Una historia de amor natural: Matthew Barney habla sobre 'Drawing Restraint 9'

Aclamado por The New York Times como 'el artista estadounidense más importante de su generación' Matthew Barney ha creado una serie de películas de arte recientes que ofrecen algunas de las imágenes más llamativas que se ven en el cine hoy, a menudo con él mismo en un papel principal. El reciente 'Ciclo Cremaster'Películas, y ahora'Restricción de dibujo 9, 'Son películas que existen como parte de obras artísticas más grandes que abarcan escultura, performance y video. En su nueva película, una colaboración con Bjork, Barney y su compañero fuera de la pantalla interpretan el papel de dos invitados que visitan el enorme barco ballenero japonés Nisshin Maru. A bordo del barco, mientras una tripulación en cubierta trabaja para crear una escultura hecha de vaselina, los visitantes participan en una serie de elaborados rituales abajo, que culminan en una intensa ceremonia de boda. Las secuencias, impulsadas por una narrativa clara (pero mínima) (sin apenas diálogo), se configuran en una potente banda sonora original compuesta por el popular artista musical islandés.

La película abstracta y visualmente magnífica (una parte de la serie 'Restricción de dibujo' de Barney que tiene sus raíces en el Museo de Arte Contemporáneo del siglo XXI en Kanazawa, Japón) viajó a un número limitado de festivales de cine y formará parte del gran grupo ' Drawing Restraint ”en Corea, Europa y San Francisco.

Debido a los detalles de cómo se financian las películas del artista Matthew Barney (por inversores individuales que poseen copias de la obra), su nueva película llamativa 'Restricción de dibujo 9'Solo será visto por una audiencia teatral limitada y probablemente nunca se lanzará en DVD.



Inaugurado en el Centro IFC de Nueva York el miércoles 29 de marzo, se proyectará en menos de 20 ciudades esta primavera. Barney aparecerá en dos proyecciones nocturnas de la película el miércoles en Manhattan, aunque varios espectáculos de la primera noche en el Centro IFC ya están agotados, según la CFI.

indieWIRE se sentó para una larga discusión sobre la película en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre, donde 'Drawing Restraint 9' tuvo su estreno en América del Norte. Lo siguiente son extractos extendidos de la entrevista.

indieWIRE: Dudo un poco en tratar de tener una discusión completa sobre la película porque siento que necesito verla un par de veces más, pero ... sigo volviendo a esta idea del ritual: ya sea envolver regalos, el afeitarse el cabello, o la creación de esta escultura sobre un barco ballenero. Después de ver la película, seguí pensando en todos los rituales que son relevantes en la cultura japonesa y me pregunto si podemos comenzar discutiendo si eso fue un factor en cómo contaron esta historia.

Matthew Barney: Fui invitado por un museo en Japón para hacer una exposición allí, y esto fue probablemente hace cinco años. Y me pareció un lugar donde sería capaz de encontrar cosas con las que pudiera relacionarme con bastante fuerza. Pero, por otro lado, también sentí que hay una cierta imposibilidad de ir a un lugar que sea tan diferente de su propia cultura ... Así que comencé a pensar en la relación entre los huéspedes y los anfitriones. Yo mismo fui invitado a este organismo anfitrión, y pensé en cómo en la cultura japonesa existen estas relaciones muy formales entre invitados y anfitriones. Hay toda una coreografía en torno a esa relación y de alguna manera al identificarme como invitado, podría comenzar a entender cómo podría hacer esto, y cómo podría llegar allí y sentirme honesto sobre lo que estaba tratando de hacer ... Eso es probablemente lo que llevó a este tipo de enfoque en la imagen de la ballena, o la tradición ballenera, que es muy fuerte. También tiene que ver con esta imagen romántica de estar dentro de una ballena, que conocemos por 'Moby Dick' y 'Pinocchio' y todas estas otras narrativas, que podrían organizarse dentro de las relaciones de huésped / anfitrión y ya estaba en mi forma de trabajando. Todas esas cosas juntas comenzaron a dar al menos una estructura o base para la pieza.

Imagen cortesía de Matthew Barney. Producción Fotografía copyright 2005 Matthew Barney. Foto: Chris Winget.

iW: ¿Cómo se relaciona eso con los otros ocho aspectos de la serie 'Restricción de dibujo'? No estoy familiarizado con ellos y entiendo que toman diferentes formas: no son cinematográficos, se basan en restricciones, dibujos y supongo que el rendimiento '>

Pero pienso en términos de esa noción de relación, creo que es una relación en ese nivel, en un nivel más exacto. Pensé que trabajar con Bjork facilitaría contar una historia de amor, lo que también quería hacer. Quería que la pieza funcionara como una historia de amor, pero creo que nuestro interés en trabajar juntos en esto probablemente tuvo más que ver con el hecho de que su tema con el que ambos realmente podemos relacionarnos, esta relación con la naturaleza.

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iW: No había escuchado nada de la música antes de ver la película, pero sé que se lanzó antes de que la película comenzara a reproducirse en festivales. Me pregunto si podrías explicar el proceso creativo [con] Bjork, y cómo es una extensión de Drawing Restraint Nine ... cómo funcionó esa colaboración. ¿Cómo su creación de la música informó su creación de la película o viceversa? ¿Fue totalmente colaborativo o trabajó por separado y luego colaboró? ¿Cómo funcionó esa dinámica entre ustedes dos?

MB: Creo que hay varias dinámicas diferentes dentro de la pieza. Hay ciertas escenas en las que la narración y la música se desarrollaron simultáneamente, y hay ciertas escenas en las que se le dio la escena cortada para anotar y luego hay escenas en las que primero escribió una pieza y la pieza fue editada para eso. Creo que todos esos son interesantes.

Creo que lo que más me interesa es cuando las dos cosas se desarrollan al mismo tiempo, lo que sin duda se siente natural para esta forma de trabajar porque no hay diálogo. Depende de la música que sea, especialmente cuando hay letras en la música.

iW: Entonces, ¿de dónde surgió la idea de la pieza musical inicial, que es esencialmente la forma de una letra, o cómo desarrolló la idea de una letra preparando el escenario para esta historia?

MB: Encontré una recopilación de cartas de japoneses al general MacArthur durante la ocupación, y encontré una que tenía un tono que parecía apropiado, dado que visualmente estábamos viendo un regalo envuelto. Leer cartas del pueblo japonés al general MacArthur, solo unos años después de que se arrojara la bomba, fue completamente confuso para mí ... leer estas conmovedoras cartas para él, realmente no podía entenderlo.

Había [algo] que leí en uno de los libros japoneses de caza de ballenas que tenía que ver con el [hecho] de que una de las cosas que MacArthur hizo en Japón fue [sugerir] que tomaran sus naves militares sobrevivientes y las convirtieran en fábricas de caza de ballenas barcos, lo que complica aún más esta visión occidental de la caza de ballenas japonesa. La carta fue manipulada, y agregué el contenido de la caza de ballenas.

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iW: Estaba leyendo el texto de la carta en las notas del CD y estaba tratando de pensar en cómo se usó la carta como base sobre la cual comienzas a contar la historia, conectándola con las imágenes de la envoltura del regalo ( en la escena de apertura). Es una secuencia hermosa que viene antes de la secuencia de crédito formal en la que las imágenes de los instrumentos se combinan para formar las palabras 'Restricción de dibujo nueve'. Es un tipo sorprendente de vista previa de hacia dónde irá la historia. ¿Cómo surgió la idea?

MB: Es una relación entre un tipo de condición prehistórica y una condición contemporánea. El fósil prehistórico es la fuente de petróleo y la forma en que el petróleo eventualmente reemplaza al aceite de ballena como fuente primaria de energía, y cómo podría establecer eso, el tipo de lenguaje formal que tomaría el trabajo, y también establecer dos sustitutos para estos Dos personajes.

Este estilo de envoltura se usa para ocasiones alegres, como Año Nuevo o una boda. Es una envoltura de boda típica. Los disfraces que usan en la ceremonia clave son para la boda sintoísta. Por supuesto, se ha traducido en pieles de mamíferos, pero sigue el diseño de una manera bastante directa.

iW: Cambiando un poco de velocidad, este proyecto de 'Restricción de dibujo' es un punto de culminación, donde decidiste trabajar de nuevo en forma cinematográfica. Pero, muchas personas que no tendrán la experiencia de ver todo juntos, esta es su experiencia de 'Restricción de dibujo', las dos horas y media (período de tiempo) sentados en un teatro y mirándolo.

¿Puede explicar un poco acerca de cómo o cuándo decidió usar la forma más tradicional, si puedo usar esa palabra, cinematográfica para transmitir una historia, que llegaría a una audiencia de una manera diferente que si fueran a Japón y fueran viendo todo junto? ¿O si hubieran ido al Guggenheim y hubieran visto todo, desde 'Cremaster' en lugar de ir al Foro de Cine y ver las piezas individuales en un teatro ...?

MB: Creo que comenzó con 'Cremaster 4', cuando el Film Forum de Nueva York preguntó si podían jugarlo. Creo que habían visto esta proyección que habíamos hecho donde instalamos un proyector nosotros mismos y lo mostramos en un espacio. Quería mostrarlo como una pieza lineal. Las piezas que había hecho antes funcionaban más como bucles o salas de pantallas múltiples. [Con] 'Cremaster 4', quería que se viera de principio a fin. Cuando nos invitaron a mostrarlo en Film Forum, parecía un buen ambiente para que se viera.

Pero lo que era interesante, quizás no tanto con '4', sino con la siguiente pieza: '1' y luego '5', esta otra audiencia comenzó a entrar y verlos. Me emocioné mucho por eso. Y creo que comenzó a afectar cómo se hicieron los números '2' y '3' ...

iW: De Verdad?

MB: Sí, en eso pensé que como un texto, o como una película por sí mismos, pueden funcionar como películas, aunque sea excéntricamente, pero pueden funcionar y hay una audiencia para eso.

Pero también pueden operar para mí dentro de este otro sistema, esta forma de hacer escultura narrativa, donde primero haces un texto y de ese texto haces objetos. De cierta manera, eso es realmente todo lo que son para mí. Comienzo con una historia y luego hago esculturas a partir de esa historia, es solo que las historias se vuelven cada vez más elaboradas.

Pero creo que eso se debe en parte al hecho de que estoy entusiasmado por que operen en ambos sentidos, por lo que los he empujado a ser más cinematográficos, porque la pieza parecía tener la voluntad de hacerlo y la capacidad de hacerlo. ese.

Entonces, es bastante orgánico la forma en que sucede, lo que también es cierto para mi uso del video en primer lugar. Cuando comencé a usar video, en realidad era solo una cámara de video portátil sostenida por un amigo, que me grababa en video haciendo algo en mi estudio. Era solo un documento sencillo y lentamente esas acciones se volvieron un poco más orientadas a los personajes, un poco más narrativas, y comencé a editarlas, luego lentamente se volvieron más fílmicas ...

Pero lentamente ...

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