Las mejores escenas de Paul Thomas Anderson, clasificadas

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Paul Thomas Anderson es uno de los cineastas estadounidenses más venerados de los últimos 20 años, en parte porque es muy inclasificable. Trabajando en una variedad de géneros mientras aborda temas que se desvían del manejo de la ira al capitalismo estadounidense, la religión y la pornografía, Anderson ha construido una filmografía que se distingue por su imprevisibilidad y la pura originalidad que aporta a cada nuevo esfuerzo. Más allá de las historias que distinguen sus películas están las muchas formas en que sumergen a los espectadores en mundos completamente definidos.



Cada película de Anderson es una experiencia absorbente cargada de momentos extraños, divertidos e impactantes, todos los cuales hablan de la agenda de un artista interesado en llevar el medio más allá de sus formas más familiares.

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Puede que no haya mejor manera de examinar el rango de logros en el trabajo de Anderson que profundizar en algunas de sus mejores escenas. En honor a su 47 cumpleaños, hemos hecho exactamente eso.



10. Una fiesta incómoda ('Punch-Drunk Love')



Pocos personajes en la historia del cine han hecho una entrada tan incómoda como la de Barry Egan de Adam Sandler en la fiesta de cumpleaños de una de sus siete hermanas en “; Punch-Drunk Love. ”; Después de esperar en la puerta principal mientras sus hermanas cuentan su apodo cruel de la infancia para él, Gay Boy, Barry finalmente se anuncia a sí mismo, solo para enfrentar una nueva embestida de burlas y preguntas. “; ¿Eres gay ahora? ”; pregunta una de sus hermanas. Mientras continúan investigando y criticando, Barry se esfuerza por mantener la compostura, tropezando por la habitación y casi pisando a una niñera. Anderson establece la escena como un campo minado de comentarios pasivo-agresivos, aumentando constantemente la tensión y luego hirviendo cuando la hermana de Barry, Elizabeth (Mary Lynn Rajskub) grita que Barry se negó a dejar que lo arreglara para una cita. Un clímax violento conduce a un momento conmovedor en el que Barry finalmente admite que necesita ayuda. Sandler nunca ha sido mejor, y ninguna escena de ninguna de las otras películas de Anderson es tan desgarradora y divertida. —Graham Winfrey

9. Escena de dados ('Hard Eight')



El debut de Anderson en 1996 rara vez se destaca en las apreciaciones del trabajo del cineasta, en gran parte porque ha realizado un trabajo mucho más audaz en los años transcurridos desde entonces. Pero este negro tenso y misterioso es un escaparate para el extraordinario talento de Anderson cuando se trata de actores. John C. Reilly es idealmente interpretado como el torpe John, pero “; Hard Eight ”; Es esencialmente un escaparate para el legendario Philip Baker Hall, como el jugador sin sentido Sydney, que toma a John bajo su protección. El actor del personaje resurgiría con resultados memorables en “; Boogie Nights ”; y “; Magnolia, ”; pero nada de lo que ha hecho en los últimos 20 años puede superar esta actuación matizada, en la que su actitud tranquila desmiente los instintos competitivos para tomar el control de cada situación en la que se encuentra. Eso incluye este animado enfrentamiento con otro habitual de la PTA, Philip Seymour Hoffman. , mientras se mete en Sydney en ronda tras ronda de dados solo para descubrir que el hablante suave y viejo y rdquo; es más inteligente de lo que deja ver. La exuberancia de Hoffman es una yuxtaposición ideal para la expresión apagada de Hall, y la síntesis de sus dos niveles de energía es una destilación perfecta de la capacidad de Anderson para generar tanto compromiso en torno a la simplicidad de dos actores que operan en la cima de sus habilidades. . Lo que lleva a nuestra próxima selección … —Eric Kohn

8. 'Sin parpadeo' ('El maestro')



Shot / reverse shot se usa con tanta frecuencia en películas que se necesita un gran cineasta para que te des cuenta de la valiosa herramienta cinematográfica que puede ser cuando se usa con un propósito realmente dramático. Jonathan Demme fue uno de esos directores, y también lo es uno de sus mayores admiradores: Paul Thomas Anderson. Una de las escenas centrales de 'The Master' de Anderson es una larga sesión de preguntas y respuestas entre los personajes interpretados por Joaquin Phoenix y Philip Seymour Hoffman. Utiliza un ritmo básico de edición de tiro inverso, pero Anderson se asegura de que cada corte importe. La cara que Anderson decide mantener durante cada pregunta crea una tensión dramática palpable entre el maestro y su alumno. Como Freddie Quell de Phoenix se ve obligado a aceptar su autodestrucción, Anderson no mueve la cámara. Se encerra en lo que tiene que ser uno de los primeros planos más frágiles de su carrera y deja que la fachada de Quell rompa por completo al espectador. Son este tipo de elecciones meticulosas las que convierten a Anderson en un maestro cineasta. —Zack Sharf

7. Fiesta en la piscina ('Boogie Nights')



Esta escena inolvidable de la fiesta en la piscina se toma en una toma larga, la cámara flota sin problemas entre fragmentos de conversación, líneas de coca y trucos de piscina bajo el agua. Aunque es una coreografía muy defectuosa, el movimiento se siente tan suelto y natural como un zumbido durante el día. También incluye un intercambio de opciones entre Betty y Buck sobre su brillante camisa vaquera roja (“; Tienes que obtener una nueva apariencia ”;), Maurice le ruega a Amber que hable con Jack sobre él, y Reed cae de espaldas en un intento de Presumir frente a Eddie son dos piezas de textura que provocan sutilmente conflictos posteriores. Los colores son vibrantes, la música es maravillosa y el ambiente es puro Anderson. —Jude Dry

6. 'Bigfoot come hierba' ('vicio inherente')

La adaptación discursiva de Anderson del último período Thomas Pynchon está en sintonía con el estilo narrativo intencionalmente confuso del autor, que es una buena opción para esta historia de detective de perros peludos en la que Phoenix interpreta al investigador privado perennemente drogado Doc Sportello. En lugar de estallar en pura rareza psicodélica, “; vicio inherente ”; rueda junto con la calidad lenta y nebulosa de la mentalidad de su protagonista drogado; la trama laberíntica vaga por una serie de callejones sin salida y, en última instancia, importa menos que las desconcertantes reacciones de Doc ante un mundo mucho más complicado de lo que él está dispuesto a procesar. Pero Anderson guarda la mejor ilustración de ese motivo para el final, cuando Doc y rsquo; s se enfrentan al detective con cara de piedra conocido como Bigfoot (Josh Brolin) en un enfrentamiento alucinógeno en el que Bigfoot fuma la hierba de Doc y rsquo; s habla en sincronía con los confundidos Doc mientras se disculpan simultáneamente. Es una ilustración de dibujos animados extraña y hermosa de dos hombres de lados opuestos de un espectro ideológico en el grueso de la contracultura de los años 60 que encuentra un terreno común, y uno de los mejores ejemplos del edicto de que realmente cualquier cosa puede suceder en una película de la PTA. —EK

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En la página siguiente: una divertida escena de bautismo, un encuentro con un espejo y la mejor escena de la PTA.



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