REVISIÓN | Antigua ultraviolencia: 'Valhalla Rising' de Nicolas Winding Refn

El texto introductorio al comienzo de 'Valhalla Rising' establece la escena y la describe. 'Al principio, solo había hombre y naturaleza', se nos dice, y en esta era, 1000 AD, para ser precisos, los hombres que llevaban cruces condujeron a los paganos a 'los márgenes de la tierra'. Una crónica empapada de sangre de un mudo errante escandinavo (Mads Mikkelsen) y fanáticos religiosos belicistas, la película se apega repetidamente a su ágil contorno. De hecho, 'las franjas' podría servir como un título alternativo para esta pieza de época libre y desconcertante, ya que desata una serie de composiciones sombrías y expresivas que a menudo parecen refugiados de las pinturas de Goya.



El director danés Nicolas Winding Refn solidificó una inclinación por el caos psicológico con su elaborada trilogía de historias de gángsters 'Pusher' y el retrato criminal trastornado 'Bronson'. Con 'Valhalla Rising', cambia la precisión de la trama bien elaborada y el personaje por un elaborado poema de tono cinematográfico. Su figura central, un introvertido incesantemente oprimido propenso a brotes feroces de autodefensa violenta, tiene una cualidad fantasmagórica que lo posiciona como un producto del ambiente sombrío. Desolados, nublados y cubiertos de barro, los paisajes se funden hasta el punto en que más de un personaje se pregunta si podrían haber vagado al infierno.

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A pesar del telón de fondo histórico, nada en 'Valhalla Rising' disipa la noción de que realmente puede tener lugar en un infierno en la tierra. Cuando nos encontramos por primera vez con el antihéroe silencioso, finalmente llamado 'Un Ojo' debido a una grotesca cicatriz que llena uno de sus cuencas, es un esclavo de escoceses brutales que intentan obligar a sus cautivos a participar en batallas letales. En cuestión de minutos, el poder incontenible de Un Ojo se muestra en su totalidad a medida que los rápidos actos de destripamiento y decapitación vuelven al hombre a controlar su propio destino.



Dirigiéndose a través de la nebulosa tierra de nadie con un joven compañero esclavo (Maarten Stevenson) como su compañero designado y embajador vocal, One-Eye se encuentra con una banda de cristianos vikingos con el objetivo de invadir Jerusalén. Desafortunadamente, no parecen saber mucho sobre navegación, y el viaje a ninguna parte continúa. Los nuevos compañeros de One-Eye se convierten en sus últimos enemigos, ofreciendo otra oportunidad para mostrar sus talentos asesinos. Los cuerpos caen, One-Eye reafirma su autoridad y el viaje a ninguna parte continúa. Indefinidamente.



Descartar el enfoque repetitivo de Refn como tedioso perdería las ondulaciones poéticas de su ejercicio elegantemente minimalista. A pesar de la sangre desenfrenada, 'Valhalla Rising' transmite un ambiente mucho más silencioso que cualquier otra cosa en su obra en rápida expansión. Operando en modo casi teatral durante la mayor parte del tiempo de ejecución, con escenarios al aire libre estériles y solo los contornos más vagos de una trama, la destreza cinematográfica de Refn domina rutinariamente la experiencia: las imágenes oscuras fluyen juntas, una banda sonora desolada que subraya el temor, tejida juntas con un diálogo que rara vez se eleva por encima de un susurro. La cámara permanece en la cara de Mikkelsen, destacando su actuación a pesar de que pasa la mayor parte de la película actuando como una estatua.

La crudeza de 'Valhalla' no es un medio desconocido. Mientras One-Eye y su compañero adolescente se desplazan por un mundo vacío, me vienen a la mente los ecos de 'The Road' de Cormac McCarthy y otros viajes post-apocalípticos. One-Eye, con una cicatriz que es mucho más aterradora que la quemadura facial campy que luce Josh Brolin en 'Jonah Hex', sugiere una versión primitiva del Hombre sin nombre de Clint Eastwood. Más tarde, mientras los vikingos soportan un viaje sin rumbo a través de las aguas brumosas y pierden gradualmente la cabeza, es imposible no pensar en la búsqueda igualmente desafortunada en 'Aguirre: Ira de Dios'.

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Pero aunque el método de Refn está impregnado de pastiche, al menos lo usa para sus propias intenciones de alto concepto. D.I.Y. de Tony Stone La épica “Maneras separadas: el descubrimiento nórdico de América” hizo un mejor trabajo al convertir a los personajes vikingos en figuras de simpatía, pero Refn los usa como símbolos efectivos de fiebre religiosa que llega a su punto de ruptura. Sin decir nada y haciendo poco, One-Eye rutinariamente provoca paranoia de sus guías vacilantes, permitiendo que su manía funcione como un arma de autodestrucción.

Dada la naturaleza extrema de la violencia y el estado de ánimo, Refn parece excepcionalmente hábil para evitar el césped de la película B donde el contexto prácticamente lo invita. (El próximo thriller romano medieval 'Centurion' aplica una sensación tonta de grindhouse que Refn rechaza ágilmente.) La trama se arrastra, a veces llegando a un punto muerto a medida que la atmósfera pura se hace cargo. Refn transmite la sensación palpable de un entorno extraño, como si el espectador estuviera experimentando una ventana a tiempos más duros, aunque nunca encuentra una historia con cuerpo para estabilizar el estado de ánimo.

La aventura magra de One-Eye se desarrolla en capítulos, todos los cuales albergan niveles iguales de moderación, a veces demasiado. Hay poca diferencia entre el tono de la primera parte, titulada 'Ira', y la segunda, titulada 'Hombres de Dios', salvo por las persuasiones ideológicas específicas de las personas con las que se encuentra (pero incluso esas se confunden). La redundancia es la mayor amenaza para el hechizo Refn comienza a construir desde el primer fotograma, pero la tristeza tiene un propósito. Un disparo simbólico final sugiere que One-Eye representa la naturaleza primaria de la humanidad como una fuerza más indestructible que el hombre mismo. Es la uña fría final en un ataúd de largometraje.

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