Retrospectiva: las películas de Werner Herzog

Pocos cineastas han tenido una carrera tan variada o colorida como Werner Herzog. Un hombre que Francois Truffaut, que debería conocer, una vez llamó 'el director de cine más importante con vida', Herzog ha estado eliminando los clásicos, tanto en el mundo ficticio como en el documental, durante más de 40 años. Quizás aún mejor conocido por su tempestuosa relación con Klaus Kinski, con quien Herzog produjo muchas de sus mejores películas, la obra del director va mucho más allá de esas cinco, desde clásicos menores hasta documentales reveladores, desde clásicos del cine alemán hasta una estrella. nueva versión dirigida de una película de Abel Ferrera.



Las historias detrás de escena son casi tan conocidas como sus películas. Ningún otro director apostaría con el documentalista Errol Morris que si este último terminara y proyectara su proyecto 'Gates of Heaven', se comería su propio zapato, y sin embargo, Herzog no solo hizo la apuesta, sino que siguió adelante cuando Morris ganó : el acto es capturado en el documental corto, simplemente titulado 'Werner Herzog come su propio zapato'. Ningún otro director, en medio de una entrevista de la BBC, podría ser disparado por un asaltante desconocido con un rifle de aire comprimido, solo para descartar el incidente. , diciendo, en la verdadera moda herzogiana, 'No es una bala significativa'. Y cuando Joaquín Phoenix volcó su auto en Los Ángeles en 2006, ¿quién sería el único candidato natural para ser el hombre que rescató al excéntrico actor? Werner Herzog.

Pero son sus películas las que siempre deben estar a la vanguardia de la discusión y, con la última película de Herzog, el documental en 3D 'Cave of Forgotten Dreams' llegará a los cines hoy, y hemos aprovechado la oportunidad para mirar hacia atrás en su larga carrera. El nuevo proyecto podría estar lejos de su mejor trabajo, pero hay una razón por la cual Herzog es más respetado ahora que en cualquier otro momento de su carrera: su cuerpo de trabajo es uno de los más eclécticos y fascinantes que cualquier director podría tener. Compruébelo usted mismo después del salto.



“; Incluso los enanos comenzaron pequeños ”; (1970)
Dejando su huella en cineastas como David Lynch, Crispin Glover y Harmony Korine, la alegoría de encarcelamiento en blanco y negro de Werner Herzog de 1971, protagonizada por un grupo de enanos alemanes, ahora se anuncia como una obra maestra de pesadilla y forastero. Pero al ser liberado, enfureció a los críticos que sentían que el director estaba explotando a sus súbditos, y describió actos de crueldad animal de peleas de gallos y crucifixión de monos (no, realmente) por lo que parecía no ser una buena razón. Después de su exitosa película debut 'Signs Of Life' (1968), la imagen confundió e indignó a aquellos que antes habían elogiado su trabajo inaugural. Como un extraño sueño surrealista y, sin embargo, en parte documental en tono, 'Even Dwarves Started Small' se centra en un grupo de pequeñas personas institucionalizadas, que se rebelan, intentan destruir todo a su alrededor mientras el director del instituto retiene a uno de sus miembros menores como rehenes con la esperanza de que el insurgentes para calmarse. Tal vez la secuela espiritual demente de 'Freaks' de Todd Browning, la imagen duradera y extraña sigue siendo uno de los favoritos personales de Herzog, y ha dicho que su bien considerada obra maestra amazónica 'Aguirre: The Wrath Of God', es 'como el jardín de infantes en comparación'. Con los pollos caníbales, las personas ciegas maltratadas y un camello que parece condenado a la indecisión de arrodillarse o pararse, los enanos pueden no ser impactantes para los estándares modernos, pero siguen siendo una historia inquietante y poderosa de nihilismo, locura y rabia. [SI]



“; Hada Morgana ”; (1971)
Citado constantemente como una película hermana de las 'Lecciones de la oscuridad', mucho mejores, este documento sobre el desierto del Sahara solo puede existir para defender la importancia de la personalidad de Herzog, algo que podemos dar por sentado ahora, ya que es su presencia única. está siendo abusado en memes obsoletos de Internet como una especie de mejoría de Chuck Norris. 'Fata Morgana' (que significa espejismo) tiene todas las características de un documento típicamente mágico de Herzog: hermosas tomas de seguimiento mejoradas por la música operística (más el ocasional Leonard Cohen canción), momentos extraños con los temas, una narración poética, pero le falta un ingrediente clave: la energía del cineasta exudado por su narración lúdica. En cambio, nos toma la voz de la crítica de cine franco-alemana Lotte Eisner, quien lee las reflexiones de la directora como si estuviera en segundo grado y se ve obligada a leer su tarea frente a la clase. Esto, junto con el tiempo de ejecución prolongado (aunque 79 minutos no es mucho tiempo, se sabe que los reinó mucho antes), hace que la película sea un poco difícil de superar. Aún así, las tomas son hermosas, y la visión de la comunidad cercana es penetrantemente humana. Ciertamente no se sostiene bien en comparación con su tarifa posterior, pero eso no significa que deba desacreditarse por completo. [C +]

“; Aguirre, La ira de Dios ”; (1972)
Nunca se trata del destino en una película de Herzog, sino del viaje. Y ningún descenso a la locura ha sido tan meticulosamente capturado en la película como el colapso mental que es la oscuridad de Lope de Aguirre. Como el explorador maníaco empeñado en encontrar la ciudad perdida de oro, Klaus Kinski ofrece una actuación impulsada casi por completo por los sueños febriles de un maníaco, ya que su conquistador desquiciado dirige sus cargas hacia una muerte casi segura, persiguiendo no la riqueza, sino el poder absoluto. un hombre puede sostenerlo en su puño. Fue la primera de varias colaboraciones casi mortales entre el dúo memorable, aunque si no supieras nada de su relación volátil, sentirías que esta película muestra su último equipo. Rodada en lugares peligrosos de la vida real en la selva peruana, y ldquo; Aguirre ”; se siente menos como una película y más como la experiencia de caminar sobre una cuerda floja sobre fragmentos irregulares de vidrio, el empuje y el tirón entre la absorción decidida de Herzog ’; en los elementos (acompañado por un inquietante puntaje Popol Vuh) y Kinski ’; El terrorífico espectáculo de una actuación que crea la grandeza de un rayo en una botella que ningún otro equipo de cineastas y actores podría comenzar a lograr. [A +]

“; El enigma de Kaspar Hauser ”; (1974)
Es una historia contada con bastante frecuencia, la del niño salvaje que se encuentra en el desierto, pronto domesticado, pero deje que Werner Herzog agregue un giro completamente nuevo. Nunca es crítico, el enfoque de Herzog es iluminar a sus actores y personajes de la misma manera peculiar y distante. Kaspar Hauser, encadenado al piso dentro de una celda, pronto es atraído hacia afuera, donde la cámara estudia tanto a este recién llegado social desquiciado como al circo (tanto literal como figurado) de la misma manera curiosa y extraña. A medida que Hauser evoluciona, se convierte en el elemento menos peculiar de su propio estilo de vida, ya que el enfoque de Herzog hace que las tribulaciones de Hauser parezcan mundanas, y las actividades de los 'ldquo; civilizados' rdquo; en un baile aún más alienado. “; El enigma ”; parece ser la fascinación de Herzog por la forma en que se aceptan algunos estándares si no se explican, y cómo algunos valores que nos inculcamos entre nosotros parecen 'normales' y 'normales'. son arbitrarios y sin sentido, con Kaspar en el centro de lo que termina siendo el intento de un autor de racionalizar el mundo irracional que lo rodea. [UN-]

“; Corazón de cristal ”; (1976)
En este momento, muchos de los extraños métodos e historias del director sobre sus películas pueden ser más conocidos que la película en sí. Tal es el caso de 'Heart of Glass': ambientada en la Baviera del siglo XVIII, una comunidad local se ve desorganizada cuando el único soplador de vidrio que guarda el secreto para producir su 'cristal de rubí' de sangre muere. La gran historia aquí es que Herzog, para obtener actuaciones en trance de una sociedad que se está volviendo loca, filmó toda la película con la mayoría del elenco bajo hipnosis. Pero no nos dejemos llevar por las partes del proceso, centrémonos en el producto final: si bien no tiene el ritmo más rápido, toda la película tiene una tensión extraña y la fascinación de la cámara por el proceso del vidrio. soplar es absorber. También está la cinematografía increíblemente oscura y de mal humor: a veces se siente como un planeta alienígena aterrador, lo que hace que 'Nosferatu the Vampyre' de Herzog parezca ligero en comparación. No es una película perfecta y definitivamente dura, pero, como la mayoría de su obra, es una experiencia única que no se puede encontrar en ningún otro lado ni por nadie más. [SI]

“; Stroszek ”; (1977)
Mientras que los primeros trabajos de Werner Herzog tienden a estar marcados por un extraño extraño ('Even Dwarves Started Small', 'Kaspar Hauser') o actuaciones de locos (los años de Klaus Kinski), el 'Stroszek' del cineasta alemán es un tema relativamente tranquilo. , un drama matizado y bastante efectivo sobre un trío de alemanes que intentan llegar a Estados Unidos y aprender rápidamente la tierra de las oportunidades no está simplemente pavimentado con oro para la cosecha. El querido Bruno Herzog (la estrella sabia idiota de 'Kaspar Hauser'), interpreta a Bruno, un antiguo paciente mental que se enamora de una prostituta que está siendo abusada por sus proxenetas hirsutos. También recibiendo una paliza por acompañarla, Bruno, Eva (Eva Mattes) y un anciano deciden irse a Estados Unidos para escapar de sus problemas, pero pronto las ejecuciones hipotecarias, la bancarrota y las realidades de la vida se estrellan. Un oscuro y pesimista comentar sobre la ilusión del sueño americano, 'Stroszek', sigue siendo una crónica empática de esperanzas y sueños desvanecidos, y al final, el absurdo cómico de todo. [B +]

'Nosferatu el vampiro' (1979)
Los remakes siempre tienen un estigma asociado incluso antes de que salgan por la puerta, y los fanáticos sostienen ciertas películas firmemente en su seno como si fueran delicados y preciosos descendientes. Si hubiera una producción que no solo careciera por completo de esos sentimientos, sino que estuviera llena de emoción, sería esta unión de Werner Herzog / Klaus Kinski. Tomando señales de MurnauComo clásico, el cineasta hace una obra maestra propia al descuidar el material fuente de 'Drácula' y abrir la película muda para ver qué lo hizo funcionar. Esta versión más nueva contiene la misma premisa, siguiendo al agente inmobiliario Jonathan Harker (Bruno Ganz) en su visita para ver al Conde Drácula (Kinski) para liquidar la venta de una propiedad. Después de algunas perturbadoras pesadillas (también compartidas por su esposa Lucy, interpretada por Isabelle Adjani, en su país de origen), Harker descubre que es un vampiro y usará la tierra para apestar al terror en los alrededores. Desafortunadamente, Drácula despega en la noche para reclamar su tierra recién comprada, dejando a Harker encerrado en el castillo y todos los demás completamente vulnerables. El poderoso dominio del material por parte de Herzog lo eleva por encima de la tarifa estándar de vampiros, lo que permite que los hermosos lugares de Checoslovaquia y los Países Bajos devoren cada cuadro. La historia se cuenta de manera silenciosa y distante con una corriente subterránea de temor premonitorio, algo que se rompe inmediatamente una vez que la posesión confiada de Drácula de Kinski se cuela en la pantalla. Una unión muy exitosa entre una imagen de género y una épica, 'Nosferatu the Vampyre' es una experiencia tan fascinante y satisfactoria que hace que los romps más nuevos y satíricos del director sean más decepcionantes. [UN]

'Woyzeck' (1979)
Una adaptación sorprendentemente fiel de la obra de George Büchner (o tan fiel como pueda ser para una obra que solo sobrevive en fragmentos, que se puede realizar en más o menos cualquier orden), la fotografía en 'Woyzeck' comenzó solo cinco días después de la filmación. 'Nosferatu The Vampyre', y el agotamiento sin duda se muestra en su estrella Klaus Kinski (un cambio de último minuto por Bruno S de 'Kasper Hauser'): el actor puede haberse especializado en la locura, pero nunca se ve tan cerca del borde como lo hace aquí. Pero de alguna manera, Herzog no parece intimidado: la película se filmó en solo 18 días y se editó en 4, y ese ritmo se refleja en la película terminada, que es una de las más rápidas y ajustadas del director. Pero desafortunadamente no es uno de los mejores. Las actuaciones son ciertamente sorprendentes: Eva Mattes merecidamente ganó la Mejor Actriz de Reparto en Cannes por sus interpretaciones como la amante de Woyzeck, pero la película es una esclava de su forma, nunca escapa de una cierta calidad teatral, mientras que tampoco logra realmente cavar en el corazón de la película. jugar. Sin embargo, como siempre con el director, nunca es interesante y, si bien puede ser un trabajo menor, tiene mucho que recomendar, especialmente el final inolvidable. [SI-]

“; Fitzcarraldo ”; (mil novecientos ochenta y dos)
Por enfermedad de yeso, refundiciones (Jason Robards y Mick Jagger fueron los protagonistas originalmente), nuevas filmaciones, deficiencias presupuestarias, 'Fitzcarraldo' debe haber sido una de las filmaciones más complicadas de la historia, particularmente teniendo en cuenta que se reflejó en la impredecible jungla peruana, y protagonizada por un Klaus Kinski aún más impredecible como Brian Sweeney Fitzgerald, también conocido como Fitzcarraldo. La historia detrás de él es la de un hombre que, a pesar de estar sin un centavo, está obsesionado con construir un teatro de ópera en la selva amazónica, y es una historia aparentemente hecha a medida para las preocupaciones de su propio director. El hecho de que implicara mover un barco de 300 toneladas hacia arriba y sobre una montaña sin la ayuda de efectos especiales fue solo una ventaja y todavía es una de las tareas más infames en la historia de la realización de películas, y otro caso de Herzog desafiando a la naturaleza, y sentido común, en busca de su propia visión. Los paralelos entre el protagonista y Herzog son imposibles de ignorar, ya que ambos comparten una inquebrantable dedicación a actividades aparentemente imposibles. Kinski presenta una de sus actuaciones más encantadoras como el entusiasta y sincero Fitzcarraldo, agregando notas tiernas, a su obsesiva aventura contra viento y marea. Resulta que 'Fitzcarraldo' es el propio estilo de nota de puré de Herzog para el amor obsesivo y ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes. [UN]

gradas - no tome el dinero

“Cobra Verde” (1987)
La última colaboración entre Herzog y Kinski, y la película que finalmente disolvió su relación siempre tempestuosa, también es la menos elogiada y la menos conocida: ni siquiera se estrenó en los EE. UU. Hasta 2007, notablemente. Pero es una especie de joya escondida entre sus equipos. Basado en la novela de Bruce Chatwin 'El virrey de Ouidah', es en gran medida una pieza complementaria de 'Aguirre' y 'Fitzcarraldo', que presenta a Kinski como un ranchero brasileño convertido en proscrito que se involucra en el comercio de esclavos en África. Como siempre, la estrella es extraordinaria, incluso si está particularmente desquiciado aquí, a punto de convertirse en una fuerza animalista de la naturaleza a veces, y en ocasiones, Herzog lo iguala en las apuestas de gonzo: la avalancha de imágenes, en algún lugar entre un spaghetti western y ' Apocalypse Now 'es brutal, pero hermoso. La película se tambalea tan cerca del borde que con frecuencia corre el riesgo de caerse, por lo que nunca es tan satisfactoria como sus contrapartes anteriores: la trama nunca es realmente coherente y, aunque podría decirse que es la más política de las películas de Herzog, se siente un poco sensible cuando toca el comercio de esclavos. Pero también hay más brillo en exhibición aquí que en el 90% de las películas, y ciertamente merece una reevaluación. [B +]

“; Lecciones de la oscuridad ”; (1992)
Con una breve duración de 40 minutos, el documento de Werner Herzog quemando campos petroleros en Irak es como una secuela espiritual del documento de 1974 'Fata Morgana', pero mientras que el documental tiende a arrastrar, este poema de tono en gran parte silencioso adquiere un tono hipnótico y hipnótico. calidad meditativa con disparo tras disparo de campos petrolíferos ardiendo y disparando hacia los cielos, como un demonio negro de hollín creado por el desprecio de la humanidad y el desprecio mutuo. Los defensores del medio ambiente solo necesitan apuntar a este documento para ilustrar los peligros de la guerra y los desastres mundiales. Un asombroso momento de verdad extático es una voz rara de Herzog, que postula porque están 'consumidos por la locura', los bomberos vuelven a encender uno de los pozos de aceite que han sacado. A veces tienes que combatir el fuego con fuego, pero no intentes decírselo a Herr Herzog. [SI-]

“; Little Dieter necesita volar ”; (1997)
Antes de que existieran Christian Bale y 'Rescue Dawn', había 'Little Dieter Needs To Fly', un documental sobre Dieter Dengler, como Herzog, un expatriado alemán que emigró a los EE. UU. En Deutchland después de diezmado WW2, para cumplir sus sueños de ser de ser piloto. Uniéndose a la Fuerza Aérea y eventualmente se le permitió volar para cuando Vietnam rodó, Dengler fue derribado en su primera misión sobre Laos, sobrevivió y fue torturado y retenido como rehén en un campo de prisioneros de guerra, antes de escapar milagrosamente. Su desgarradora y aparentemente imposible historia de supervivencia es de un millón, y no es de extrañar que Herzog, quien claramente vio a Dengler como un alma gemela, convirtió su experiencia en un drama de largometraje diez años después como un homenaje a su amigo que falleció en 2001, a la edad de 62 años. Una historia agotadora de castigo y supervivencia, algo de lo cual Herzog hace que Dengler reviva al llevarlo de regreso a Laos y Tailandia para contar su terrible experiencia, 'Little Dieter' también es un documento absorbente y esperanzador sobre la voluntad vivir y la fuerza para soportar a pesar de las probabilidades insuperables. [B +]

'Mi mejor amigo' (1999)
Dos décadas después de la muerte de este último, la relación entre Werner Herzog y Klaus Kinski, que protagonizó cinco de las películas del director, aún domina cualquier discusión sobre la carrera de Herzog. Podría decirse que sacaron lo mejor del otro profesionalmente, pero su relación podría describirse generosamente como 'ardiente': en su autobiografía, Kinski llamó al director 'un miserable, odioso, malévolo, avaricioso, hambriento de dinero, desagradable, sádico, traicionero y cobarde. ”En su homenaje a su enemigo, Herzog, naturalmente, afirma que la descripción literaria fue parcialmente su idea, al tiempo que admite que tramó seriamente matar al actor más de una vez. 'My Best Fiend' es una rareza, en algunos lugares, tal vez uno de los trabajos más reveladores y conmovedores de Herzog, ya que rinde homenaje a un hombre que extraña mucho, incluso cuando muestra imágenes de Kinski despotricando y delirando en un grado aterrador. Pero también es curiosamente egoísta: un caso de historia escrito por el ganador, o al menos por el último hombre que quedó con vida, se siente claramente unilateral, y sientes que Kinski se estaría marchitando sobre el proyecto. Y luego, posiblemente, intentar incendiarte. Al mismo tiempo, te sorprenderá el talento del actor y su locura, que sin duda fue el objetivo de Herzog con el proyecto. [SI-]

“; Alas de esperanza ”; (2000)
Un documental de televisión poco visto de 2000, “; Wings of Hope, ”; merece tanta atención como cualquier otro documental de Werner Herzog y algo más, aunque temáticamente es muy similar a 1997 ’; s “; Little Dieter Needs to Fly. ”; Parece perpetuamente llamado a la jungla amazónica, y lsquo; Hope ’; Una vez más encuentra a Herzog en las profundidades de la selva tropical de América del Sur para documentar y volver a contar una sorprendente y desgarradora historia de supervivencia. Esta vez cuenta la historia de la mujer alemana Juliane Köpcke, la única sobreviviente del vuelo peruano LANSA 508 que se estrelló en la Amazonía en 1971. Al igual que 'Dieter', Herzog lleva a Köpcke a las selvas y al mismo lugar donde el avión se estrelló. incluso encuentran restos de la aeronave, y ella revive, al menos en su mente, su dolorosa experiencia. Viajando 10 días a pie sin comida ni agua, y con gusanos viviendo y encontrándose dentro de sus cortes, Köpcke finalmente se encontró con un río que la llevó a tres hombres que la rescataron. Es cierto que es muy similar en tono a 'Dieter', pero si no hubiera visto la película anterior primero, podría estar tan cautivado y asombrado al final. Herzog parece doblar verdades aquí y allá sutilmente sonorizadas con piezas de música trascendentes, pero los momentos son tan profundos y hermosos que es difícil discutir sus técnicas con resultados tan gloriosos. [B +]

“; Invencible ”; (2001)
La verdad no le importa a Werner Herzog, quien persigue sabiamente las verdades innatas de nuestra humanidad a través del celuloide, incluso cuando se trata de historias bastante concretas. Un ejemplo de esto es la reinvención del judío Samson, Zishe Breitbart, no como un ícono cultural significativo de la década de 1920, sino como un jugador importante en las crecientes tensiones entre el partido judío y el partido nazi, chocando la línea de tiempo de Breitbart y rsquo ; s muerte más cerca del Holocausto. A pesar de un cambio bastante superficial, lo que esto hace es iluminar la noción de Herzog de que Breitbart, un imponente hombre fuerte polaco, era una obra de arte andante, y la idea de que los nazis estaban matando a miles pero también destruyendo ideas. “; Invencible ”; presenta varias digresiones a medida que el notablemente voluble Herzog se aburre con su tema, incluidos los desvíos constantes en la vida del propietario judío de cabaret Hanussen (un discreto Tim Roth), y un breve enfoque en la vida marina local que atrapa la fantasía de Breitbart ’; s. No somos más que criaturas acuáticas, parece argumentar Herzog, incapaz de controlar nuestro destino. [UN-]

'El diamante blanco' (2004)
Las películas más peligrosas de Werner Herzog, como el hombre que se enfrenta a un oso peligroso, o Nic Cage que asfixia a las ancianas peligrosas, tienden a reunir a las multitudes más grandes, pero en realidad, son las consultas más introspectivas de Herzog sobre la complicada relación del hombre con la naturaleza las que perduran en nuestra conciencia por más tiempo. Su entrañable y sutilmente extraño extraño viaje ártico, 'Encuentros en el fin del mundo', es un buen ejemplo, y 'El diamante blanco', un viaje embriagadoramente hermoso a través de la selva tropical de Guyana a través de Jungle Airship, podría ser el mejor de sus documentos en los años 00. Combina su perfil de vida silvestre listo para National Geographic con un estudio de carácter dolorosamente personal; en este caso, el loco de Herzog que lucha contra todo pronóstico es el Dr. Graham Dorrington, un ingeniero de aviación que se embarca en un viaje a las cataratas Kaieteur de Guyana para estudiar el dosel de la selva. En la ambición de Dorrington (modesta en comparación con otras etiquetas de Herzog), el cineasta evoca su tema clásico de la lucha del hombre para lograr la simbiosis con la naturaleza. Pero hay una triste tristeza (evidenciada en el recuerdo persistente de un amigo fallecido) que es algo raro en la obra de Herzog. Su cinematografía también está imbuida de una belleza reluciente apropiada para esta gema que a menudo se pasa por alto en el canon de uno de nuestros cineastas más versátiles. [UN]

'Hombre Grizzly' (2005)
El documental perverso, divertido y conmovedor de Werner Herzog sobre Timothy Treadwell, un fanático de la naturaleza que come granola y ama la prensa que quiere ser absorbido, al estilo 'Libro de la selva', en una familia de osos grizzly. Si bien esto podría ser el escenario de un extraño, pero conmovedor, documento de la naturaleza, 'Grizzly Man' es realmente una tragedia impactante. Con la narración liberal de Werner Herzog, la película se vuelve menos acerca de un hombre consumido por su amor por la naturaleza (y los osos), pero más un perfil psicológico de un hombre tan mal que se suicidaría (y a alguien que amaba) a través de un sentido equivocado de propósito. . En este contexto, una breve escena con David Letterman entrevistando a Treadwell y bromeando que un día será comido por un oso se convierte en una profecía inquietante. [UN-]

“; Rescate Dawn ”; (2007)
El turno demacrado de Christian Bale en Brad Anderson ’; s “; The Machinist ”; señaló un punto de inflexión para el hábil actor, pero también planteó preguntas sobre la brutalidad de su método de actuación. Herzog debe haber identificado un parentesco desde el principio, ya que interpretó a Bale como Dieter Dengler en la recreación narrativa de un tema que había abordado antes con el verdadero Sr.Dengler en 1997 ’; s “; Little Dieter Needs To Fly ” ;. La película resultante es un trabajo ocasional, pero al representar la captura de Dengler después de ser derribado y las relaciones de prisioneros de guerra, Herzog encuentra un punto dulce, una vez más explorando cómo funcionan los hombres en condiciones extremas. Bale alcanza todas sus marcas, pero es Steve Zahn (junto con, en menor grado, Jeremy Davies) quien resuena, ofreciendo un completo cambio de actitud de sus frecuentes papeles secundarios, para revelar a Duane W. Martin, un emocionalmente tenso, pero de buen corazón, el hombre planeando la libertad junto a Bale. [SI]

“; Encuentros en el fin del mundo ”; (2007)
Herzog aclara todo desde el principio en 'Encuentros en el fin del mundo' - esto no es 'Marcha de los pingüinos'. En cambio, Herzog se pregunta en su película “; ¿Quiénes fueron las personas que iba a encontrar en la Antártida al final? ¿del mundo? ¿Cuáles fueron sus sueños? ”; El documento también parece estar cargado de la eterna búsqueda de Herzog de 'verdad extática' en forma documental. Filmado con un pequeño equipo formado solo por Herzog y el cinematógrafo Peter Zeitlinger, 'Encuentros' se filmó casi por completo sobre la marcha en tan solo siete semanas. El estilo de la creación de películas crea un estilo de diario de observación, en lugar de algo más típicamente narrativo, aunque la narración inexpresiva de Herzog ayuda a unirlo. Aunque algunos de los momentos más bellos y poéticos se encuentran en las largas tomas bajo el agua, algunos de los momentos más fascinantes surgen de las divagaciones de los habitantes de la improvisada estación McMurdo. La representación de los científicos, cada uno trabajando duro en sus respectivos campos, oscilando entre descubrir nuevas especies y dejar que los idiomas mueran, todo en nombre del progreso en el extremo más alejado del mundo, tiene un tono algo siniestro de que nuestras exploraciones pueden estar acelerando fin del mundo, en lugar de lo contrario. [C +]

'Bad Lieutenant: Port Of Call New Orleans' (2009)
No estamos seguros de por qué esta película se convirtió en una causa célebre para los hipsters (aparte de su predilección predecible por las interpretaciones irónicas), pero si hubiera ido directamente al video y no fuera dirigida por Werner Herzog, ¿a alguien le hubiera importado una mierda? ? Sí, hay algunos trucos de cámara claramente Herzogian, algunos momentos de WTF que son divertidos, y Nicolas Cage no ha sido tan interesante en años (aunque cuando has pasado una década haciendo una mierda interminable) cualquier cosa con un gramo de integridad se destacará). Pero la película en sí misma es un procedimiento policial poco interesante, que se siente como un concierto de pago improvisado y es tan drásticamente desigual, las dos horas que se tarda en verlo se siente como una tarde entera. Val Kilmer Recientemente reveló que su papel estaba casi inventado solo para poder protagonizar la película y pasar el rato con Herzog y Cage y sí, podríamos verlo fácilmente. Y cuando el mayor tema de conversación que Herzog pudo reunir en las entrevistas para la película fue que fue entregada a tiempo y por debajo del presupuesto y filmada con un mínimo de tomas, eso le dice todo lo que necesita saber sobre el segundo coqueteo más cercano de Herzog hasta la fecha con la corriente principal (después de 'Rescue Dawn'). [C-]

“; Mi hijo, mi hijo, ¿qué habéis hecho? ”; (2009)
Mezcle a David Lynch y Werner Herzog, y seguramente obtendrá algo que se ve directamente en la oscuridad. Como resultado, esta imagen de horror serio-cómica, sobre un hombre delirante que representa la obra de teatro seminal “; Oresteia ”; Al asesinar a su madre con un sable antiguo, toca algunas notas muy inesperadas. Herzog parece menos interesado en la crueldad y el mal transparente en el centro de las cosas, en cambio se centra en cómo las acciones de Mark Yavorsky crearon su propia pequeña subcomunidad, donde los policías interactúan con una gran cantidad de personas que influenciaron a Yavorsky antes, desquiciado dias. Si bien nunca puede haber otro Kinski, Michael Shannon da un paso admirable en una actuación guiada por la curiosidad intelectual de un demonio, sus rasgos faciales planos contrastan posiblemente con la ceja más expresiva de Hollywood, el personaje actor transformándose en una fuerza de la naturaleza ante nosotros. . Si bien puede ser casual y mortal, es Shannon en su momento más relajado que parece más temible, como si estuviera enroscado y mejor preparado para atacar. Cómo atacará es el secreto astuto y alegremente loco de Herzog. [SI-]

Y no olvidemos: Entonces, ¿qué hemos omitido (por razones de tiempo, espacio e indisponibilidad)? Bueno, está su debut en 1968 'Signs of Life', una historia ambientada en la Segunda Guerra Mundial que estableció el interés en la locura humana que Herzog seguiría durante casi toda su carrera. Está la notablemente humana 'Tierra del silencio y la oscuridad', un documental que sigue a un grupo de personas sordociegas, seguido, trece años después, de su próximo trabajo de no ficción, 'The Dark Glow of the Mountains', que rastrea un ambicioso montañismo. expedición, que demuestra que los estudios de obsesión y locura de Herzog no se limitarían a su trabajo ficticio.

El mismo año trajo 'Where The Green Ants Dream', otro cuento vagamente antropológico protagonizado por la estrella de 'Mad Max' Bruce Spence, que, encajonado entre el tema similar, pero superior 'Fitzcarraldo' y 'Cobra Verde', se ha sumido en la oscuridad. 'Echoes From A Somber Empire' de los años 90 toma una versión documental sin lujos del tema poscolonial, con Herzog ocupándose de los extraños recuerdos del periodista Michael Goldsmith de su tortura en la República Centroafricana, mientras regresaba a la escalada de montañas. el próximo año para el ficticio 'Scream of Stone', aunque Herzog ha repudiado principalmente el producto terminado.

'Bells From The Deep' de 1993 es una mirada fascinante al misticismo ruso y a la leyenda de la ciudad perdida de Kitezh, mientras volvía su mano al budismo en 'Wheel of Time' una década más tarde. Finalmente, la rareza de ciencia ficción de 2005 'The Wild Blue Yonder' es una de las imágenes menos recibidas de Herzog de los últimos tiempos, pero al menos presenta una actuación cautivadora de Brad Dourif, quien se ha convertido en algo habitual para el director en los últimos veinte años. - Oliver Lyttelton, Christopher Bell, Gabe Toro, Mark Zhuravsky, Samantha Chater, Kevin Jagernauth y RP.



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