La lista de reproducción te informa: 16 películas de denunciantes notables


La idea de la información privilegiada que, a pesar de la presión de las autoridades, los empleadores, las familias y los amigos, decide hacer lo correcto y volar toda la operación por las nubes, ha sido la fuente de un drama bastante terrible para llegar a medio siglo. La última incorporación al canon es 'The Whistleblower', que ve a Rachel Weisz como un agente de la ONU que arriesga todo para exponer un escándalo de tráfico sexual entre sus colegas.



Si bien involucra otra gran actuación de la actriz, la película no es tan buena (lee nuestra reseña aquí), pero hay muchas mejores opciones en este subgénero infinitamente fascinante, desde Marlon Brando en 'On The Waterfront' hasta Matt Damon en 'The Informant!' Entonces, ¿qué hace que estas historias de información privilegiada e información clandestina sean tan convincentes? ¿Es el subterfugio, el drama, la red enredada que tejen nuestros héroes cuando, esencialmente, se vuelven espías contra la institución que hasta entonces cortejó y contó con su lealtad? ¿Es la inspiración ser extraída de la moraleja de que una persona con pensamiento correcto realmente puede hacer la diferencia, a pesar de las probabilidades insuperables, si tienen la fuerza del carácter? ¿O es, simplemente, que a medida que los escándalos se rompen a nuestro alrededor todos los días, y a medida que nuestra fe en las viejas instituciones (los bancos, la iglesia, el gobierno, los medios de comunicación) se erosiona cada vez más, miramos las películas para proporcionar justicia cinematográfica y responsabilidad donde muy a menudo no existe ninguno en la vida real. Estas son historias en las que las personas toman decisiones difíciles, escuchan sus conciencias y eligen bandos, a menudo arriesgando la vida, las extremidades y la buena opinión de las personas que aman; si un denunciante es un héroe o una rata depende, después de todo, de su punto de vista. Podemos creer menos que nunca en la benevolencia de las corporaciones, las organizaciones y la élite que ejerce el poder, pero mientras haya Davids que se enfrenten a estos Goliat, sea cual sea el costo y el resultado, todavía hay esperanza.

Con 'The Whistleblower' llegando a los cines el viernes (y el tema en las noticias nuevamente, gracias al escándalo que se desarrolla sin cesar en News International), hemos profundizado en la historia del género para elegir algunos otros ejemplos notables. Échales un vistazo a continuación.

'Todos los hombres del presidente' (1976)
Una de las mejores películas de periódicos de todos los tiempos es también una de las mejores películas de denunciantes de todos los tiempos y fácilmente una de las mejores películas de su década; 'Todos los hombres del presidente' es un clásico paranoico duradero. Basado en el exitoso libro de no ficción de los periodistas Carl Bernstein y Bob Woodward (interpretado en la película por Dustin Hoffman y Robert Redford), la película de Alan J. Pakula es un drama directo sobre el desenvolvimiento de una presidencia que juega como un thriller de crackers. Como todas las mejores películas basadas en hechos históricos, que sabemos que la historia (incluido el final) no quita nada de la experiencia, lo que gracias al guión sin tonterías de William Goldman y la dirección elegante pero nunca llamativa de Pakula ( ese increíble disparo de la Biblioteca del Congreso!), sin esfuerzo, emite una sensación de borde de su asiento. El verdadero denunciante, por supuesto, fue Garganta Profunda (interpretado por Hal Holbrook), quien proporcionó a nuestros intrépidos reporteros las piezas de rompecabezas que faltaban para revelar todo. Como figura histórica y personaje literario, ha demostrado ser infinitamente fascinante, inspirando una escena en 'Los Simpson' y un personaje en 'Los archivos X', entre otras cosas (la verdadera Garganta Profunda fue descubierta hace solo unos años). 'Todos los hombres del presidente' continuaría teniendo una gran influencia en una de las obras maestras más incomparables de la memoria más reciente: 'Zodiac' de David Fincher (que comparte el compositor de 'Hombres', la sala de redacción e incluso un par de bromas) . Pero a diferencia de 'Zodiac', 'Todos los hombres del presidente' tiene un verdadero final. Y oh, qué final es. [UN]

'El Síndrome de China' (1979)
Lanzado apenas unas semanas antes del accidente nuclear de la vida real en Three Mile Island, la recepción del 'Síndrome de China' se benefició indudablemente de su actualidad y aparente presciencia. Pero la película todavía se sostiene años más tarde como un thriller efectivo y convincente. Admirablemente despojado de adornos innecesarios como una trama romántica o un estilo de disparo excesivamente engañoso, en su lugar se enfoca en el reportero de televisión de Jane Fonda, ambicioso de graduarse de piezas esponjosas a noticias difíciles, después de que ella y su camarógrafo (Michael Douglas) presencian un ataque nuclear cerca -desastre, que solo es evitado por el empleado de la compañía Jack Godell (Jack Lemmon). La posterior transición de Godell de un hombre de compañía de línea a investigador sospechoso a denunciante justificadamente paranoico, le proporciona a la película gran parte de su poder emocional, y detalla el costo que tal actividad puede tener sobre un buen hombre, que inevitablemente es tratado como un paria por colegas ansiosos. para no sacudir el bote de sus jefes. Uno de los aspectos más destacados del catálogo de dirección de James Bridges, se dice que su estilo más clásico de hacer cine lo encontró en desgracia en la exitosa era de la década de 1980. Pero esta restricción significa que la película ha resistido bien la prueba del tiempo: en su tono discreto es casi el arquetipo de una película de denunciantes, pero nunca se siente demasiado familiar. Obtuvo nominaciones al Oscar por Fonda y Lemmon, y también por el guión, aunque irónicamente, Fonda fue derrotado por Sally Field por 'Norma Rae', otra película de denunciantes que desafortunadamente no hemos tenido tiempo de incluir aquí, en un papel de Fonda. ella misma había rechazado. [B +]

'El jardinero constante' (2005)
El seguimiento de Fernando Meireilles y rsquo; a ldquo; Ciudad de Dios ”; comienza con fotos del paisaje de Kenia que son hermosas, inquietantemente, especialmente cuando te das cuenta de que estás mirando las secuelas de un asesinato. “; El jardinero constante ”; no pierde ni un segundo en revelar la muerte de la activista Tessa Quayle (Rachel Weisz en una actuación ganadora del Oscar), la esposa del diplomático británico sin importancia Justin Quayle (Ralph Fiennes), pero se toma su tiempo para llegar a las razones detrás de ella asesinato. Aunque está basado en una novela de John Le Carré, 'ldquo; The Constant Gardener'. es más como poesía, carece de una narrativa lineal y cuenta con tomas perfectamente compuestas alternativamente de una cámara de mano temblorosa y una cámara estable suave. La yuxtaposición continúa con sus temas y estados de ánimo; Es a la vez absolutamente romántico y sorprendentemente realista, tanto en su descripción del matrimonio de Tessa y Justin como en la descripción de la desgarradora pobreza y corrupción en Kenia. Tessa se conmueve por lo que ve, y también se preocupa cuando las cosas no cuadran, y su investigación sobre los problemas que descubrió se refleja en la búsqueda de respuestas de su esposo después de su muerte. Weisz es cautivadora como Tessa, pero ella es hábilmente apoyada por un Fiennes inusualmente comprensivo, así como por sus compañeros grandes Danny Huston, Bill Nighy y Pete Postlethwaite. [UN-]

'Dick' (1999)
Esencialmente “; Romy & Michele descubren una gran conspiración del gobierno, ”; “; Dick ”; nos pide que consideremos lo que podría haber sucedido si el denunciante de Watergate ‘ Deep Throat ’; no había sido el ex agente del FBI W. Mark Felt, pero un par de colegialas malintencionadas que inadvertidamente pasaron por el allanamiento mientras pasaban la noche en el famoso hotel. Un largo camino desde “; Melancholia ”; y “; Meek ’; s Cutoff, ”; Kirsten Dunst y Michelle Williams dan actuaciones de juegos como los dos protagonistas ditsy, y aunque él no se parece físicamente a Tricky Dickie de ninguna manera, Dan Hedaya ofrece una de las mejores actuaciones de su carrera imitando las divagaciones paranoicas del presidente Nixon. Sin embargo, la película solo llega a un punto óptimo constante cuando Will Ferrell y Bruce McCulloch aparecen como Bob Woodward y Carl Bernstein, discutiendo como una pareja de ancianos casados, dejando en relieve el resto de esta comedia poco ambiciosa. Hay momentos divertidos en sí mismos: Williams y rsquo; la fantasía de la playa masturbatoria con Nixon es algo para contemplar, pero “; Dick ”; diluye el resto de la crisis en una serie de frases fálicas interminables e ignora cualquier intento real de cortar la sátira. Demasiado sabiendo ser despedido como el primo atrasado de “; All the President ’; s Men ”; - Checkers, el perro muerto de Nixon, es transportado anacrónicamente para que las niñas puedan extender su mandato como los asesores secretos juveniles de la Casa Blanca y los rdquo; - Todavía no es lo suficientemente inteligente como para comprometerse con algo más allá de un ligero nervio. Dado que el resto de la carrera del director Andrew Fleming ha sido incompleta en el mejor de los casos (la nueva versión mal aconsejada de “; The In Laws; ”; “; Nancy Drew ”;) probablemente todos deberíamos estar agradecidos de que nunca haya seguido con algo como “; Woody ”; - un drama sobre los intentos del presidente número 28 de reconciliar el creciente aislacionismo de la posguerra de los Estados Unidos con algunos chistes de erección en buena medida. Y a pesar de que presenta una escena del Secretario General ruso Leonid Brezhnev negociando un acuerdo de paz mientras tropieza con brownies espaciales y canta los primeros compases de “; Hello, Dolly! ”; esto “; Dick ”; todavía está abrumadoramente medio armado. [C +]

'Erin Brockovich' (2000)
Nadie puede acusar a Steven Soderbergh de ser un director de una sola nota. En 2000, salió con “; Traffic, ”; una exposición arenosa sobre la guerra contra las drogas, y “; Erin Brockovich, ”; La verdadera historia de una madre trabajadora que se topa con uno de los trajes de acción colectiva más grandes de la historia. La película llevó a Julia Roberts hasta su primera (y probablemente la última) victoria en el Oscar, pero también demostró que Soderbergh podría obtener una ganancia considerable para los estudios. Y como película tiene mucho que ver, especialmente Roberts, que es genial como Brockovich, descarada, discutidora, apasionada y de carácter fuerte, un personaje inmensamente agradable, que nunca se convierte en autocompasión por sus propias circunstancias difíciles, y cuyo simple , la moral del sentido común y el ingenio rápido son más que un rival para sus adversarios. El personaje atraviesa altibajos, pero ella es una luchadora, y se necesitaría un corazón duro para no enraizar, no solo para sus clientes, sino para ella personalmente, al final. La película también cuenta con un elenco de apoyo que incluye a Albert Finney, Aaron Eckhart (en su primer papel importante en el estudio) y Marg Helgenberger, pero es la película de Roberts y, como el personaje que retrata, lo domina, esta vez con más de solo su sonrisa de mil vatios. Su éxito también fue influyente, estableciendo un ejemplo para que otros vengan sobre mujeres que asumen corporaciones, la mayoría de las cuales no fueron tan expertas. [UN]

'Michael Clayton' (2007)
Escritor / director Tony Gilroy ’; s primer largometraje, “; Michael Clayton, ”; Fue una de las películas mejor revisadas de 2007 y por una buena razón. El guión de Gilroy y su trabajo experto detrás de la cámara arrojaron una llave en el género de los denunciantes al enfocarse en personajes auténticos que se enfrentan a verdaderos acertijos morales, cada uno de los cuales toma decisiones cuestionables. George Clooney interpreta al personaje principal, un “; fijador ”; en una gran firma de abogados a la que llaman cuando la mierda golpea al fanático. Y sorprende al fanático cuando su colega Arthur Edens (Tom Wilkinson) descubre que uno de sus mayores clientes, U-North, sabía que uno de sus productos químicos era cancerígeno. Frente a una demanda colectiva paralizante, la abogada interna de U-North, Karen Crowder (Tilda Swinton), debe decidir cómo manejar a Arthur y la información que ha amenazado con exponer. La actuación de Swinton (que le valió un Oscar muy esperado) fue solo uno de los muchos giros estelares que empacaron la película: el trabajo de Clooney es sólido e inteligente, al igual que el del difunto Sydney Pollack como el jefe de Michael. Sin embargo, Wilkinson es bastante brillante como el Arthur maníaco-depresivo que tiene una ruptura casi completa con la realidad, pero no con su moral. La película fue nominada a siete premios Oscar (incluyendo Mejor director, guión original e imagen), pero Swinton ’; s fue la única victoria. Elogios a un lado, “; Michael Clayton ”; es un examen fantástico de negocios corporativos turbios y el coraje necesario para eliminarlos. En 'Clayton', Gilroy, quien pasó a dirigir el menos impresionante “; Duplicity, ”; muestra su talento como director y su confianza en la inteligencia de su audiencia. [UN]

'La chica desagradable' (1990)
Aunque su título en inglés y su portada pueden sugerir lo contrario, esta película de Alemania Occidental no es desagradable ni traviesa en absoluto, una hazaña particular cuando se considera dirigida por alguien llamado Verhoeven. Pero en lugar de llegar desde “; Showgirls ”; helmer Paul Verhoeven, “; The Nasty Girl ”; está dirigida por el no relacionado Michael Verhoeven (“; The White Rose ”;). Sigue a Sonja (Lena Stolze), que aparece por primera vez como una estudiante de secundaria que está escribiendo sobre la participación de su ciudad en el Tercer Reich para un ensayo. A pesar de la insistencia de quienes la rodean de que no ayudaron en las atrocidades, Sonja descubre los pecados de la historia de la ciudad, lo que la convierte en una marginada entre aquellos que ella consideraba sus vecinos. Sonja se obsesiona con su investigación en el transcurso de una década, para gran angustia de aquellos en la ciudad que desean que ella simplemente se quede callada y se mantenga alejada del pasado. Aunque suena como estándar, deprimente tarifa del Holocausto, y ldquo; The Nasty Girl ”; es sorprendentemente alegre e incluso divertido a veces, gracias en gran medida al estilo posmoderno de Verhoeven, que deja que su heroína hable directamente al público y constantemente, casi juguetonamente, rompe el muro entre la realidad y el cine. Desafortunadamente, (probablemente como víctima de la venta de Miramax) “; The Nasty Girl ”; no está disponible en el DVD de la Región 1, a pesar de recibir una nominación al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera. [B +]

'País del Norte' (2005)
Niki Caro ’; s “; North Country ”; es el tipo de película que recibe atención positiva por todos los motivos equivocados. Presenta a Charlize Theron con un mal corte de pelo (de nuevo “; uglying down ”; para un papel como lo hizo en “; Monster ” ;, aunque aquí se queda corto de 'horrible' y va simplemente por 'desaliñado'), y ficcionaliza el primer acto sexual demanda por acoso ganada por una mujer minera que había sufrido los abusos de la compañía minera dominada por hombres. Las actuaciones en la película son lo suficientemente sólidas con Theron haciendo un trabajo competente (aunque no necesariamente merecedor de la nominación al Oscar que obtuvo) y un elenco de apoyo particularmente fuerte de Frances McDormand, Richard Jenkins, Sissy Spacek, Woody Harrelson, Sean Bean y Jeremy Renner, proporcionando excelente respaldo. Es una lástima que la película simplemente no se una y aquí el tema sensacionalista solo sirve para llamar la atención sobre la mala cinematografía, que es culpable de una especie de prurito: el aspecto judicial de la película se apresura a favor de mostrar a la mujer los mineros sufren abusos una y otra vez. Y mientras empatizamos con las dificultades que estas mujeres enfrentaron en la realidad, en la película, el diálogo es demasiado evidente, y las imágenes metafóricas de perforar la tierra son demasiado evidentes para hacer justicia al tema. [C-]

'En el paseo marítimo' (1954)
Largo en la perspectiva Elia KazanLa película se basó en una serie de artículos de 24 partes en el New York Sun de Malcolm Johnson titulada 'Crime on the Waterfront', que hablaba de la corrupción, la extorsión y el crimen organizado en los astilleros de Manhattan y Brooklyn. Originalmente escrito por Arthur Miller (a pedido de Kazan) y llamado 'The Hook', Kazan y Miller fueron presionados para cambiar a los villanos de funcionarios sindicales corruptos a comunistas. Miller se negó y 'The Hook' nunca se hizo. Mientras tanto, Kazan confesó sus lazos comunistas y nombró nombres para el Comité de Actividades No Americanas de la Cámara de Representantes (HUAC) a cambio de su derecho a continuar trabajando (un hecho que lo convierte en una figura controvertida hasta el día de hoy). Budd Schulberg (quien también escribió 'The Harder They Fall', ver más abajo, y fue otro 'testigo amistoso') reemplazó a Miller, agregó a los Commies y ganó uno de los ocho Oscar de la película por sus problemas. Filmada durante más de 26 días en Hoboken, Nueva Jersey, la producción abarcó los muelles, las casas de los barrios marginales de los trabajadores, los bares locales y los tejados, y varios boxeadores de la vida real en el reparto: todo lo que se suma al realismo y la credibilidad de la película terminada. . Marlon Brando, en uno de sus primeros papeles fundamentales, interpreta a Terry Malloy, cuyo hermano trabaja para el jefe sindical conectado con la mafia Johnny Friendly. No es la chispa más brillante, Terry hace lo que le dijeron, incluyendo atraer a un testigo a una emboscada que termina en asesinato. La conciencia de Terry comienza a llegar a él y los viejos rencores se transmiten, lo que lleva a Terry a pronunciar la línea más famosa de la película para avergonzar a su hermano por haberlo peleado en sus primeros días como boxeador: 'Pude haber sido un contendiente'. su hermano termina muerto, Terry se habla de una venganza violenta y en su lugar testifica contra Friendly y recupera el sindicato y los muelles para los trabajadores. Se pensó que era la explicación de Kazan y Schulberg para ser testigos amistosos de HUAC, fue una de las primeras películas que retrató a un heroico informante, pero a pesar de las tremendas actuaciones, el énfasis repetido en el código moral de la costa de 'D y D' (' Sordos y tontos ') y el costo de permanecer en silencio, son tan sutiles como una roca en la cabeza. [SI]

'Príncipe de la ciudad' (1981)
A pesar de que se registra a las 2 horas y 40 minutos, Sidney Lumet ’; s “; Prince of the City ”; todavía se siente, escena por escena, como un trabajo admirablemente sobrio y económico de uno de los mejores directores de Estados Unidos. Un drama criminal con intenciones serias y uno que principalmente golpea junto con un siniestro calor muerto, también es propenso a arrojar focos de violencia física y emocional abyecta. Hasta cierto punto, la película es el gemelo maduro del director ’; s anterior “; Serpico, ”; esta vez con Daniel Ciello (Treat Williams), un oficial encubierto de la policía de Nueva York que, a regañadientes, decide limpiarse y buscar la absolución moral, exponiendo la colusión de sus colegas con el inframundo criminal de Nueva York. Solo en su alcance, es un logro asombroso. Con guión de Jay Presson Allen del libro de no ficción del mismo nombre escrito por el ex comisionado adjunto de la policía de Nueva York Richard Daley, sus temas resuenan más allá de las superficialidades de lo que de otra manera podría ser material familiar y patético, ya que se hace más claro que Ciello es solo una rueda dentada en una máquina fea e hipócrita, y la cordura de él y su compañero comienza a deshilacharse. Las cosas tal vez se desvíen en la mitad trasera, y Williams y rsquo; el rendimiento falla con él, lo que hace que la conclusión final sea un poco plana, enmarcada en torno a un drama de la corte bastante serio que carece de la tenacidad de la próxima película de Lumet “; The Verdict. ”; Más concretamente, con un elenco de aparentemente cientos de personajes menores, cualquiera que no esté al día con la atención forense y servil de los detalles de la película se perderá rápidamente en su densa trama moralista y narrativa. Aunque una exposición de esta amplitud y complejidad ha encontrado su hogar natural en los últimos días en el trabajo de David Simon con HBO, tanto en “; The Wire ”; y proporcionar la fuente novelística para “; Homicide: Life on the Street, ”; Todavía es un poco deprimente que el cine no se haya atrevido a aventurarse en estas aguas desde entonces, especialmente porque sigue siendo una de las obras más difíciles y esenciales de Lumet. Un gigante director que perdimos a principios de año, su legado parece más vital ahora que nunca. [UN-]

'Serpico' (1973)
Frank Serpico, cuya historia fue la base de la película 'Serpico' dirigida por el fallecido Sidney Lumet, fue el primer oficial de policía de la ciudad de Nueva York en informar sobre la corrupción generalizada en la policía de Nueva York. En medio de tomas de Nueva York, desde el imponente Puente de Brooklyn hasta las calles sucias y sucias que rinden homenaje a las películas de cine negro del pasado, la historia se desarrolla a medida que Serpico se esconde para exponer la corrupción de sus compañeros oficiales, aprendiendo de primera mano el consecuencias de la denuncia de irregularidades. Acosado primero, luego amenazado, y finalmente disparado en la cara, fue la prueba de la vida real de que el informante cruzado de un hombre es el traidor de otro hombre. El Serpico de la película es un policía idealista y un tipo poco convencional que está constantemente expuesto a la corrupción y los tratos ilícitos dentro de la fuerza por un grupo de tipos malos con insignias. Quieren que él sea uno de ellos, pero en lugar de eso, se retira a sí mismo, al principio con la esperanza de simplemente mantenerse limpio del desastre al ser un buen policía y rechazar cualquier relación con los cabecillas. Pero el estrés de tratar constantemente de identificar los tonos de gris entre el bien y el mal lo afecta, y finalmente parece testificar ante la Comisión NAPA sobre los pagos y la corrupción. La película se adhiere a los hechos de la vida de Serpico, con el ex policía incluso supervisando en el set, antes de ser enviado por Lumet, quien estaba preocupado porque estaba haciendo que los actores se volvieran conscientes. Sin embargo, no pareció afectar negativamente el rendimiento de Pacino: es uno de sus mejores logros, ganarle un Globo de Oro y una nominación al Oscar, y ahora sirve como recordatorio resumido de los increíbles talentos que se están utilizando actualmente en AdánSandler-En películas de arrastre. [UN]

'Seda' (1983)
Como se explica en el destacado comentario conjunto de los cineastas Mike Nichols y Steven Soderbergh en 'Catch-22' de Nichols, el melodrama políticamente cargado 'Silkwood' fue la primera película en la que Nichols experimentó con un montón de cortes, separándose de la larga, trabajo de cámara fluido y corte mínimo que había definido su trabajo hasta entonces (incluido 'Catch-22'). Lo que este estilo editorial agrega a 'Silkwood' es una sensación de urgencia: las paredes que se cierran alrededor de Karen Silkwood mientras trabaja (tanto con el gobierno como luego de manera independiente) para exponer las irregularidades potencialmente dañinas en la planta de plutonio donde trabaja. Como una película de denunciantes, son ases: Streep es notablemente sin ego en la actuación principal (le valió una nominación al Oscar), y realmente se enciende cuando equilibra delicadamente los elementos familiares más emocionales (Kurt Russell es genial como Streep's marido forzado) con los problemas más duros de la época (en 1983 la energía nuclear era casi tan ardiente como parecía). Sin embargo, debe tenerse en cuenta que, a pesar de su actualidad, no parece particularmente anticuado hoy (aunque ¿puedes creer que regalaron el final del póster teatral original? ¿Qué estaban pensando?). El guión, basado en una historia real y coescrito por Nora Ephron, es más efectivo cuando enfatiza que lo personal es verdaderamente político y que vale la pena luchar por algunas cosas (y potencialmente morir). Además: es probablemente la única película en nuestra lista que inspira una frase popular: la 'Ducha de seda', llamada así por el procedimiento de descontaminación en la película, a menudo se menciona cuando alguien tiene una conexión menos que limpia y necesita enjuagarse de la suciedad (tanto literal como espiritual). Todos hemos estado allí ... [B +]

'Cuanto más caen' (1956)
La adaptación cinematográfica de la novela del mismo nombre de Budd Schulberg, 'Cuanto más caen'Es un riff en la carrera de Primo Carnera, quien, aunque increíblemente grande, aparentemente no era un gran boxeador, con rumores de que su carrera se forjó a partir de peleas fijas. 'The Harder They Fall' es probablemente más conocida por ser la última película de Humphrey Bogart ’; antes de su muerte en 1957 que cualquier otra cosa, y sí, el papel es puro Bogart: el de un solitario cínico que sigue su propio conjunto de reglas de lo que es correcto y mal En lugar de su personaje principal de PI, en esta película negra interpreta al periodista deportivo Eddie Willis, un personaje basado en el escritor de boxeo y promotor de eventos Harold Conrad. Forzado entre una roca y un lugar difícil financieramente después de que el periódico para el que estaba escribiendo se hundiera, se ve obligado a publicitar un nuevo boxeador argentino gigante Toro Moreno, por el corrupto promotor Nick Benko. Después de desarrollar un vínculo con el boxeador lento e ingenioso, lo envía a casa con la masa de Benko y ganó apuestas contra Toro en una pelea en la que fue brutalmente noqueado. Al final, Willis se enfrenta a Benko y comienza a escribir para exponerlo y la corrupción generalizada del mundo del boxeo. 'The Harder They Fall' es un drama de boxeo detrás de escena infravalorado, y su valor va más allá del de su protagonista. [B +]

Lo de adentro” (1999)
'Heat' puede haber recibido la mayor atención, emparejándose como lo hizo Robert De Niro y Al Pacino por primera vez (y sin duda es una gran película), pero pregúntenos cuál es nuestra película favorita de Michael Mann, y tendríamos que inclinarse hacia su apasionante realidad basada en 'The Insider'. Tras bambalinas de las demandas de tabaco de la década de 1990, se centra en la relación entre el productor de CBS Lowell Bergman (Pacino) y el ex ejecutivo de tabaco Jeffrey Wigand (Russell Crowe), quien acepta denunciar a los denunciantes después de ser despedido, pero sus antiguos empleadores lo bloquean en todo momento. Gracias a un guión de Mann y Eric Roth que deja en claro las complejidades legales, sin dejar de ser apasionante, el costo humano de lo que Wigand está haciendo nunca se nos escapa. Mann también está en plena forma, dando a lo que podría ser un drama hablador una imagen visual, con algunos de los mejores trabajos de Dante Spinotti, y el puntaje de Pieter Bourke y Lisa Gerrard es inquietante. Pero son las actuaciones las que realmente lo hacen cantar: es una de las actuaciones más moderadas de Pacino de los últimos años, con Shouty Al rara vez levanta la cabeza, y Christopher Plummer es excelente como el presentador Mike Wallace. Pero el MVP es Russell Crowe. Jugar 20 años más que su edad (en una parte inicialmente destinada a Val Kilmer, supuestamente), es casi irreconocible de la máquina de matar ágil que sería visto seis meses después en 'Gladiator', aquí realmente vende a Wigand como una persona fundamentalmente buena con una racha oscura, y es imposible no sentir simpatía por él a medida que su vida se desmorona a su alrededor. [UN]

“; ¡El informante! ”; (2009)
Después de haber tenido éxito con una imagen de denuncia de irregularidades bastante basada en el personaje en 'Erin Brockovich' y sabiamente darse cuenta de que 'The Insider' sigue siendo un hito intocable en este género, Steven Soderbergh se dio cuenta del único punto de entrada lógico para la historia de la farsa de fijación de precios agrícolas -El cuento Mark Whitacre fue a través de la comedia. En deuda con los años 70 en más de un sentido: el puntaje de Marvin Hamlisch hilarantemente tonto, las maravillosas tarjetas de título de las fuentes y la narración no tradicional llena de crisis de personajes menores: 'The Informant!' Es un homenaje divertido a esa época. Con un corpulento Matt Damon a la cabeza como un bioquímico alegre, bipolar y del medio oeste, la imagen no sigue una estructura de tres actos, sino solo capas de fibra sobre la gigantesca mentira envuelta en una fabricación ridícula; pronto es imposible decir cuál es un hecho o una ficción. Además de la partitura y la voz en off perversamente astuta, Soderbergh lo juega todo deliciosamente directo y de hecho, y Damon parece disfrutar interpretando el apogeo de narradores poco confiables que realmente piensan que es una especie de espía. Todo esto se completa con un fuerte elenco de apoyo que transmite varios niveles de incredulidad y ridículo: Melanie Lynskey, en particular, hace un trabajo sutilmente fuerte como la esposa solidaria de Mark. Suficientemente ortodoxo como para estar generalmente fuera de sintonía con el público de hoy en día (no se limpió exactamente en la taquilla), sin embargo, 'The Informant!' Es un pequeño riff endiabladamente divertido y otra imagen en una larga fila de Soderbergh -ian experimentos en un subgénero. [SI]

temporada de amor 1

'El denunciante' (1987)
Malhumorado y pesado en algunas partes y se siente bastante anticuado debido a su sofocante preocupación con el sistema de clases británico, 'The Whistle Blower' tiene una gran cosa: la actuación de Michael Caine. Tal vez porque él ha estado por tanto tiempo, ha estado en un buen número de apestados absolutos y es tan eminentemente incapaz (que entre nosotros no es culpable de haber amenazado al extraño 'solo se suponía que volarías las puertas ensangrentadas'), es de alguna manera es fácil olvidar que bajo los gestos, el acento, el estatus de 'tesoro nacional', hay un actor realmente bueno. Que su actuación eleve una exposición, por lo demás bastante turbia, de los dobles tratos y el esnobismo de clase del Servicio Secreto Británico en algo observable y, a veces, incluso convincente, no es un elogio leve: aporta una verdadera sutileza, moderación y dignidad a su interpretación de Frank Jones, un ex militar exponiendo la corrupción y la política amoral que condujo al asesinato de su hijo. Si se aborda como un drama humano, por lo tanto, la película funciona mucho mejor que como un thriller; se trata tanto de la desilusión de Jones con su gobierno y su creciente, aunque tardía, comprensión de la política de su hijo como de persecuciones de automóviles o juegos de espías. . Una gran cantidad de actores de personajes británicos prestan un apoyo capaz, si bien en su mayoría en papeles de una sola nota: James Fox, Gordon Jackson y John Gielgud nunca son menos que un buen valor, pero este es el programa de Caine y él lo roba. Su pequeño pero devastador retrato de un hombre que lamenta la pérdida de un hijo, y de una fe por la que había luchado y asesinado anteriormente, tiene que clasificarse como uno de los mejores momentos del actor hasta la fecha. Es una pena que el resto de la película se quede corta. [SI-]



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