final de la película es igualmente dominante en martillar a casa el punto de que podemos controlar este momento pero no el próximo. Un hombre soltero funciona mejor cuando Ford, el estilista, prepara una escena y luego retrocede, permitiendo que Firth y el elenco de apoyo caigan en ritmos de conversación con sentimientos naturales. El premio al mejor actor de Firth ’; s en Venecia fue bien merecido; probablemente aún más conocido en los Estados Unidos como Bridget Jones ’; novio aburrido, su trabajo aquí merece la atención de Oscar.



Aunque algunos espectadores aparentemente lo han calificado como “; demasiado gay ”; para una audiencia general, 'A Single Man' es en realidad bastante casto; Hay desnudos masculinos y besos, pero no imágenes sexuales explícitas. La virtud más limitante de “Un hombre soltero” que su política sexual parecería ser su obstinada habilidad; los espectadores que son totalmente geniales con los temas homosexuales aún pueden ser apagados por un híbrido de 105 minutos de pintura en movimiento y comerciales de perfumes. Debajo de la indulgencia visual, el tema central de 'A Single Man' es la lucha por esperar una vida que ya no parece que valga la pena vivir, y cualquier persona homosexual o heterosexual que haya perdido a alguien amado debería poder aferrarse a eso.



NOTA DEL EDITOR: Esta crítica se publicó originalmente como parte de la cobertura de indieWIRE del Festival Internacional de Cine de Toronto.



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