'Señor. El creador y director de fotografía de Robot revela lo que se necesitó para hacer que el episodio 5 pareciera una toma larga

Michael Parmelee / Red de EE. UU.



Cualquier fan de 'Mr. Robot 'sabe que al programa le encantan sus tomas largas. Pero la Temporada 3, Episodio 5, 'eps3.4_runtime-err0r.r00', lo llevó a un nivel completamente nuevo. Durante aproximadamente 42 minutos ininterrumpidos, seguimos primero a Elliot (Rami Malek), luego a Angela (Portia Doubleday), a través de las oficinas de E Corp a medida que el caos desciende después de un disturbio organizado por F Society, una experiencia narrativa perfecta a diferencia de todo lo que hemos visto antes en televisión.

Según el director de fotografía Tod Campbell (quien fue nominado para un Emmy por su trabajo en 'Mr. Robot' este año), 'se destinó mucho más dinero a este episodio'. Filmamos durante más tiempo, más horas para completarlo que probablemente cualquier otro episodio '.



Pero valió la pena. Antes de hablar con el director y showrunner Sam Esmail y Campbell sobre la filmación de este episodio, no estaba claro si estarían abiertos a discutir los detalles de la producción, ya que expondrían el hecho de que si bien podría parecer una toma larga , 'Eps3.4_runtime-err0r.r00' (alerta de spoiler) era cualquier cosa menos eso.



Sin embargo, como se ve a continuación, no dudaron. 'Soy muy franco sobre el hecho de que se trataba de una colección de disparos', dijo Esmail. 'Se trata de tener esa sensación perfecta de una experiencia en tiempo real'.

Esmail agregó que 'no quiero que la audiencia se obsesione con los logros técnicos o la falta de ellos de lo que estamos haciendo. Porque si comienzas a pensar si alguien que está viendo este episodio está empezando a pensar en eso, entonces creo que estamos perdidos y creo que la narración se verá afectada si la gente comienza a intelectualizarlo '.

Sin embargo, una vez que haya tenido la oportunidad de experimentarlo por usted mismo, 'eps3.4_runtime-err0r.r00' es un logro que vale la pena celebrar, y debajo de Esmail y Campbell revelan por qué el enfoque de largo plazo tenía sentido para la historia, quién los héroes estaban en el set, y cuántas tomas se necesitaron para hacer esto posible.



'Oh Dios, eso es tan difícil de hacer'

Según Esmail, la elección de hacer esta única toma continua vino directamente de la idea inicial de hacer el episodio como una experiencia en tiempo real '24'. 'Sabíamos que en tiempo real era definitivamente el camino a seguir para el Episodio 5, pero eso no significa necesariamente una escena o una toma', dijo a IndieWire.

Sin embargo, cuando Esmail y Campbell comenzaron a discutirlo, “se hizo muy claro que parecía que debía ser perfecto. Que no fue suficiente que fuera solo acción en tiempo real, sino que la experiencia para el espectador debería sentirse perfecta, especialmente al cambiar del punto de vista de Elliot a otro ', dijo Esmail.

La reacción inicial de Campbell a la idea, dijo, fue '' Oh, Dios, eso es tan difícil de hacer '. Entonces se me ocurrieron ideas y comencé a entusiasmarme'.

Entonces, antes de que la producción comenzara incluso en la Temporada 3, Esmail, Campbell, el primer asistente del director Justin Ritson, el diseñador de producción Anastasia White y el operador de steadicam Aaron Medick comenzaron a planificar cómo funcionaría el episodio. 'Literalmente hicimos un mapa de todo el asunto', dijo Campbell. “Desde la primera conversación, creo que todos estábamos emocionados pero también un poco nerviosos por poder llevar a cabo este tipo de cosas para la televisión. Quiero decir, cuesta mucho dinero, lleva mucho tiempo '.

Tanto tiempo, de hecho, que cuando la producción comenzó en la Temporada 3, una secuencia del Episodio 5 fue lo primero que filmaron. 'Regresamos de la temporada 2, tenemos diferentes miembros de la tripulación y todo esto, y aquí vamos, haremos este gigante', dijo Campbell. 'Fue como,' Dios mío, no puedo creer que es con lo que estamos comenzando '.

Cortar sin mostrarlo

la revisión del niño a tiempo

Según Campbell, ese primer tiro largo, una de las primeras secuencias del episodio, en el que Elliot sale del ascensor y se dirige a su cubículo, tardó unas ocho o nueve horas en capturar, y finalmente filmaron 24 tomas.

Esta fue la mayoría de los disparos necesarios; la mayoría de los otros solo tomaron entre 15 y 17 tomas. 'Sam es un perfeccionista', dijo Campbell. 'Quiero decir, Dios mío, si un extra hace algo un poco extraño, es volver a uno y lo estás haciendo de nuevo'.

Y era solo una pieza del rompecabezas. Al entrar, el equipo sabía que sería completamente imposible filmar todo el episodio como una toma larga, dado todo lo que sucede. (Campbell realmente usó la palabra 'demente'). Así que inicialmente lo dividieron en aproximadamente 16 a 18 disparos, aunque el número aumentó durante la producción, 'una vez que entramos en las escaleras y cosas así', dijo Campbell.

Un obstáculo de producción adicional que Campbell mencionó: “Era solo un piso en E Corp. Solo podíamos tener un piso. Entonces, cuando Elliot y Angela cambian de piso, tuvimos que entrar, literalmente derribar paredes y reconstruir todo el piso de la oficina para cuando salgan del ascensor ”.

Esto aumentó el número de cortes ocultos, o 'puntadas', que se utilizaron para conectar todas las piezas. Un representante de EE. UU. Ha confirmado que, en total, se utilizaron 31 en el episodio.

'No puedo decirte la cantidad de conversaciones entre Justin y yo, el primer AD, sobre cómo crear la puntada para que los efectos visuales puedan tomarla y luego hacerla realmente perfecta', dijo Campbell. “Quiero decir, Dios mío, podríamos pasar fácilmente una hora hablando sobre cómo coser. Fue una locura, realmente lo fue '.

Para asegurarse de que las transiciones fueran, de hecho, invisibles en la pantalla, Campbell trabajó con el equipo de efectos visuales para hacer coincidir los últimos cuadros de cada disparo con el primer cuadro del siguiente, utilizando un monitor en el set. 'Los mezclas en un pequeño monitor hasta que es perfecto. O tan perfecto como puedas conseguirlo.

Esmail no estaba seguro de si la experiencia de filmar el Episodio 5 hubiera sido diferente si hubieran hecho todas las tomas en el mismo bloque de dos semanas, en lugar de dividirse en todo el cronograma de producción. El programa tiene una historia de disparos fuera de servicio, algo habilitado por el hecho de que durante las últimas dos temporadas, Esmail ha dirigido cada episodio él mismo.

'El elenco lo trata como yo lo trato, en este tipo de mentalidad de largometraje', dijo, 'y siempre estoy ahí para ser su guía y su brújula'. Honestamente, fue bueno dejar de hacer estos corredores porque, tan emocionados como todos están en ese día, intentar hacer 24 tomas de un tiro, creo que hubiera sido más agotador tener que hacer eso todos los días durante dos semanas.'



'Es muy, muy, muy, muy difícil'

“Cuando leí este episodio, pensé,‘ Jesús, Sam. ¿Tuviste que ponerlo todo en una oficina? '”, Dijo Campbell. 'Es como paredes blancas. Eso apesta para un director de fotografía. Quieres crear luz, y las paredes blancas son lo peor ”.

'Pero entonces', agregó, 'ahora que lo he superado y lo he visto, en realidad fue genial porque si no hubiera habido una uniformidad en la iluminación, como en una oficina, eso es lo que le permitió trabaja para mi. De lo contrario, no sé cuál habría sido mi enfoque, si hubiera sido en otro lugar que no fuera ese tipo de entorno. Ese tipo de entorno funcionó para nosotros porque podríamos iluminar todo desde arriba y permitir que la cámara se mueva sin demasiados problemas '.

Eso no quiere decir que fue un momento fácil en el set. Tomemos un momento para celebrar al trabajador 'Sr. El equipo de Robot ”, quien, cuando escuchas a Campbell describir la escena en el set, parece tener la destreza de las bailarinas.

'Justin Ritson, el primer AD, tiene todos estos extras y estamos moviendo la cámara 360 grados. Estoy atenuando las luces hacia arriba y hacia abajo para que no arrojen sombras en los rostros de las personas cuando la cámara se da vuelta, a veces el departamento de arte entra allí y están volando por las paredes de los cubículos para que la cámara pueda moverse. Y antes de que llegue todo el camino, tienen que volver a colocar la pared: la cámara no corta para esas cosas ', dijo. 'Es muy, muy, muy, muy difícil'.

cuidadosa masacre de la burguesía

Incluso las cosas más básicas pueden convertirse en un obstáculo importante en el set, como el hecho de que muchas paredes en las oficinas de E Corp están hechas de vidrio. 'Son como un espejo, con la cámara. Ves reflejos de todo detrás de la cámara. El operador de la pluma tiene que acostarse en el suelo mientras la cámara se desplaza sobre él y luego levantarse y volver a colocar el micrófono sobre la cámara para agarrar la línea.

'Todos son héroes', agregó. 'Eso es una gran cosa sobre estos cineastas y estos técnicos. Se emocionan mucho. Creo que muchas veces trabajan en programas, 'Homeland' o lo que sea, que son bastante normales, pero esto es una filmación muy, muy desafiante. Todos lo respaldan, lo apoyan y se entusiasman ”.

Esmail también notó la emoción en el set. “Todos los días que estábamos filmando el Episodio 5, en lugar de tener miedo de que lo arruináramos de alguna manera, todos se entusiasmaron. Y eso fue increíble, fue un placer verlo. Que lo desafiante es lo que mostramos de manera entusiasta, en lugar de tenerle miedo ”, dijo.

'Se trata de contar la mejor historia de la mejor manera posible'

Para el registro, cuando Esmail se acerca a cada episodio de 'Mr. Robot ', no le preocupa demasiado cómo se presentará finalmente en televisión. O, en sus palabras, 'Seré honesto contigo, no me importa una mierda. Nunca pienso en eso. Nunca pienso en cómo se emitirá o cuáles son los parámetros. Realmente trato de mantener eso fuera del proceso creativo, porque al final del día se trata de contar la mejor historia de la mejor manera posible '.

De hecho, cuando 'Sr. Robot 'se convirtió en meta con un episodio de la temporada 2 que comenzó como un retroceso de la comedia de los 90, Esmail le dio crédito a la estrella Rami Malik por la idea de incorporar comerciales reales de la era de los 90 en la emisión inicial, una idea que surgió en un día particularmente surrealista para el espectáculo. 'Curiosamente, casualmente, estábamos filmando el episodio de comedia el día que descubrimos que fuimos nominados para el Emmy. Entonces, este es un nominado al drama para el Emmy y ahí está Alf justo en el Corvette ', dijo.

Esmail continuó: 'Lo estábamos filmando, y Rami se me acerca, y él dice:' Así que tengo una gran idea. ¿Por qué no vemos si podemos conseguir que algunos de nuestros patrocinadores traigan sus viejos comerciales de los años 80 o 90 y llenen esos en el lugar comercial? Y, pensé, eso es genial y nuestro ejecutivo de red está en Establecer allí también. Lo detuvimos y estaba emocionado y entusiasmado al respecto, y así fue como sucedió. Esas grandes ideas pasaron a ser ideas de otras personas. Tiendo a quedarme en mi oficina en el programa '.

La decisión de no comercializar su emisión inicial se produjo después de que tanto el 'Sr. El equipo de Robot 'y USA Network pudieron ver el episodio:' Creo que todos estábamos de acuerdo en que realmente, la mejor experiencia para este episodio fue verlo sin comerciales y sin interrupciones ', dijo Esmail. (Acura fue el patrocinador principal del estreno de la noche del miércoles).

El resultado final no fue solo uno de los episodios más innovadores de la serie hasta la fecha, sino una prueba más para Esmail en cuanto a la calidad de su equipo. 'Con este elenco y este equipo, aprendo que cada vez que los desafío con una noción loca o una idea loca, no solo están a la altura de las circunstancias, sino que simplemente superan las expectativas y son un juego aún más de lo que inicialmente pensé'.

'Señor. Robot ”Temporada 3 se transmite los miércoles a las 10 p.m. en la red de EE. UU.



Artículos Más Populares

Categoría

Revisión

Caracteristicas

Noticias

Televisión

Kit De Herramientas

Película

Festivales

Comentarios

Premios

Taquilla

Entrevistas

Clickables

Liza

Videojuegos

Podcast

Contenido De La Marca

Premios De La Temporada Spotlight

Camión De Cine

Influenciadores