ENTREVISTA: Monstruos, medios y significado: Hal Hartley sobre 'No Such Thing'

ENTREVISTA: Monstruos, medios y significado: Hal Hartley sobre 'No Such Thing'



por Anthony Kaufman


(indieWIRE / 03.26.02) - Escondido en las profundidades de una tierra lejana, un monstruo descontento sufre por los problemas del mundo: saturación de los medios, egoísmo, ruido, engaño. Torturado y exasperado, la única forma del monstruo de aliviar temporalmente su dolor es salir cada tanto de su cueva y atacar a la raza humana. Bueno, han pasado cuatro años y Hal Hartley ha surgido una vez más. Si bien Hartley no ataca a la sociedad con la insensibilidad del monstruo misántropo bebedor de su última película 'No hay tal cosa', El séptimo largometraje del cineasta de voz suave ciertamente ataca a nuestra civilización contemporánea, insensible a la violencia y adicto a la fama.

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Protagonista Sarah Polley como la belleza para Robert John BurkeLa bestia de 'No Such Thing' (que se inauguró el viernes de United Artists) tuvo un debut problemático en su estreno en Cannes el año pasado. (MGM / UA trató de forzar un nuevo corte). Pero el ingenio satírico de Hartley es tan agudo como siempre; 'No Such Thing' continúa la tradición del incondicional del humor seco y las ideas filosóficas que comenzaron con películas como 'La increible verdad'Y'Confiar”Hace más de 12 años. Claro, su trabajo no es para todos. Pero 'No Such Thing' es indudablemente Hartley-esque, otra visión única de uno de los rebeldes originales de la película independiente estadounidense.

Colaborador indieWIRE Anthony Kaufman viajó a la cueva de Hartley en el bajo Manhattan y habló con el cineasta sobre trabajar con MGM y Francis Ford Coppola, los medios de comunicación, la crítica social y sus últimos proyectos.

indieWIRE: ¿Crees que el mundo del cine independiente, y tu papel dentro de ese mundo, ha cambiado desde la última vez que hablamos hace aproximadamente cuatro años?



'Todavía estoy haciendo las mismas cosas. Estoy haciendo diferentes tipos de películas, pero aún trato de tener conciencia al respecto ... '


Hal Hartley: No para mí personalmente. Todavía estoy haciendo las mismas cosas. Estoy haciendo diferentes tipos de películas, pero aún trato de tener conciencia al respecto.

iW: ¿Es más difícil para usted obtener financiamiento? ¿Distribución?

Hartley: Viene y va. El ciclo parece ser de tres o cuatro años. Es apretado y conservador y luego se afloja. Tiene que ver con la tecnología y la economía. Pero para mí, siempre es lo mismo. La única vez que fue fácil fue con 'Hombres simples. ”Después de“ Trust ”, que solo costó $ 650,000 e hizo mucho dinero para una película tan marginal, fue muy fácil recaudar $ 1 millón para“ Simple Men ”. Pero uno entra y pasa de moda. Creo que en este momento estamos montando en la cresta del cine independiente de moda. Pero luego pasa. Y tu creces. Y crecer como artista casi requiere ser menos popular. Si su trabajo progresa en virtud de buscar una mayor articulación de sus intereses, está obligado a seguir direcciones que no están dictadas por los requisitos del mercado. Entonces siempre existe esa tensión. Creo que ahora sé más sobre eso. Fui muy ingenuo en un punto. Tuve la suerte de tener una audiencia y las películas tenían un presupuesto muy razonable. Y luego no tenía todas estas cosas: una oficina, una esposa. Fue fácil; podrías ganar un poco de dinero y seguir adelante. Ahora necesitas un poco más de dinero.

iW: Así que hay ciertos ángulos comerciales que me gustaría dejar de lado con respecto a 'No Such Thing'. La película tardó mucho en salir y hubo una cuestión de recortes.

Hartley: Solo había una pregunta sobre un nuevo corte. Francis [Ford Coppola] y yo estuvimos de acuerdo en que él protegería mi corte mientras trabajara con él y tomara sus notas. Y dije, está bien: tendré una conversación con Francis Ford Coppola, él es un cineasta, no un traje. Discutimos mucho. Inicialmente, respondió al guión y reconoció que mis películas se hicieron fuera de la corriente principal, pero pensó que esto podría ser corriente. Pero él era un gran caballero. Él protegió mi corte; Creo que la gente en el estudio tuvo muchos problemas con la película. No creo que supieran quién era o que habían visto mis películas y no creo que incluso lean el guión. Estaban bastante nerviosos después Cannes. Antes, estaban de acuerdo con la película, porque Francis estaba de acuerdo con la película. Pero después de Cannes, donde recibió críticas bastante negativas, eso los sacudió un poco. Y sentían que necesitaban apoyarse un poco en Francis para hacer algo al respecto. Entonces lo intentó.

iW: ¿Cómo es eso?

Hartley: Se reorganizó de manera diferente según las notas del estudio. Pero no hizo una película que fuera más accesible. Hacen películas de manera diferente. Las personas en el negocio, hacen una investigación de mercado y observan la demografía, y luego aplican todos estos números a la película y simplemente no hizo la película que Francis y yo pensamos que sería más popular. Entonces, en última instancia, se fue por el largo camino.

iW: Y la película que se proyectó en Cannes es la que se proyectará en los cines.

Hartley: Si. Me gusta la pelicula Mi única sorpresa fue que la gente de MGM fue tomada por sorpresa por el tipo de película que era. Fue exactamente la película que escribí.

iW: ¿Cómo ocurrió inicialmente el partido entre tú y Coppola?

Hartley: Hace unos seis años, acababa de descubrir mis películas y llamó para reunirse para tomar un café. En ese momento, tenía muy claro que no se trataba de negocios; Solo quería hablar. No sucedió, pero luego hablamos por teléfono aproximadamente un año después y él dijo: 'Si alguna vez necesita alguna información o consejo, no dude en llamar'. Entonces, cuando iba a hacer 'No Such Thing' para un $ 1 millón con Fridrik Fridriksson en islandia . .

iW: Y Fridricksson tuvo la idea de hacer una serie de películas de monstruos, por lo que la idea inicial no era completamente suya. . .

Hartley: Sí, pero esa es la mayoría de mis películas. La mayoría de ellos provienen de alguien que dice: '¿Puedes hacer una película, bla, bla, bla?' Y luego simplemente aplico mis intereses a esa situación. Así que estábamos haciendo esta película de monstruos de $ 1 millón y decidimos que queríamos los efectos especiales más serios que pudiéramos permitirnos, así que llamé a Francis y le pedí consejo. Y nos puso en contacto con su hijo Roman, quien nos presentó Mark Rappaport [Creature Effects], quien realmente entendió la película. Y a medida que pasaron las semanas, Francis dijo: “¿Qué estás haciendo con esta película? Tengo que hacer estas 10 películas para MGM y esto es exactamente lo que me gustaría hacer '.

iW: ¿Los efectos especiales del maquillaje del monstruo aumentaron significativamente el presupuesto?

Hartley: Si. Creo que si nos limitáramos a hacer una película de $ 1 millón, se habría manifestado de una manera diferente. Fue difícil. Estábamos realmente contra la pared. Mark estaba dispuesto a hacerlo por $ 1 millón. Pero eventualmente cuando Francis se involucró, se convirtió en una película de $ 5 millones y eso aflojó las cosas para Mark.

iW: Entonces, sobre este monstruo, parece que te da la oportunidad de cometer todo lo que está mal en la sociedad. Es el portavoz perfecto para la crítica social.

Hartley: Sí, así es como lo veo. Cuando lo estaba escribiendo, pensé que esto era divertido y divertido. Y, por supuesto, es una reflexión sobre la forma en que vivimos que no es muy grave. Es la sátira. Pero al dirigirlo, se sintió realmente enojado. Y luego editarlo, fue terriblemente triste. Entonces tienes esto divertido, enojado, triste. Es curioso cómo la película reveló cosas diferentes.

iW: Hay un nivel de significado de la película que también se reveló después del 11 de septiembre.

Hartley: Tenemos una broma por aquí: incluso 'Punción lumbar'Adquiere un significado más profundo después del 11 de septiembre.

iW: ¿Pero tiene el comienzo con noticias sobre terroristas que bloquean los puentes de Nueva York y el gas nervioso en el metro?

Hartley: De una manera alegre, quería recordarles a todos que vivimos en un mundo que es inherentemente peligroso. Lo hacemos peligroso y lo damos por sentado. Todo se intensifica. Nuestra tolerancia al terror siempre está aumentando. Una de las ideas clave en las primeras etapas de la escritura del guión fue sentarse en este bar y mirar la televisión de la muerte, como esta semana, los videos atroces del mundo, y simplemente estar conmocionado. Era muy consciente del efecto visceral que tenía en todos nosotros. Ni siquiera podíamos escucharlo, pero tuvimos que ir a otro lado.

iW: Muchas de tus películas tienen este impulso visceral destructivo. La granada, por ejemplo, en 'Confianza'. ¿Crees que vuelves a eso para aumentar los riesgos emocionales?

Hartley: Se trata de cánones sueltos. El monstruo es como muchos de mis protagonistas masculinos. No creo que sea un método para lograr algo. En cierto sentido, es parte del tema, la proximidad del peligro a esas situaciones de la vida. Supongo que es un método yuxtaponer esos elementos, una historia de amor y una guerra.

iW: También, por supuesto, tienes el género de terror para jugar. Probablemente ayude a estructurar el guión donde crees, bueno, es una película de terror, así que tengo que tener la escena que sea.



“Cuando lo estaba escribiendo, pensé que esto era divertido y divertido. Y, por supuesto, es una reflexión sobre la forma en que vivimos que no es muy grave. Es la sátira. Pero al dirigirlo, se sintió realmente enojado '.


Hartley: Sí, comenzó mucho así. Miré todo tipo de películas de terror. En el 'Godzilla'Y'Mothra'Películas, siempre hay una joven periodista. Ese fue el placer de entregarme a estos arquetipos e intentar hacerlos funcionar.

iW: Uno de los puntos principales de la película es también una crítica a los medios. Obtienes algo de eso en 'Henry Fool': cómo distorsionan los medios, cómo no puedes realmente confiar en los medios.

Hartley: Ese es realmente el problema: la confianza incontrolada de las personas en los medios. En este caso, se centra más en los medios.

iW: Creo que es interesante que tengas a estas dos actrices, Sarah Polley y Julie Christie, dos mujeres que los medios querían convertir en algo que no eran.

Hartley: Sí, no hablan mucho de eso. Todos crecimos admirando a Julie. Cuando estaba creciendo, parecía que ella quería una vida privada. En cierto nivel, eso es todo. En la película, definitivamente hay una sospecha de los motivos de los medios. No es que la gente sea mala; es solo que no piensan. No todo tiene que ser noticia de primera plana.

iW: ¿Sientes que no puedes hacer una película ahora sin que estas críticas sociales más grandiosas entren en juego, porque no creo que tus películas anteriores tuvieran tanto de eso? ¿Que ha cambiado?

Hartley: Creo que solo estoy aprendiendo más sobre el mundo. Piensas las cosas de manera diferente cuando tienes 28 versículos 42. Sin embargo, podría ser más una bola de nieve, si miras 'Confianza' y 'La verdad increíble', hay una conciencia de la sociedad y un escepticismo sobre esa sociedad. Creo que la forma en que se organiza la sátira social es de una manera más amable. Cuando llegué a 'No Such Thing', hay estos grandes y limpios trazos de comentarios sociales reaccionarios. Esta película necesitaba amplitud.

iW: ¿Por su calidad de fábula?

Hartley: Porque siento que una historia puede volverse realmente espesa si tienes muchas ideas y las tratas muy sutilmente. Algunos de ellos solo necesitan ser amplios y ligeros.

iW: Entonces, ¿qué has estado haciendo desde 'No Such Thing'?

Hartley: Preparándome para filmar mi próxima película, que espero filmar en el otoño. Estoy enseñando en Universidad Harvard un par de días a la semana, lo que agudiza muchas cosas que he olvidado, como cargar una cámara de 16 mm y usar un medidor de luz, pero también articular, decir en voz alta por qué en la etapa de guión algo te meterá en problemas cuando dispara luego. También es bueno estar rodeado de personas que son 20 años más jóvenes. También tuve el estreno estadounidense de mi obra 'pronto' en el Filarmónica de Orange Country. Esperamos que se pueda hacer aquí en Nueva York el próximo mes de febrero. También estoy trabajando en una obra de teatro con un compositor, Louis Andriessena quien hice el 'Las nuevas matemáticas'Con para el BBC. 'No Such Thing' estaba rodeado de estos pequeños proyectos geniales, como 'The New Math (s)' y 'Kimono', Que hice para la televisión alemana.

iW: La música es muy importante para tu trabajo. ¿Has compuesto para una serie de tus películas recientes, incluyendo 'No Such Thing'? ¿En qué etapa del proceso comienzas a escuchar la música?

Hartley: Más y más, antes de disparar. Mucha de la música para 'No Such Thing' se hizo en el año anterior al rodaje. Debido a la naturaleza de mi trabajo, he desarrollado una habilidad para hacer negocios durante una hora y luego hacer algo de música y luego hacer otra cosa. Entonces, cuando cerré la imagen, tenía horas de música para escuchar. Se lo di a los actores para que lo escucharan mientras hacía la película. No sé cuánto ayuda a los actores, pero para mí, tiendo a tararearme todo el tiempo.

iW: ¿Y cuál es tu próxima película exactamente?

Hartley: De cierta manera, fue escrito simultáneamente con 'No Such Thing'. Es una película de ciencia ficción, muy en la tradición de 'Fahrenheit 451'Y'Alphaville'. Ese es mi interés principal: hacer películas que reenfoquen nuestra atención, nuestro tiempo y lugar y nuestra experiencia compartida, pero a través de parábolas y géneros que le otorgan licencia para la construcción poética. Puedes decir más; no tienes que preocuparte por ser naturalista. Y puedes decir mucho más rápido. Esta próxima película tiene que ver con el miedo a la mercantilización de nosotros mismos, de buena gana. También es muy sexy.

iW: ¿Salió esto inicialmente con el proyecto sin censura con Good Machine?

Hartley: Sí, pero aún no está sucediendo con ellos. [Buena máquina] Ted [Esperanza] y nunca llegué al escenario en el que pudiéramos entrar en esto, así que me gusta el guión y soy dueño del guión. Solo quiero asegurarme de que sea correcto. Hoy en día soy un fastidio para los financieros. Tengo mucho cuidado Dicen: 'Usted tiene control creativo, pero nosotros tenemos control sobre la forma de financiación y distribución'. Pero sabe qué, esa es una distinción falsa. Todo lo que hagas para recaudar dinero afectará el tipo de película que harás. Y tienes que ser sensible a eso.

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