Nadie creía que Sebastian Schipper pudiera hacer 'Victoria' en una toma

'Victoria', el cuarto largometraje del escritor / director alemán Sebastian Schipper, fue filmado en una toma continua e ininterrumpida con un pequeño elenco y equipo, en las primeras horas de la madrugada en Berlín alrededor de las 4:30 am del 27 de abril de 2014, terminando aproximadamente a las 7: 00am.



Lo que ves en este impresionante acto de cine en la cuerda floja, que sigue a la estudiante de intercambio Victoria (Laia Costa) en una noche oscura del alma con una banda de criminales berlineses, es exactamente lo que obtienes, y no es un truco. Es por eso que Schipper le da a su DP Sturla Brandth Grøvlen la mejor facturación en los créditos finales. No desde que el 'Arca rusa' de Alexander Sokurov en 2002 tuviera una película, según mi reloj, usó tan exuberantemente la forma única para conducir su narrativa, que en 'Victoria' es una especie de historia de suspenso, pero como el director insiste, “No se trata de un atraco a un banco; eso es un atraco a un banco '.

en las tierras baldías metacríticas

El director Schipper, cuya película ganó tres premios en Berlín, toca en Toronto esta semana y se estrena desde Adopt Films el 9 de octubre, se sentó conmigo en un café en Los Ángeles este verano para hablar sobre cómo hacer y lanzar 'Victoria'. Resulta que ambos Toronto (que finalmente reservó la película después del estreno en Berlín) y Sundance rechazaron la película y luego regresaron arrastrándose. ¿Por qué? No creían que 'Victoria' pudiera ser una toma.



¿Cómo terminaste consiguiendo un lugar en Toronto, después de Berlín?

Para Toronto, mostrar la película como una presentación especial, después de haber sido proyectada en la Berlinale es un gran honor, y además, hace un año, tratamos de ingresar al festival como nuestro estreno. Y no nos llevaron.



Toronto no aceptó 'Victoria' el año pasado, pero ¿quería que volviera para 2015?

Si claro. Es como la fecha que siempre quisiste tener, pero ella nunca volvió a llamar.

¿Por qué no aceptaron la película inicialmente?

En aquel entonces era el viejo, 'oh, ya sabes cómo es'. Dijeron: 'realmente no sabemos dónde ponerlo', qué segmento, 'además, no creemos que sea una sola toma'. No sé, sentí este veneno. Le dije a mi distribuidor internacional: 'Entonces, ¿les diste un poco de charla, ya sabes, sobre la toma única?' Pero él es una persona muy tranquila, no está preparado para eso. Así que estábamos un poco tristes.

LEER MÁS: Cómo viajó Cary Fukunaga al corazón de la oscuridad con 'Bestias de ninguna nación' (VIDEO EXCLUSIVO)

Pero Berlín seguía siendo una gran plataforma para estrenar la película, y en su país de origen.

¡Por supuesto! Fue una tormenta perfecta. Estaba en el césped de casa. Pero también tratamos de entrar en Sundance. Y luego tuvimos una proyección, en Nueva York, y una mujer se me acercó y me dijo: 'Hola, mi nombre es regular, estoy trabajando con Robert Redford, me encantaría mostrar tu película'. dijo: '¡Nosotros también! Te lo enviamos el año pasado, pero no lo querías '. Por supuesto, cuando proyectas que, en el futuro, lo que crees que es un gran momento, sucede, ¡ja, triunfo al fin!

¿Por qué la película no fue elegible para el Oscar extranjero? Alemania terminó presentando 'Laberinto de mentiras'. ¿Fue porque la mitad de 'Victoria' no está en alemán, sino también en inglés y español?

Puedo decir esto: la regla 13 dice, predominantemente, que debe ser un idioma extranjero. Teníamos eso Por un pequeño margen. Es como 51 por ciento alemán y español. El año pasado, el 27 de abril, que no fue hace tanto tiempo, filmamos lo que viste entre las 4:20 am y las 7:00 am de la mañana. Por supuesto, eso no es realmente así, si haces un sprint, en los Juegos Olímpicos o lo que sea, solo dura 10 segundos. Por supuesto, no es solo ese momento, es la preparación. Si miras la película, esas 2 horas y 14 minutos, que hicimos ese día, tanto ha sucedido desde entonces. Por supuesto, siempre tuvimos una gran autoconfianza, pero lo que sucede ahora con la película es, ya sabes, realmente loco.

¿Cuántas tomas tomaste antes de elegir la toma que ahora es la película?

Lo filmamos tres veces y técnicamente funcionó tres veces. Sí, la película trata sobre un atraco a un banco y está filmada en una sola toma. Pero en cierto nivel, esos dos aspectos son los más importantes y los menos importantes. Es de esperar que no todas las personas que salen del cine estén pensando. Algunas personas dirán: 'puedes CGI todo'. No creo que sea válido, porque no puedes. Si pudieras, también lo habrían hecho con 'Birdman'. Pensamos que podríamos hacer una versión de salto de esto, si no funcionaba. Y, bueno, eso nunca funcionó. El material no funciona así. Siento que somos mucho mejores de lo que pensamos al decodificar ciertas situaciones, ya sabes el flujo o la temperatura del flujo, creo que lo sentirías. Creo que lo detectarías. Detectarías que, de repente, estás en una secuencia diferente. Especialmente si te has acostumbrado a uno y no al otro.

¿Es frustrante ser puesto en la misma oración que 'Birdman'?

Honestamente, ese es un proyecto tan loco y exagerado, y es tan genial, que este tipo de locura todavía existe en el cine. Y no solo en programas de televisión. Creo que toda esta idea de 'hicimos lo que no pudiste hacer' es una locura, porque estas dos películas pertenecen a la misma familia, son un tipo de locos e interesantes locos.

Parece que en la taquilla, todo el mundo pregunta '¿dónde están las cosas locas?' Por supuesto, cuando escribes, las locuras no son interesantes por sí mismas, tiene que haber una historia narrativa y extraña. No es una talla única para todos. El cine es como un restaurante: tienes todas estas cosas para consumir, y la película de superhéroes es como una verdadera hamburguesa jugosa. Me gustan las hamburguesas, no tengo nada en contra de ellas. Pero incluso lo llevaría tan lejos como para decir, especialmente 'si te gusta eso', de vez en cuando deberías comer algo más. Si consigues una hamburguesa y papas fritas todos los días, un día realmente odiarás eso. Te echará a perder ese plato. Y creo que eso es lo que están haciendo. Si eso es lo único que haces, mirar a la audiencia y preguntar '¿qué quieren ustedes?' No creo que sea una buena idea.

¿Qué vino primero con 'Victoria', la historia, o querer hacer una película en una sola toma?

Una de las ideas iniciales de hacer 'Victoria' fue salir de la caja. Para no pasar por los movimientos de 'esto es lo que llamas hacer una película': trabajas en el guión para siempre, finalmente tienes financiamiento, luego lo filmas como loco, luego esperas que el material se una. A veces la gente me pregunta: “¿A qué películas hiciste referencia? ¿Qué te inspiró? 'Y creo que esto se suma a la razón por la cual las personas sienten que han visto las mismas cosas antes. Nuestra referencia fue un robo a un banco, así que ese fue realmente el punto de partida. Soñar despierto con un atraco a un banco y luego pensar en cómo podría hacer una película al respecto que sea interesante.

El robo a un banco no es lo que recuerdo de la película. La escena que realmente me llamó la atención fue después del robo a un banco, cuando todos están entusiasmados con lo que acaban de hacer.

Trabajamos en esa escena durante mucho tiempo. Porque por mucho tiempo no fue una celebración. Pasaron por los movimientos, pero dije que tienes que 'asustarte' y luego no lo hicieron. Se sintió robótico. El sabor más leve de pasar por los movimientos fue venenoso para esta película, así que al final, cuando hicimos esta última toma, dije que no puedes 'actuar', tienes que pasar por todas las emociones. Tiene que haber la realidad en la que te encuentras.

celeste y jess banda sonora para siempre

He venido cada vez más a quizás una de las entradas más conocidas de un diario de Kafka. Decía: 'Fui al cine. Lloré ”. Y solo pensé en eso el otro día. Tal vez subestimamos que eso es realmente de lo que se trata, por qué vemos películas, para entrar en contacto con algo muy fuerte, a veces oscuro y a veces aterrador, y tal vez una película te permite enfrentar algunas cosas, no conscientemente.

¿Cuál fue tu proceso de ensayo?

Lo que no hicimos fue pasar por todo el movimiento. El universo del cine es como un mundo náutico, con todos los hombres trabajando en el mar. Tienes las historias contadas en los bares y pubs, los puertos, y tengo la sensación de que la película de una sola toma es como una isla mística. Y algunas personas dicen: 'He estado allí'. Pero nunca se sabe si eso es completamente cierto. No somos los primeros en esta isla, sin embargo, lo más importante es que una vez que estuvimos allí, no podíamos preguntarle a nadie, '¿Cómo funcionan las cosas aquí?' No había ninguna referencia, y ese es un gran desafío, porque Tienes que aprender todo, todas las criaturas de la isla, todas las reglas. Pero al mismo tiempo es realmente genial porque no tienes que verte ni ser bueno. Estás fuera del estándar, 'buen chico tratando de obtener una A'. En la industria del cine, estamos muchas veces, como 'queremos ser tan buenos como ellos' o 'mejores que ellos', y esa no es una forma muy creativa de pensar.

Si, realmente con tu voz, haces la música que quieres hacer, no lo haces en contra de nada o en referencia a nada, solo hazlo. Necesitas arrogancia para sostener este viaje. El mayor desafío era que los actores estuvieran presentes y en el 'ahora' por completo. Esa es la definición de carisma, presencia. Durante mucho tiempo, mi aspecto más importante de mi trabajo fue eliminar el miedo al respeto excesivo. No tengas miedo a los errores. No importa. Solo tienes que entrar y experimentar lo que pasan, todas las locuras, alegría, coqueteo, amor, miedo, miedo por tu vida, aburrimiento. Están pasando por muchas cosas diferentes.

¿Qué niveles de ansiedad atravesabas detrás de la cámara?

El proceso de hacer 'Victoria' fue el proceso de darse cuenta de que era imposible. Cuanto más continuamos, me di cuenta de que estaba delirando. Creí en mi propia mierda. Teníamos un plan B. Le robé esta frase a Francis Ford Coppola que dijo sobre 'Apocalypse Now' en Cannes: 'No es una película, no se trata de Vietnam, es es Vietnam '. A veces digo:' Victoria 'no es una película, no se trata de un atraco a un banco, es es un atraco a un banco ”. Hay algo de verdad en eso. Estábamos muy nerviosos. Hubo una agresión positiva. Algunas personas fumaban mucho. Algunas personas hicieron saltar la cuerda, para molestar a los otros tipos.

Entonces, sobre ese proceso de ensayo.

El plan B era hacer una versión jumpcut. Así es como obtuve el financiamiento. Le dije a la gente que si no funciona, necesito poder darles un producto. El ADN de estas imágenes va a ser diferente, va a ser genial, incluso si hacemos un salto. Tuvimos 10 días de 10 minutos donde pasamos la película en piezas de 10 minutos. La primera noche, comenzamos en la pista de baile, en el bar, ella conoce a los chicos en la calle. Cortamos, y lo hicimos una y otra vez. Ese fue nuestro proceso de ensayo. Mi plan era decirles: “¡Lo logramos! Tenemos la película '. Ya tenemos una película loca y supercargada de jumpcut y ahora tenemos tres tomas únicas y nos vamos a divertir con eso. El primero, nadie quería joder. Pasamos por todos los movimientos pero no fue entretenimiento. Probablemente sea como para los estadounidenses, cuando miran un partido de fútbol, ​​y termina 0-0. Le dije: 'No tengas miedo a los errores, no tengas miedo al caos'. El segundo estaba loco y fue exactamente cuando vi la versión jumpcut por primera vez, y no fue buena, y fue 48 horas antes de nuestra última toma. Las dos primeras tomas no funcionaron, la versión de jumpcut no fue genial, luego las cosas se pusieron realmente: el plan B para un robo a un banco sería, corremos, no tenemos dinero, pero nos atraparán. Esa solución no estaba allí. Teníamos 48 horas y las cosas se volvieron muy 'apasionadas' por decir lo menos.

¿Cómo te decidiste por el corte final?

La agonía o la frustración entraron. Di como un discurso de secador de pelo. Estaba tan enojado con la segunda toma, probablemente también estaba aterrorizado, sabiendo que no teníamos nada. Teníamos dinero para una última toma. Lo que entró en la mezcla fue que nos conocimos, fue divertido, creativo, inspirado, pero si lo miro ahora, lo que llegó en las últimas 48 horas no fue solo rociado encima, sino una gran cuchara de agresión. La agresión tiene un mal nombre. Creo que la destrucción no es genial. Pero la agresión? Tengo la sensación de que hay algunos aspectos de la creatividad, si no son atrevidos, le falta algo. Y lo peor es que toda esta autenticidad, siendo radical, siendo auténtica, manteniéndola real, todas estas palabras han sido secuestradas. Se están utilizando para vender el arte, y tal vez nosotros también éramos así. Esa no fue una reunión que terminó en abrazos y 'buenas conversaciones'. Fue una locura. Pero la tensión se basó en saber que queríamos lo mismo. Eso creó este todo incluido. Porque estamos en Hollywood, lo diré, eso nos hizo dar el 'salto de fe'. Es solo un término cursi, pero una vez más, la autenticidad se ha convertido en una palabra cursi porque se ha arrastrado tanto.

Hablo mucho porque solo pude hablar muy poco durante esta película. Los directores siempre tienen que explicar su mundo, y allí era más como un entrenador. Estaba al margen y en la última toma estaba más cerca, y se volvieron locos, y en la última toma estaba muy cerca. Dije cosas de vez en cuando pero solo muy poco.

¿Hollywood te persigue ahora, y eso te interesa?

Si y si. Me interesa, pero pongámoslo de esta manera: lo que me interesa aquí es que ustedes son una industria real, que no es el caso en Alemania. Quiero decir, hacemos películas. Pero en los Estados Unidos, hay actores y guionistas. Sus actores son increíbles, y me encantaría trabajar con algunos de los actores estadounidenses. El talento y la escritura de guiones, que se ha escapado a la televisión, pero la comprensión de la narrativa de la película me gusta mucho. También estoy leyendo cosas que me envían, pero estoy más centrado en mi propio material.

¿Cómo moldearás tu visión a Hollywood?

Esta es mi cuarta película y, por supuesto, no soy un punk rockero, pero si fuera músico, este es el primer álbum que me suena, donde no copiamos nuestra banda favorita. Hicimos esto y ya no nos importaba nadie más. No era un buen chico en Alemania pasando por el 'tres actos bla, bla, bla'. Copiar y pegar no me trajo aquí. No ser un buen chico, sino hacer algo más que exagerado. Ya no voy a hacer películas de una sola toma, pero creo en el proceso que creamos juntos. La mejor película que he visto es 'Apocalypse Now'. No todos eran profesionales, 'Voy a retratar a mi actor, ¿es este mi primer plano? Aquí vamos. ”Subestimamos eso. Hacer una película siempre es una locura y cuanto más tratamos de domesticar a este animal, más se destruye algo. Todo en el cine siempre tiene que ser para niños, siempre está en este nivel infantil de todo.





Artículos Más Populares

Categoría

Revisión

Caracteristicas

Noticias

Televisión

Kit De Herramientas

Película

Festivales

Comentarios

Premios

Taquilla

Entrevistas

Clickables

Liza

Videojuegos

Podcast

Contenido De La Marca

Premios De La Temporada Spotlight

Camión De Cine

Influenciadores