Retrospectiva: las películas de Sam Peckinpah

A partir de hoy y hasta el 7 de abril, la Film Society of Lincoln Center está llevando a cabo una retrospectiva completa de las películas de los notorios Sam Peckinpah. Para no ser menos, nosotros también: la filmografía relativamente corta pero tormentosa de Peckinpah es una de las más gratificantes para volver a visitar, especialmente porque, más que la mayoría de los directores de su turbulenta y fértil era cinematográfica, puede verse como una especie de proyecto en curso en reevaluación y rehabilitación, sin mencionar un prisma fascinante a través del cual examinar las actitudes cambiantes hacia el sexismo, el clasismo, el racismo y el ideal masculino.



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Sin embargo, a menudo, esa reevaluación académica ha sido una búsqueda de razones y, bueno, excusas por gustarle sus películas, justificaciones de por qué estas películas a menudo brutales, llenas de machismo bombeado de testosterona y representaciones orgánicas de violencia son de hecho pacifistas en su perspectiva, o argumentos contorsionados sobre cómo podemos interpretar de alguna manera las muchas escenas de violencia sexual y violación de Peckinpah feminista. Pero no solo ese pensamiento conduce a una cierta locura basada en la negación (si hay una foto de una cifra de mujer Peckinpah, es probable que tenga su camisa abierta para exponer sus senos, a menudo seguida de una palmada en la cara) , también pasa por alto la fascinación real de este corpus de trabajo único y altamente problemático: el arte de Peckinpah no es algo que pueda o deba separarse de su política temática porque es precisamente donde reside gran parte de su arte. Es incómodo considerar la posibilidad de que algunas de sus películas no solo sean convincentes y políticamente desagradable, pero convincente porque son políticamente desagradables, pero esa incomodidad es parte del calor y la energía que transmiten sus películas.



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Nadie es solo una cosa, y Peckinpah como cineasta es muchas cosas contradictorias y conflictivas a la vez. Su misoginia, aunque innegable, no es simple: también se alea con una visión hipercrítica de la masculinidad, así como una corriente similar de atracción / repulsión, glorificación / condena fluye a través de su descripción de la violencia. Y quizás la mayor contradicción de todas fue el hombre mismo, en contraste con el John Huston / Ernest Hemingway modelo del genio demonio egomaníaco que de alguna manera se aferra a él, Peckinpah, en palabras de Cuello paulino tenía un 'silencio que atrajo la atención; fue el modelo de la mala suerte pasivo / agresivo ”. Su forma de beber (anunció en un momento que ya no podía dirigir mientras estaba sobrio) parecía menos acerca de la agitación y el infierno que un intento desesperado de mantener la cabeza por encima del agua. Y más tarde en la vida, cuando su alcoholismo, matrimonios fallidos, relaciones profesionales frenéticas y adicción a las drogas se habían apoderado, parecía, para citar a un entrevistador conmocionado, 'frágil e infierno; no me pareció alguien capaz de los legendarios caos y locura que generalmente se le atribuyen '.



Con solo catorce largometrajes teatrales a su nombre, ocho de los cuales, incluyendo la mayoría de sus puntos de contacto, llegaron durante los siete años 1969-1975, Peckinpah ardió de manera brillante, breve y brutal, y dejó atrás uno de los cuerpos más continuamente contenciosos y provocativos. de trabajo dentro de esa generación de cineastas de los 70, que redefinieron las fronteras de la cinematografía estadounidense como si fuera su propio Wild West personal.


'Los compañeros mortales' (1961)

Recomendado como escritor de televisión por amigo y mentor Don sello, Peckinpah escribió para varios westerns en serie a mediados de los años 50 y un par de sus guiones incluso inspiraron sus propios seriales: 'El fusilero'Y luego en 1960'El occidental'Protagonista Brian Keith, en el que también dirigió. Cancelado después de solo 13 episodios, se consideró lo suficiente como para que cuando Keith sugiriera que Peckinpah hiciera su debut como director en la pantalla grande en esta película de 1961, el productor accedió. Ese productor era el hermano de la estrella principal de la película, Maureen O’Hara, lo que significa que, irónicamente, la primera película del famoso misógino Peckinpah fue realmente un vehículo para una de las pocas actrices principales, aparte de Barbara Stanwyck y Joan Crawford, quien proyectó una imagen de fuerza como una heroína occidental. Lamentablemente, sin embargo, ahí es donde termina el interés de 'The Deadly Companions': ya sea debido a la inadecuación, la inexperiencia de Peckinpah o sus isquiotibiales a manos de ese mismo productor, la película es bastante olvidable. La historia de una mujer 'caída' y el hombre que accidentalmente mató a su hijo, la química poco convincente y la caracterización inestable de los protagonistas hace que parezca una película B rápida, si es una película realizada de manera competente. Y aunque la ardiente rutina de pelirrojas de O'Hara siempre produce algunos placeres aquí, está al servicio de una historia no tanto sobre el amor que conquista a todos y su perdón por el asesino de su hijo, sino sobre probar la legitimidad de su hijo muerto, una agenda que debe haber parecido regresiva incluso en principios de los años sesenta. Y como es estándar incluso para las mujeres más comprensivas en el canon occidental de Peckinpah, cuando no es una distracción frívola de la misión principal y varonil del héroe blando, es una responsabilidad límite e incapaz en términos de aspectos prácticos como conducir un carro o cavar un hoyo. Muchas películas de Peckinpah se pasan por alto injustamente; este, no tanto. [C]


'Ride the High Country' (1962)
Con el control del guión como un requisito previo después de sus frustraciones con su película debut, el siguiente proyecto de Peckinpah comenzó con una revisión total del guión, lo que resultó en 'Ride the High Country', una película que hace un texto abierto de su subtexto recurrente sobre la muerte de la película. Viejo Oeste, y el cambio de guardia. Randolph Scott y Joel McCrea, ambos asociados con el apogeo de Occidente, son los viejos enemigos Gil y Steve, un estafador corrupto y un respetado legislador respectivamente, ambos correosos como sus sillas de montar en una especie de 'Arquetipos occidentales viejos gruñones' de los años 60. Cuando Steve es contratado para proteger un cargamento de oro, solicita la ayuda de su antiguo compañero Gil, y ambos hombres saben en el fondo que Gil, junto con su maleducado y joven compañero Heck (Ron Starr) probablemente intentará robar la carga útil. Pero en el camino, Heck se enamora de Elsa (Mariette Hartley), ella se casa con el inútil y violento Billy que tiene la intención de prostituirla a sus brutales hermanos, y los parámetros de la misión de los viejos temporizadores cambian. De repente, los dos hombres encuentran puntos en común en la relación de Heck y Elsa, lo que implica que incluso las diferencias morales e ideológicas fundamentales pueden ser superadas por el reconocimiento de que es el deber de la generación mayor proteger a las más jóvenes. Es más elegante y tiene un estilo más clásico que muchas de las futuras películas de Peckinpah, pero todavía hay algunas grandes florituras, particularmente en la representación inusualmente comprensiva de la inexpresiva Elsa y el diálogo entre los viejos vaqueros. Ya sea que trate de negociar sus diferentes éticas o bromee sobre un agujero en la bota, hay una camaradería entre Gil y Steve que le da a 'Ride the High Country' una sensación apropiadamente poco sentimental pero nostálgica. [SI-]


'Mayor Dundee' (1965)
La película que dio a luz la reputación de ser 'difícil' que a Peckinpah le resultaría difícil vivir después (y a veces aparentemente jugó con) 'Major Dundee' debutó inicialmente con una burla casi universal. Esa reacción es bastante desconcertante ahora, ya que ciertamente la versión restaurada de 136 m de 2005 (hubo varios recortes) es una saga grandiosamente ambiciosa de ego colosal y arrogancia en el contexto de los últimos meses de la Guerra Civil estadounidense. Charlton Heston está perfectamente interpretado como Dundee (de manera divertida, para cualquiera que esté familiarizado con 'Toque del mal', En un momento lo describió como' un mexicano de aspecto poco probable ') cuya venganza contra un jefe indio es esencialmente una reformulación de'Moby Dick. 'Sin embargo, sombrío en su espíritu de' todos los lados están igualmente equivocados ', sigue a Dundee criando una compañía destacada de todas las razas, credos y persuasiones políticas para perseguir su obsesión. Capitán Tyreen (un repugnante urbano) Richard Harris) un prisionero confederado prometió perdón si él y sus hombres participan en la posible misión suicida, se convierte no solo en el aliado renuente de Dundee, sino también en su antagonista más abierto, en el amor y en la guerra, lleno de desprecio sedoso y despectivo por el carrera de su antiguo colega de Westpoint y compromiso pragmático con la causa de la Unión. Ambos hombres se enredan con la bella Teresa (Senta Berger) pero tampoco lo hace bien por ella, mientras que los demonios de Dundee, en forma de bebida, aislamiento y culpa, se multiplican. También protagonizada por James Coburn Como un explorador indio (que sabemos porque usa una pluma en su sombrero) y presenta una mezcla temática embriagadora de racismo, clasismo y masculinidades en conflicto, 'Major Dundee' es una película terriblemente densa y compleja que consagra una marca registrada de Peckinpah que no No atrae casi tantos comentarios como su sexismo percibido y su obsesión con la violencia: su ambivalencia magnífica e imperturbable hacia el destino del 'gran hombre'. [B +]

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“; The Wild Bunch ”; (1969)
Si has visto una película de Peckinpah, es probable que sea The Wild Bunch,”; El mayor éxito de la carrera del director y quizás su película, que tiene la influencia más duradera. Es una imagen que en gran parte reinventó la película de acción, pero dejando de lado sus innovaciones formales, lo que la hace especial es el tono triste y elegíaco. Se apresuró a la producción en un intento de vencer y ldquo;Butch Cassidy y The Sundance Kid”; (que se vendió como un guión por una suma récord), la película vio a Peckinpah salir a probarse a sí mismo en la pantalla grande nuevamente con el éxito Jason Robards-protagonizado drama de televisión y ldquo;Vino del mediodía,”; otorgándole algo de perdón por parte de la cárcel del director y la rsquo; la producción problemática del ldquo; Mayor Dundee y su posterior despido de “;The Cincinatti Kid”; lo había aterrizado. “; Mayor Dundee ”; se había adelantado a su tiempo, pero “; The Wild Bunch ”; Vimos el gusto popular alcanzar a Peckinpah, con críticas entusiastas y taquilla sólida. Ambientada en 1913, los últimos días del Viejo Oeste, ve una banda de forajidos liderados por Pike Bishop (William Holden) obligado a robar un cargamento de armas para un general mexicano (Emilio Fernandez), mientras es perseguido por su antiguo colega Deke (Robert Ryan), ahora liderando un grupo de cazarrecompensas por su sangre. Los tiroteos llenos de squib, sangrientos, en cámara lenta, particularmente el final apocalíptico, inspirado en “;Bonnie y Clyde”; e influyente en todos, desde John Woo a Quentin Tarantino, es lo primero en lo que piensas cuando se trata de la película. Pero son los momentos entre la acción, como lo retrata el elenco perfecto de Peckinpah (con Ernest Borgnine, Edmond O ’; Brien, Warren Oates, Ben Johnson y Jaime Sanchez todos haciendo grandes impresiones), que traen la poesía, un tributo polvoriento, sangriento y triste a un tipo de vida y una persona que jadeaba por última vez en ese momento y que ya había desaparecido cuando se hizo la película. [UN]


'La balada de Cable Hogue' (1970)
Una de las pocas películas que aquellos que buscan defender a Peckinpah contra las acusaciones de violencia gratuita sostienen como evidencia, 'The Ballad of Cable Hogue' es sin duda una de sus películas más suaves. Pero también es uno de sus menos satisfactorios, lo que pone un rizo en esa narrativa. Del mismo modo que luego seguiría 'Perros de paja'Con el atractivo'Junior Bonner', Aquí entregó 'Cable Hogue' directamente después de' The Wild Bunch ', pero si el contraste en el estado de ánimo y el tema sugiere sorprendentemente que Peckinpah era más que un pony de un solo truco, también prueba que algunos de sus trucos eran más Impresionante que otros. Jason Robards, quien aparentemente nació crujiente, protagoniza como Hogue, un muerto de boca abajo a quien conocemos por primera vez cuando literalmente se fue a morir en el desierto. Semi-milagrosamente, Hogue descubre un manantial, y decide reclamar la tierra y establece un puesto de enganche. Escrito por el pervertido predicador auto ordenado Joshua (David Warner), el Hogue irritante eventualmente abandona la empresa justo cuando la llegada del primer automóvil presagia su obsolescencia. Todo esto tal vez suena relativamente estándar para una muerte del oeste de Occidente, pero lo que es realmente extraño es el Benny Hillambiente vibrante: se trata tanto del escote de los zoom-crash y de los movimientos rápidos como de los hombres que hacen lo que tienen que hacer. La relación de Hogue con su novia prostituta Hildy (Stella Stevens) es uno de los más tiernos en el catálogo de Peckinpah, pero tiende a lo sentimental y no es ayudado por una canción de tema twee que invoca 'mañanas de mariposas y tardes de flores silvestres'. Y la explotación de Joshua de mujeres emocionalmente vulnerables es particularmente incómoda aquí, porque es jugó para reír. Peckinpah fue un cineasta brillante, pero no fue particularmente divertido, y este intento de comedia revela tanto sobre sus prejuicios como cualquiera de sus baños de sangre. [C]


“; Perros de paja ”; (1971)
“; La balada de Cable Hogue ”; superó el presupuesto y el cronograma, y ​​resultó impopular con casi todos, así que tan pronto como Peckinpah estuvo a favor en Warner Bros., estaba afuera otra vez en el frío y terminó volviendo a formar equipo con “; Noon Wine ”; productor Daniel Melnick para una adaptación suelta de Gordon Williamsy rsquo; novela y ldquo;El asedio de la granja de zanjadoras y rsquo; s, y rdquo; retitulado “; Straw Dogs. ”; La película es una de las más provocativas y divisivas en una carrera llena de trabajo en la que ambos adjetivos podrían aplicarse regularmente. Dustin Hoffman tomó la delantera como David, un matemático estadounidense que se muda con su esposa Amy (Susan George) a la remota ciudad de Cornualles donde creció. Su ex novio Charlie (Del Henney) y otros lugareños son contratados por la pareja para renovar su casa, lo que lleva a una escena legendariamente controvertida donde Amy es violada por los aldeanos, mientras aparentemente encuentran placer en los momentos de la violación. Luego, la pareja es asediada en su casa después de que David golpea y hiere a un hombre con discapacidad mental local, que resulta haber matado a una adolescente (un nivel de coincidencia casi apocalíptica que proviene de la novela, pero todavía se siente nervioso). Es una película profundamente inquietante, no solo en su política sexual, pero descartarla como fascista o explotadora, como muchos lo hicieron, es demasiado fácil, es menos un examen del machismo (aunque Hoffman es perfecto como el hombre tímido obligado a hacerlo). ponerse de pie) como una mirada a la oscuridad, la violencia y la agresión que se encuentran debajo de la superficie de los hombres. Es una cuerda floja delgada, pero la película permanece en su mayor parte, en parte gracias a su negativa a confortarte o consolarte o incluso a asegurarte de que no te gustan los personajes en pantalla. Y, por supuesto, Peckinpah lo ejecuta con una habilidad brutal: simplemente contrasta la película con Rod LurieLa nueva versión fielmente imaginativa de rsquo; s de 2011. [B +]


'Junior Bonner' (1972)
Mostrando su lado más suave con mucho más éxito que en el atrevido 'Cable Hogue', el seguimiento de Peckinpah a su película más controvertida 'Straw Dogs' es quizás la única de su obra que podríamos llamar 'dulce'. Steve McQueen interpreta a Junior, un jinete de rodeo que ya ha alcanzado su punto culminante en su carrera y para quien todas las victorias subsiguientes serán esencialmente baches en el largo deslizamiento hacia el otro lado. Peckinpah tiene un cuidado inusual con los temas de la familia y la naturaleza agridulce del regreso a casa, y como resultado obtiene algunas de sus actuaciones más directas y comprensivas. McQueen interpreta al joven tercamente afable con un verdadero encanto de derribarme, voy a volver a levantarme, mientras que Robert Preston como Ace, el soñador mujeriego de Junior, papá, y Ida Lupino como su madre práctica y sufrida, son excelentes, a pesar de que ambos son solo 12 años mayores que McQueen. Pero es notable por ser una perspectiva más suave sobre la desaparición del estilo de vida fronterizo, en el que el reconocimiento de la naturaleza dura y dura de esa antigua vida no excluye un sentimiento real de nostalgia por su paso y el final de su código arcaico. Una escena particular entre Ace y Junior, cuando se emborrachan juntos en una estación de ferrocarril desierta, lo pone de manifiesto: Peckinpah está triste porque la modernidad y el capitalismo corporativo están inundando el individualismo resistente representado por el estilo de vida del rodeo, pero es consciente de las limitaciones de ese estilo de vida también. Aún así, las escenas de rodeo se filman con energía característica, y a veces el uso obvio de dobles de dobles y ángulos extraños, además de los marcos de cámara lenta y congelados característicos, hace que estas secuencias se sientan casi abstractas, montajes impresionistas diseñados más para representar una filosofía que contar una historia Después de todo, el futuro es un bronco que incluso los más fuertes de nosotros solo podemos montar durante tanto tiempo antes de ser arrojados. [SI]

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“;La escapada”; (1972)
Está duro, y luego está 'The Getaway'. Basado en una novela del padrino pulp Jim Thompson, cuyo guión fue reescrito por titán de masculinidad cinematográfica Walter Hill, dirigida por Peckinpah, que nunca fue conscientemente agradable, protagonizada por un McQueen firmemente en medio de un colapso matrimonial empapado de cocaína, y un malentendido Ali McGraw quienes simplemente no pueden equilibrar toda la testosterona, este es un paquete elegante diseñado y calificado por expertos (por Quincy Jones), para ser un éxito nocturno de chicos. Y en ese nivel, tiene éxito, entonces como ahora. La más rentable de todas las películas de Peckinpah hasta ese momento, fue un rebote de la decepcionante recepción de su corazón más suave, el protagonista de McQueen 'Junior Bonner' y sigue a Doc, un ex convicto recientemente liberado y su esposa mientras se escapan después de la carrera. un atraco fallido los deja llevando el botín. Perseguido por policías de carne de cañón y una variedad de matones liderados por el repelente Rudy (Al Letteria), culmina en un baño de sangre en El Paso y una tierna reconciliación para los amantes de la vida real, pero no antes de que los muchos desvíos de su viaje hayan acumulado una gran cantidad de cadáveres. Dado su pedigrí, es casi extraño que no sea una Peckinpah de primer nivel, aparte de una apertura impresionantemente evocadora que cruza los últimos días de Doc en prisión y su reunión con su esposa, esto es principalmente una acción directa / atraco película. Los productos básicos están allí: montajes increíblemente editados, ballets de bala patentados en cámara lenta y un desprecio en blanco por las vidas de personajes menores (sea testigo del pobre dentista que se avergüenza de la flagrante aventura de su esposa con Rudy). Pero a pesar de todo eso, Peckinpah se siente curiosamente recesivo como una presencia aquí, y el resultado es probablemente uno de sus trabajos más suaves, pero también más anónimos. [SI]


“; Pat Garrett & Billy The Kid ”; (1973)
Peckinpah pretendía “; Pat Garrett & Billy The Kid, ”; ser una versión grandiosamente desmitologizante de los dos forajidos famosos, pero resultó ser una de las experiencias más sombrías de su carrera: con su bebida en algo cercano a un pico y chocando una vez más con el estudio (MGM, esta vez), la película le fue quitada, cortada en gran medida y mal recibida. “; Peckinpah intentó que su nombre fuera eliminado de ‘ Pat Garrett & Billy The Kid, ’; escribió Roger Ebert en ese momento, y ldquo; Simpaticé con él, y rdquo; mientras que la estrella James Coburn reclamó “; El corte de MGM realmente me dejó alucinado, fue realmente jodidamente terrible. Me enfermó, después de toda la angustia de hacer la jodida cosa. ”; Su reputación solo comenzó a restaurarse cuando un corte previo de la película reapareció en 1988, e incluso de esa forma, se siente algo comprometido, ya sea por interferencia o por la propia actuación de Peckinpah. Pero lo que queda es, sin embargo, una imagen profundamente distintiva y completamente triste que resulta difícil de sacudir. Coburn y Kris Kristofferson interpreta a los personajes del título, con el primero para traer al segundo, una historia que se hace eco de muchas de las ostras de Peckinpah. Pero el tono es bastante diferente, con la desolación elegíaca de “; The Wild Bunch ”; apareció a las once, y una especie de sensación de retroceso existencial contracultural (ayudado en parte por la música de Bob Dylan, que también hace cameos) que hace que la película se mantenga sola incluso entre los westerns revisionistas que comenzaban a surgir en ese momento. El elenco expansivo es excelente, pero es la película de Coburn ’; s: la segunda de sus tres colaboraciones con el director es fácilmente la mejor, y posiblemente la mejor que haya dado. Totalmente mal leído en ese momento, ahora está alcanzando a “; The Wild Bunch ”; como el más influyente de las películas del director en una nueva ola de cineastas, con clásicos de hoy en día como “;I ’; m Not There ”; y “;El asesinato de Jesse James”; rindiendo homenaje explícito. [UN-]


'Tráeme la cabeza de Alfredo García' (1974)
Según Peckinpah, 'Alfredo García' fue su única película que se estrenó exactamente como quería. Y mirarlo es preguntarse cómo alguien podría haber intentado domar algo tan extraño, incluso si hubiera querido. Es la historia extravagante y surrealista de un barman llamado Bennie (Warren Oates en icónicos tonos perma) que ve una salida a sus miserables circunstancias cuando dos sicarios (Robert Webber y Concierto Joven en roles que rinden homenaje 'Los asesinos,' desde Don sello, Mentor temprano de Peckinpah) lo comisionó para encontrar al homónimo García, que tiene una recompensa por él. La novia prostituta de Bennie, Elita (una excelente Isela Vega) no solo se había acostado con García, sino que ella sabe que él ya está muerto, por lo que la pareja va a buscar su tumba: es un viaje por carretera amado interrumpido cuando un par de ciclistas (Kris Kristofferson jugando uno) intentan violar a Elita, y convertirse en el primero de muchas personas asesinadas. Pero solo después de eso, cuando Bennie queda inconsciente y se despierta medio enterrado con Elita muerta a su lado, las cosas comienzan a ponerse De Verdad impar. Si algunas de las películas de Peckinpah son análogas a la narrativa de 'Moby Dick', 'Alfredo García' siente lo que sucede después de que la ballena blanca es atrapada y se revela el costo real de la persecución. Bennie responde esencialmente perdiendo la cabeza, hablando con la cabeza incorpórea, podrida e infestada de moscas, y se embarca en un sangriento ataque de venganza. Los críticos contemporáneos lo detestaban, lo que parece inconcebible para aquellos de nosotros que admiramos la locura controlada más que cualquier otra cualidad de Peckinpah, especialmente cuando ese control amenaza constantemente con dar paso a la aterradora locura que gruñe alrededor de los bordes de esta locura única. película. [UN-]


'El asesino de élite' (1975)
Entre dos películas idiosincrásicas y brillantes que fueron lanzadas a la basura por todos los motivos equivocados, está 'The Killer Elite', que se ha pasado por alto por todas las correctas. No es que sea una película terrible, aunque el racismo y la misoginia de sus personajes centrales es casi más objetable que en otros lugares debido a lo despreocupado y casual que se siente. Pero 'The Killer Elite', que protagoniza James Popular (quien supuestamente presentó a Peckinpah a la cocaína en el set) y Robert Duvall como el viejo elemento básico de Peckinpah de un par de amigos varones (podemos decir porque bromean sobre prostitutas con infecciones vaginales) que se encuentran en lados opuestos de algún código, es uno de sus trabajos más apáticos. Esto posiblemente se deba a que, según los informes, la mayor parte fue dirigida por asistentes después de que Peckinpah se retirara a su trailer en una furia paranoica adicta a la coca debido a que no se le permitió cambiar el guión a su gusto (la primera vez que había sucedido desde su película debut). La historia de un 'contratista de inteligencia' (Caan), para el cual se lee 'músculo contratado para una empresa privada empleada para hacer tareas extraoficiales para el gobierno' cuyo socio (Duvall) lo cruza doblemente, se siente incómodo y no es ayudado por el poco tiempo de pantalla 'Padrino'Dúo realmente comparte. Hay una larga digresión mientras Caan se recupera, un montaje donde aprende artes marciales, y luego una trama bastante aburrida sobre un cliente chino que necesita protección pero a quien el viejo y astuto Duvall también tiene en mente. Probablemente lo más divertido sea lo que tienen los invaluables Burt Young como el compinche posterior de Caan, pero incluso él y Monte Hellman en el deber de edición no se puede inyectar mucha vida en esta historia de memoria (¡resulta que la corrupción llega a la cima!). Se siente como si a nadie le importara realmente 'The Killer Elite', entonces ¿por qué deberíamos hacerlo? [C]


'Cruz de hierro' (1977)
Una película desesperadamente nihilista, nuevamente luchada por un rodaje difícil estropeado por enfrentamientos de personalidades, sobrecostos y el comportamiento cada vez más volátil de Peckinpah, su única película de la Segunda Guerra Mundial es probablemente la obra maestra descuidada preeminente en su catálogo. Ambientada en una compañía de soldados alemanes durante el comienzo de la retirada alemana de la Rusia soviética, la película trata menos sobre las atrocidades nazis (aparte de las imágenes documentales viscerales y escalofriantes que enmarcan los créditos iniciales y finales mientras un coro de niños canta a un pueblo ingenuo canción) o incluso la agresión nazi-soviética de lo que se trata de la división interna en las fuerzas armadas, el conflicto de clases y las ideologías de oposición que los hombres que luchan y mueren aparentemente del mismo lado pueden mostrar. James Coburn, dándole a Peckinpah otra de sus mejores actuaciones, interpreta al sargento Steiner, que detesta la clase de oficiales, incluso la variedad más 'ilustrada', aquí representada por James MasonCoronel Brandt y David WarnerEs decente pero debilitantemente derrotista el Capitán Kiesler. A ellos se une el aristócrata despiadado y ambicioso Capitán Stransky (Maximilian Schell) cuyo único objetivo es ganar una Cruz de Hierro, a pesar de que es un soldado tan cobarde y corrupto como Steiner es valiente y respetado. Tan fascinante como es la historia, 'Cross of Iron' también es formalmente brillante, mostrando algunas de las películas más lúcidas de Peckinpah, desde el más nítido KubrickUna secuencia en la que un Steiner convaleciente alucina a toda una fiesta en una veranda desierta, a las tortuosamente largas secuencias de batalla, es tan visceral y auténtico como cualquier cosa que haya disparado. Lanzado a desinterés masivo el mismo año que 'Guerra de las Galaxias', Es la última gran película de Peckinpah y ahora es más conocida por su influencia en otros títulos, especialmente en el de Quentin Tarantino 'Bastardos sin gloria.'Pero' Cross of Iron 'es una película infinitamente más inteligente, más aguda y mordaz, una crítica deslumbrante y deslumbrante de la guerra y su poder de creación de mitos sobre la identidad masculina. [UN]


“Convoy” (1978)
Básicamente no hay justicia en este mundo, que es la única forma de explicar el hecho de que 'Convoy', a una distancia de 18 ruedas de la plataforma grande, la más absoluta de las películas de Peckinpah, y al menos Peckinpah-esque, debería ser Su mayor éxito financiero. Diseñado con alguna justificación para sacar provecho del breve e inexplicable dominio de taquilla de 'Smokey y el bandido'Y la cultura camionera en boga en los Estados Unidos por un corto tiempo, protagoniza a menudo a Kris Kristofferson sin camisa, un sensual y de pelo corto Ali McGraw y Ernest Borgnine, furioso y furioso, en una historia tan leve que se siente como un episodio único y subdesarrollado de un programa de televisión, hasta esos créditos de apertura amarillos más baratos (y las secuencias de crédito en las películas de Peckinpah son invariablemente fascinantes). Dicho esto, ciertamente es posible ver por qué la película podría haber sido un éxito: es un himno alegre a la no conformidad de cuello azul con un par de secuencias de acrobacias bastante decentes, generalmente a expensas del sheriff malévolo y borroso de Borgnine que quiere correr El pato (Kristofferson), Pig Pen (Burt Young), Spider Mike (Franklin ajaye), Mujer viuda (Madge Sinclair) y el resto del convoy cada vez mayor que sale de la autopista por una razón mejor que 'Odio a los camioneros'. Y como siempre con estas últimas películas, hay una razón por la que se siente relativamente anónimo; Peckinpah estaba en un declive constante en términos de su salud y sus empeoramiento de adicciones, y gran parte de la película fue filmada, sin acreditar, por su amigo y estrella regular James Coburn. Se corrió la voz de la retirada de Peckinpah (la duplicación del presupuesto tampoco ayudó) y, por primera vez en su carrera como director y con la típica ironía, se encontró desempleado inmediatamente después de la película más exitosa que jamás haya hecho. [B- / C +]

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“;El fin de semana de Osterman”; (1983)
Es raro que un director haga una película tan atípica para su final, y que la de Peckinpah sea una maraña tan extrañamente ambiciosa que solo la haga más singular. Basado en Robert Ludlum novela que, según los informes, el propio Peckinpah tenía poco amor (necesitaba el trabajo después de tres años en barbecho) y se apiló con un elenco excelente (Rutger Hauer, John Hurt, Burt Lancaster, Dennis Hopper, Craig T. Nelson, Chris Sarandon), es la historia enrevesada del agente de la CIA Fassett (Hurt) tratando de hacer que un anillo de presuntos agentes soviéticos estadounidenses (Hopper, Nelson, Sarandon) deserten a instancias de un superior (Lancaster) a quien ignora que perdonó el asesinato de su esposa . Fassett se acerca al viejo amigo de los sospechosos, Tanner (Hauer), un entrevistador de televisión con un matrimonio inestable para ayudar a convertirlos, pero por qué esto también debería involucrar una operación masiva de circuito cerrado de televisión, el secuestro de la esposa y el hijo de Tanner y el decapitación falsa de su perro nunca se explica adecuadamente. Aún así, aunque casi se puede sentir de manera palpable que el corazón enfermo de Peckinpah no está totalmente en él, hay destellos de su antiguo brio cinematográfico debajo de un muy sórdido Debajo de Schifrin puntaje, aunque cuánto de eso sobrevivió a la reedición después de que el primer corte se consideró casi incomprensible es difícil de decir. Lo que realmente hunde 'The Osterman Weekend' es un exceso de trama, para lo cual Peckinpah, un maestro de la narrativa minimalista, esbelta y lineal, simplemente no era adecuado, y hay una sensación de que sus instintos de hombre salvaje que usan pañuelo están siendo estrangulados correctamente abajo para entregar esta historia de hombres pálidos que miran televisores. Con Peckinpah muriendo al año siguiente, esta película que equivale a su canción de cisne se siente un poco como el cumplimiento irónico / trágico de la profecía de tantos de sus mejores títulos, que la forma de vida antigua, contundente pero honesta siempre debe ceder a una especie de modernidad efímera con la que está mal equipado para tratar. [C +]

La temporada de Peckinpah se extiende hasta el 7 de abril en el Sociedad de cine del Lincoln Center .

–Con Lyttelton



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