ENTREVISTA: Cronenberg habla de Menage intelectual a Trois Un método peligroso, la esclavitud de Knightley

Están sucediendo muchas cosas en la biopic de período provocativo de David Cronenberg 'Un método peligroso'. Cronenberg ('Una historia de violencia') y Christopher Hampton ('Enlaces peligrosos') realizan un examen inteligente y controlado de las intensas relaciones entre los pioneros del psicoanálisis , el élder Sigmund Freud (Viggo Mortensen) y el acólito más joven Carl Jung (Michael Fassbender) y dos pacientes bien educados pero neuróticos (Keira Knightley, Vincent Cassell) que desafían sus ideas sobre la sexualidad y las limitaciones sociales. Cronenberg se apoderó de la obra de West End de Hampton e inmediatamente le dijo 'Me gustaría convertir esto en una película'. (Mis preguntas y respuestas y el trailer están a continuación).



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Si bien esta película rica en diálogos es más accesible que, digamos, la transgresora estrella de Fassbender 'Shame' de Steve McQueen, Cronenberg no está atrayendo al público a un buen romance. Después de todo, el orgasmo a través de azotes vigorosos es parte de las relaciones sexuales de Fassbender y Knightley. Algunos revisores rechazan el valiente desempeño de Knightley como un histérico que aprende a comportarse dentro de las normas sociales. Cronenberg eligió una estrella sexy en lugar de una actriz que podría haber aportado más profundidad al papel (por ejemplo, Jennifer Ehle de 'Contagio'), pero Knightley trae chispas de bienvenida al festival de conversación de Cronenberg.

'Un método peligroso' plantea problemas sobre cómo deben comportarse los médicos y pacientes, esposos y esposas, y los rivales profesionales. Si Freud analizaba a sus pacientes a través de un prisma de represión sexual, Jung buscaba darles herramientas para encontrar un camino hacia la felicidad. Tanto los hombres como sus seguidores tuvieron un gran impacto en nuestra sociedad en evolución, en cómo tratamos las enfermedades mentales y en cómo nos miramos a nosotros mismos.



Anne Thompson: ¿Cuánto cambiaron y fingieron Hampton y tú esta historia real?



David Cronenberg: Lo más brillante que hizo Christopher fue destilar en unos cinco personajes el espíritu de toda esa era. Porque había muchos, muchos personajes maravillosos, excéntricos, extraños e interesantes que flotaban alrededor del movimiento psicoanalítico. Y realmente podrías perderte solo en la vida de Freud, que fue larga y compleja. Y Christopher logró destilarlo a una estructura dramática manejable, y en particular a un intelectual trío entre Freud y Jung y Sabina. Pero dada la compresión del arte que está involucrado en el guión, creo que es realmente muy preciso. Porque esta era una era de cartas incesantes. En Viena en ese momento, había entre cinco y ocho entregas de correo todos los días. Entonces, si escribiste a alguien por la mañana, esperabas una respuesta por la tarde. Era correo electrónico antes que correo electrónico.

Eran muy obsesivos y muy concentrados en grabar con precisión todo sobre sus vidas. No solo sus vidas sexuales, sino también sus sueños, lo que comieron, lo que dijeron y lo que dijeron otras personas, quién escribió qué. Entonces tenemos un montón de documentación. Y Christopher realmente encontró en el sótano de la clínica Burghölzli los documentos de admisión reales que Jung generó para Sabina. Había unas 50 páginas. Un registro de todas las procesiones y lo que se dijo, en la letra de Jung, las notas que escribió sobre Sabina, sus síntomas como histéricos, por ejemplo, que creo que a las personas les resulta muy difícil de tomar al comienzo de la película. Pero es absolutamente exacto, eso es lo que estaba haciendo. Hablando de lo indescriptible, realmente estaba diciendo que se masturbaba porque su padre la golpeaba sexualmente y la excitaba. En esa época, era totalmente inaceptable que una mujer pensara, dijera o experimentara eso.

Entonces le dije a Keira: 'Realmente debería estar alrededor de la boca, esta deformación que los histéricos demostraron'. Se estaban mutilando a sí mismos al castigarse y deformar sus cuerpos, plegarse y reír histéricamente, etc. Si era una enfermedad, parece que ya no existe. La palabra histeria proviene de la palabra griega que significa útero, y se consideraba una enfermedad de las mujeres, y de hecho, solían extirpar los úteros de las mujeres para curar esta enfermedad. Creo que ahora podríamos verlo como resultado de la represión de las mujeres en términos de su intelecto y su sexualidad, por lo que es algo complejo. Pero puedo decir que el desempeño de Keira, sentimos, fue bastante moderado en comparación con la realidad de cuáles eran realmente sus síntomas.

AT: Entonces, ¿qué tipo de cambios hiciste desde la obra hasta la película? Se habla mucho, pero pones hermosos paisajes detrás de ellos; no juega en absoluto como una pieza de cámara.

DC: Bueno, la obra fue primero un guión. En realidad, fue escrita para Julia Roberts para interpretar a Sabina, y se llamaba 'Sabina', y fue la compañía de Julia Roberts la que le llevó el libro a Christopher. Y una vez que escribió el guión, por alguna razón, la película no sucedió. Entonces pidió permiso para convertirlo en una obra de teatro. No lo sabía cuando leí la obra. Así que tuvimos la obra, tuvimos el guión, los derechos para usar el guión. Había que hacer un trato con Fox. Y luego tuvimos una nueva investigación y nuevos pensamientos para crear un nuevo guión que tenía elementos de ambos pero que era bastante diferente. Pero tengo que decir que es irónico cuando la gente habla de las raíces teatrales de la película, porque sus raíces eran en realidad cinematográficas. Pero para mí, hablar no es innatamente escénico o teatral. Como director, lo que más disparas es gente hablando, humanos, caras hablando. Para mí eso es muy cinematográfico. Así que no tenía idea al momento de preocuparme por la teatralidad de la misma.
AT: ¿Por qué elegir a Keira Knightley? Podrías haber ido de muchas maneras diferentes con ese personaje.

DC: Bueno, el casting es realmente un arte negro. Es una gran parte de la dirección y es la más invisible. Es algo en lo que la gente realmente no piensa ni habla. Pero realmente puedes destruir tu película lanzándola mal antes de que hayas filmado un pie de película. Y, sin embargo, no hay guías para ello, no hay un libro de reglas que le diga cómo hacerlo. Es toda su propia experiencia y su propia sensibilidad y su propia intuición. Por ejemplo, la gente habla sobre la química de la pantalla entre actores. Estoy pensando en Michael Fassbender, Keira Knightley: nunca los he visto en una película juntos porque nunca han hecho uno juntos, nunca se han conocido, no los veré juntos en una habitación hasta que yo estoy haciendo la película, ¿cómo sé que va a funcionar?

AT: ¿Por qué no puedes? ¿Por qué no puedes juntarlos?

DC: Porque están haciendo otras películas. Es demasiado caro volarlos de un lado a otro. Hay innumerables razones. Y luego, cuando un actor ha alcanzado un cierto nivel de estrellato y profesionalismo, no puedes decir: 'bueno, te pondré en una habitación con este chico y veré si funciona'. Es incómodo, especialmente si dices: 'sí, no tienes química. No me gusta ninguno de ustedes '.

AT: ¡Ambos apestan!

DC: Puedes ver por qué no es una buena idea. En este caso, simplemente no iba a suceder. Y también tienes el hecho de la edad. ¿Qué edad tenía ella? Bueno, tenía 18 años cuando llegó al Burghölzli y solo tenía unos 25 o 26 años cuando se mudaron. Por lo tanto, debe ser un actor que pueda interpretar esa edad, debe ser capaz de interpretar convincentemente a una mujer que Ruso-judío, etc., etc. Y ella tiene que tener influencia, debe ser articulada y debe ser muy inteligente. Todas estas personas son ferozmente articuladas, bien leídas y cultivadas, etc., y ella tiene que poder hacerlo. Y luego está esa pieza misteriosa de época, en la que algunos actores realmente no pueden deshacerse de sí mismos en otro momento. Hay algo en ellos que es tan contemporáneo que nunca son realmente convincentes cuando los pones en una película que se supone que tiene 100 o 200 años. Así que también está ese elemento. Lo uniste todo, y había visto a Keira en muchas, muchas películas, realmente pensé que la gente la subestimaba, por un lado, y estaba totalmente convencido de que podía hacerlo.

AT: Es una actuación valiente. Desde el principio, nos empuja al centro de esta vorágine, y no retrocedes. Me sorprendió que la tengas en el carruaje al principio y nuevamente al final, casi como un dispositivo de encuadre.

DC: Si. Bueno, al final es un automóvil, que te dice que esa fue la era en la que los automóviles comenzaron a suplantar carruajes.

AT: Debido a que la seguimos, ella va una distancia increíble, ya que descubrimos que, de hecho, es igual a estos hombres que la tratan, en una sociedad sexista, con mucho respeto.

DC: Bueno, puedes criticar a Freud y los elementos patriarcales en su teoría, pero debes considerar el tiempo. Era lo que consideramos la era victoriana en Europa central, era el imperio austrohúngaro que había existido durante 700 años y ese antiguo y estable emperador, y realmente pensaban que las cosas estaban evolucionando bastante bien. Esta es una cultura europea súper civilizada, los humanos evolucionan muy bien de los animales a los ángeles, la racionalidad y la razón pueden controlar todo y cada conflicto puede resolverse a través de la razón. Y aquí estaba Freud diciendo: ‘no tan rápido. Debajo de todo eso hay energías que son violentas, destructivas e incontrolables y tienes que ser consciente de ellas o simplemente pueden hacer pedazos todo '. Lo que, por supuesto, hizo la Primera Guerra Mundial. En la Segunda Guerra Mundial, todos sabían que las personas podían ser horribles y bárbaras en el medio de Europa. Pero tienes que darte cuenta de la sorpresa que fue para ellos. Su idealismo acerca de hacia dónde iba la civilización humana fue completamente destruido por las realidades de la guerra, lo que demuestra que los europeos pueden ser tan bárbaros y terribles como cualquier otro.

AT: Y el sadomasoquismo es bastante explícito. ¿Cuánto te divertiste con eso y cuán delicado fue para ti?

DC: Me divertí mucho. No estoy tan seguro de Keira. Bueno, por supuesto, realmente no la estábamos golpeando. Pero fue difícil para ella, y estaba preocupada por eso, y casi no quería hacerlo debido a eso, aunque sabía que era un papel maravilloso para ella. Y en cierto punto, le dije: 'Bueno, te diré qué. Quiero que hagas esto tan mal que simplemente dejemos caer esas escenas '. Y se sorprendió. Ella dijo: 'no, no, necesitamos esas escenas'. Le dije: 'Lo sé, pero demonios'. Así que realmente era una cuestión de dónde estaría la cámara. Quiero decir que eso es lo que un actor quiere saber en una escena de sexo, por ejemplo, o en una escena de desnudos, y realmente fue una discusión. Tuvimos una discusión muy franca sobre qué la perturbaría, con qué se sentía cómoda, etc. Nunca se sintió cómoda con eso, pero la comodidad no era lo más importante.

AT: Bueno, retrocediste un poco cuando está desnuda. No estás justo encima de eso, mucho.

DC: No, pero hay un elemento voyeurista involucrado en S&M y una de las razones por las que la hice mirar en un espejo es porque estas personas siempre se observaban a sí mismas. No hay forma de que tengan alguna experiencia sexual sin anotar cuáles fueron sus respuestas. Así que ese elemento voyeurista también era de ellos. Era la naturaleza de esta nueva criatura, esta bestia psicoanalítica que estaban creando, que verían lo que estaban haciendo como seres humanos, porque, por supuesto, usted es su primer sujeto si es un psicoanalista.

AT: Usualmente filosofas sobre Ciencia vs. Arte y Dios. ¿Cómo te sientes acerca de lo que sucedió en la batalla entre Freud y Jung? ¿Quién ganó?

DC: Bueno, ambos tuvieron mucho éxito, y se podría decir que ambos ganaron, esencialmente. Hubo análisis junguianos y análisis freudianos, y ambas formas de análisis están en uso. Hay muchos retoños y encontrarás estudiantes de psicología que dirán: 'bueno, no pensamos en Freud, el totalmente pasado de moda de Freud'. Y luego leerás un artículo en el New York Times que dice que el análisis freudiano es enorme en China. Hay analistas en Estados Unidos que realizan sesiones de análisis Skyping con pacientes chinos. Porque a medida que la clase media se desarrolla en China, comienzan a pensar en su propia salud mental y en su vida familiar y en todas las cosas en las que no podrían haber tenido el tiempo o el dinero para pensar antes. Y Freud ha regresado a la psicología en los últimos 15 años, junto con el advenimiento de la imagen cerebral por resonancia magnética. Tengo un amigo que es un psicólogo social que dijo: 'pueden ver que hay procesos de pensamiento en la mente humana, que la persona que tiene la imagen no es consciente de ello'. Y sin embargo, está absolutamente pensado '. Y les gusta llamarlo ahora, en lugar de pensamiento inconsciente, como lo llamó Freud, lo llaman no consciente. Le quita la maldición. Pero parece que Freud estaba realmente en lo cierto cuando planteaba el pensamiento que estaba sucediendo y te obliga a hacer cosas y te motiva a hacer cosas de las que no estás al tanto. Así que todavía no creo que hayamos terminado con Freud.

Y Jung fue muy popular en los años 60. Puedes ver algunas entrevistas encantadoras con Jung en YouTube porque él vivió hasta 1961, creo, e hizo muchas entrevistas. Era muy dulce y encantador, abuelo y humano. Así que no creo que sea una cuestión de quién ganó. Quería ser muy, muy neutral con esta película. Ese era mi objetivo: no traer una agenda. El objetivo era la resurrección: quería revivirlos como realmente eran, y dejar que las fichas cayeran como pudieran. Y debido a que teníamos la documentación de tanto para hacer eso, esa fue la alegría: resucitar la era y el tono de lo que estaba sucediendo. Porque realmente, estaban inventando relaciones modernas como las conocemos, que son, como las consideras en esa época victoriana muy reprimida, las letras entre Jung y Freud son asombrosas. Son muy íntimos. Dos hombres profesionales que hablan sobre las funciones corporales y la sexualidad y los elementos eróticos de los sueños y todo es bastante sorprendente en su modernidad. Y Sabina era parte de eso. Aquí había una mujer muy atractiva que les hablaba a estos hombres exactamente de la misma manera. Moderna en muchos sentidos, incluido el hecho de que ella era una mujer y no estaba obligada por los poderes del psicoanálisis a ser servil o ser una diosa. En esa época, las mujeres fueron puestas en un pedestal, pero ese no es un gran lugar para estar si eres humano. Se supone que las diosas no son sexuales, se supone que no tienen una buena educación, no se supone que sean políticas, etc. Entonces era una especie de situación de jaula dorada.

AT: Vincent Cassel es casi como una criatura de los años 60, un agente salvaje bohemio que hace explotar todos los experimentos químicos.

DC: Si. Bueno, Otto Gross es un personaje real, y eso es muy preciso. De hecho, su padre fue el tipo que inventó la ciencia forense: inventó las huellas dactilares y la tipificación de sangre y todo lo demás, y era un tipo muy intimidante, y sí, quería meter a su hijo en la cárcel de inmediato porque sentía que mucha gente Debería estar en la cárcel que no. Era ese tipo de padre, todo un monstruo. Y Otto era un niño perfecto de los años 60, un niño de las flores, un vegetariano, creía en el amor libre y la poligamia, creía en tomar drogas para expandir su conciencia, etc. Y realmente, es algo interesante. Le dijo esas cosas a Jung que dijo en la película, básicamente. La relación psicoanalítica que acabo de mencionar se estaba inventando, y en ese momento, si Otto dice: 'bueno, ¿por qué suponemos que es malo tener relaciones sexuales con un paciente, qué pasa si es bueno? ¿Qué pasa si en realidad es terapéutico y por qué pensamos que es algo malo? 'Y en ese momento, no era un delito que un médico se acostara con un paciente y estaba en juego la definición del propósito de esa relación. Y esa es otra razón por la que Otto es fascinante.

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AT: ¿Pero tuviste experiencias terapéuticas? ¿Has sido encogido?

DC: No.

A: Interesante. Por qué no?

DC: No tengo problemas.

AT: Lo resuelves en tu arte.

DC: Mira, no creo que sea verdad. No pienso en el arte como terapia en absoluto. Es una cosa muy diferente. Hablando estrictamente, tienes algo mal o algo que duele o estás tratando de exorcizarlo o estás tratando de deshacerte de algo que está dañado, pero para mí, el arte es una exploración de la condición humana para ver qué está pasando. En cierto modo, es como lo que hace el psicoanálisis. Su paciente presenta a un analista una versión oficial de la realidad, y luego dice: 'veamos qué está pasando realmente, veamos qué hay debajo de la superficie a la que no puedes acceder'. Déjame ayudarte a acceder a eso '. Y creo que el arte también hace eso con la sociedad. Tienes la versión oficial de la realidad y dices: 'eso es genial, pero ¿qué está pasando realmente?' ¿Qué es lo que realmente hace que las cosas sucedan y por qué las cosas salen mal cuando salen mal? 'Y todo eso. Entonces hay esa conexión. Pero para mí, ir a un analista, sería como tomar antibióticos cuando no tienes una infección. Esa es la forma de pensarlo. ¡Es una metáfora!

AT: Siempre he pensado que tus películas son provocativas. Lanzas cosas a las personas para ver cómo van a responder, no te molesta molestar a las personas un poco.

DC: Yo realmente me pincho. Si a Dios le gustaba pensar en sí mismo como un titiritero y la realidad era el títere, y él estaba manipulando y tirando de los hilos y haciéndote saltar cuando quería, ese es un enfoque. Nunca he entendido eso, exactamente. Creo que estoy compartiendo mis experiencias con el público. Estoy diciendo, 'bueno, me parece fascinante, y es algo de lo que nunca supe nada, y me resulta muy revelador cuando empiezas a explorarlo', e invito a la audiencia a tener la misma experiencia. No creo que sea una especie de relación de confrontación.

Miembro de la audiencia: ¿Por qué hiciste hablar a Keira Knightley con acento, cuando no hiciste que los hombres hablaran con acento, aunque eran alemanes?

DC: Bueno, ella era rusa y hablaba alemán con acento ruso. Esta fue una larga discusión que tuvimos. Solo hubo una grabación de la voz de Freud, por ejemplo. Habla un poco de inglés y habla un poco de alemán. Y mi coproductor alemán me dijo: le dije: ¿sabemos qué tipo de acento, en alemán, tenía Freud? ¿Tenía acento yiddish, alguna vez hablaba yiddish? ¿Tenía acento vienés, porque no era nativo de Viena, no nació en Viena. Del mismo modo, Jung, habría tenido un acento suizo-alemán. ¿Cómo se hablaban entre ellos? Y a través de nuestra investigación e imaginación, sentimos que hablarían alemán alto entre ellos, lo cual es una especie de alemán formal, porque eran hombres que querían tomarse muy en serio. Hombres profesionales. Hablaban profesionalmente y muy intelectualmente, por lo que se hablaban mucho alemán. Bien. Bueno, ¿cómo se traduce eso al inglés, porque estamos haciendo una película en inglés? Sentimos que yo sería lo que llamamos el acento inglés 'recibido', un inglés estándar muy específico. No es demasiado elegante, como la aristocracia, pero tampoco es el East End de Londres o Cockney ni nada de eso. Así que establecimos la línea de base para Freud y Jung, cómo se hablarían entre ellos en inglés y representarían lo que se dirían en alemán. Ahora traes a Sabina. Ella nació en Rusia, hablaba ruso. No hay forma de que alguien criado en Rusia pueda hablar alemán sin acento ruso. Tendría que tener acento ruso. Entonces le dije a Keira: 'Me gustaría que tuvieras un beso de acento ruso', porque sentí que Sabina tendría eso. Y hay casos de su escritura en alemán con rastros de errores rusos. Curiosamente, todos los hombres están haciendo acentos, porque el acento de Viggo es, por supuesto, estadounidense, y él está haciendo un acento inglés. El acento nativo de Michael Fassbender es irlandés, a pesar de que tiene un nombre alemán.

AT: ¿Y nació en Alemania y habla alemán?

DC: Habla con fluidez el alemán, pero se crió en Dublín y cuando habla, tiene acento irlandés. Y Vincent Cassel, por supuesto, es francés, por lo que todos estaban haciendo acentos. Pero se consideró cuidadosamente cómo podríamos llevar esto al inglés de manera precisa.

Miembro de la audiencia: Una cosa que observé en la película que me hizo pensar: Jung mostró su vulnerabilidad y dolor. ¿Eso lo convirtió en un mejor psiquiatra?

DC: Bueno, creo que si realmente vas a ser un psicoanalista maravilloso, deberías llevar todo lo que tienes. Mientras más comprensión, más compasivo seas, más empático seas, más probabilidades tendrás de entender a tu paciente. Así que me imagino que sí, ese sería el caso. Al comienzo de la película, es psiquiatra, y una de las cosas en el Burghölzli, que era una institución increíblemente avanzada para su época: la visité y es enorme, más como un pueblo que un edificio, y realmente lo hacen. tienen huertos de árboles frutales allí, y tienen senderos a través del bosque con vista al lago de Zúrich, que alentaron a sus pacientes a usar para caminar, contemplar y meditar. Nada como, digamos, Bedlam en Inglaterra, donde fueron encerrados como un criminal. Pero lo único que no hicieron fue escuchar a sus pacientes, porque estaban locos, ¿por qué los escucharías? Es por eso que la cura parlante de Freud fue tan revolucionaria. Estaba diciendo, escucha lo que dicen los locos, porque en eso está codificado lo que está mal con ellos, de dónde vienen y cómo puedes curarlos. Fue algo bastante extremo, y en ese momento, Jung comenzó a pasar de ser un psiquiatra, a dispensar, como lo hacen hoy los psiquiatras, medicamentos psicotrópicos para curar a sus pacientes, y en ese caso, darles baños fríos y ese tipo de cosas, él se convirtió en un psicoanalista del estilo freudiano, donde realmente escuchas lo que dicen tus pacientes y tienes un diálogo con ellos.

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Miembro de la audiencia: ¿Puedes hablar sobre ubicaciones versus escenario?

DC: Una de las cosas que es un factor de control en cualquier película, especialmente en cualquier película y una coproducción, es qué son los pasaportes de los actores y cuáles son los pasaportes de los lugares. Esta fue una coproducción entre Canadá y Alemania, y eso es irónico porque ninguna de las acciones tiene lugar en ninguno de los dos países. Es Zurich, Suiza y Viena, Austria. Estábamos filmando en un estudio en Colonia, y la mayoría de los interiores eran decorados, y luego usamos una pantalla verde para las ventanas para mostrar lo que la gente vería fuera del Burghölzli, es decir, el lago de Zúrich. Pero la única ubicación precisa fue que solo tuvimos dos días en Viena porque no es Alemania, por lo que no pudimos filmar allí por mucho tiempo. Entonces, los jardines Belvedere que ves, esos maravillosos jardines geométricos en los que Freud camina, que estaban en Viena. La entrada al departamento de Freud es la entrada real al departamento de Freud donde entran los caballos, y cuando ves a Freud bajando las escaleras, él subía y bajaba esas escaleras cientos de veces. El Café Sperl, que es un café bellamente conservado de esa época, donde tienen su discusión sobre los judíos en Viena, etc., que sucedió en Viena. Y luego el lago era en realidad el lago Bodensee, el lago de Constanza, en el sur de Alemania. Y realmente, se parece más al viejo lago de Zúrich que al lago de Zúrich, porque ahora está mucho más construido que hace 100 años. Así que en realidad fue un gran lugar para filmarlo. Históricamente fue más preciso, curiosamente. Así que esa es básicamente la forma. Pero no hay B roll. Acabamos de filmar una película.

Miembro de la audiencia: al ver la película, noté que los rostros de los actores principales contaban una historia mientras sus palabras contaban otra, muy freudiana. ¿Fue dirigido o proveniente de los actores?

DC: Bueno, dirigí a los actores, pero, por supuesto, trajeron a muchos de ellos a la película. Creo que, francamente, eso es lo que la gente hace normalmente. No dicen, bueno, es todo ese chiste de Freudian. Un desliz freudiano es cuando dices una cosa, pero te refieres a tu madre. Las personas no siempre son directas y tienen muchas cosas que hacer. Y, de hecho, todos estos personajes eran increíblemente articulados, pero sus ideas que les apasionaban tanto, no eran ideas abstractas para ellos. Eran cosas reales, físicas. Querían encarnar estas ideas en sus vidas de alguna manera. Cuando Sabina está hablando de Siegfried y de dar a luz a un héroe por el pecado, se refería a 'impregnarme'. Eso es lo que le estaba diciendo a Jung: 'dame Siegfried, llevaré a tu bebé'. No fue solo Para ella, no era solo mitología wagneriana. Pero al oírte decir eso, creo que sucedieron tantas cosas con estos personajes que los actores tuvieron que absorber todo eso, las historias de fondo de todos estos personajes.

AT: Y tienes mucho Wagner: Howard Shore puso mucho de Wagner en el marcador.

Miembro de la audiencia: ¿Cómo llegas al corazón de una escena realmente compleja con múltiples capas en la conversación? ¿Cómo abordas la escena desde el primer momento en que la ves?

DC: La gente me pregunta si veo la película en su totalidad antes de hacerla, y yo siempre digo que no, absolutamente no. No veo nada Quiero decir que leí lo que leí y tengo la sensación de que este es un material realmente jugoso, texturizado y profundo, y que será realmente emocionante filmar. Te preparas mucho cuando miras lugares o miras la ropa. Una gran cantidad de dirección ocurre fuera del set, antes de cada disparo. Está hablando con los actores. Y los cuerpos de los actores como instrumento, todo lo que se ocupa de tu cuerpo y tu voz, es parte de la creación del personaje. Entonces, cuando estás hablando de la ropa que llevan puesta, qué lentes, cómo será su cabello, eso realmente se está preparando mucho. Y, por ejemplo, el tipo de acento que podrían tener. E intercambié tal vez 25 correos electrónicos con Viggo sobre cigarros. ¿Cuántos cigarros fumaba Freud? Bueno, fumaba 22 al día. Por eso murió de cáncer de mandíbula. Pero hablamos sobre la forma de los cigarros, donde podrías conseguir unos que se parecieran a los de Freud, ¿podría permitirse los mejores tipos? Seguí y seguí. Entonces, para cuando estoy en el set con los actores, se ha hecho mucho de eso y no tengo que hablar con ellos al respecto. Te puedo decir cómo trabajo: muy simple. Al comienzo del día, saco a todos del set excepto a mí y a los actores, y luego bloqueamos la escena, como una pieza de teatro. Quiero el aporte del actor, por eso no hago guiones gráficos, porque entonces piensas demasiado en ello. Es como, 'veamos cómo interpretarás la escena'. Y dejo que los actores tengan rienda suelta. Descubrimos la forma de la habitación y cómo se moverán por la habitación mientras actúan en la escena, y solo entonces traeré a la tripulación. Nos sentamos y miramos esto, y realizamos lo que acabamos de hacer como una pieza de teatro. Y es solo entonces que empiezo a hablar con mi camarógrafo sobre qué lente podríamos usar, cómo podríamos encenderlo, cómo podríamos dispararlo. No lo sé hasta que realmente lo haya visto. Para mí, dirigir es muy físico y muy escultural. No traes una especie de esquemas preconcebidos al conjunto. Por ejemplo, la gente a menudo habla de '¿cómo pones tu impronta en la película o lo que sea?' Ni siquiera pienso en eso. Solo escucho la escena y la película, y la película me dice lo que quiere. Y trato de darle lo que quiere. Es una cosa muy específica. Es como si no hubiera hecho ninguna otra película. No pienso en ninguna de las otras películas que hice.

AT: Y sin embargo, tus películas son siempre películas de David Cronenberg. Tu siguiente es 'Cosmópolis' de Don DeLillo, que está en post-producción con Robert Pattinson haciendo de millonario. ¿Por qué querías hacer esa?

DC: Este soy yo haciendo a Woody Allen, una película al año, excepto que lo ha hecho durante 30 años y solo lo he hecho durante dos años. Es interesante promocionar una película, 'Un método peligroso', mientras termina otra. Nunca he estado en esa posición antes y me gusta. Son Rob Pattinson, Paul Giamatti, Juliette Binoche, Samantha Morton y Mathieu Amalric, y está basado en la novela de Don DeLillo llamada 'Cosmópolis' ambientada en Nueva York, y filmamos todo en Toronto, por supuesto. Tal vez el año que viene en este momento hablaremos de eso.





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