ENTREVISTA: Lograr lo imposible cinematográfico; El 'arca rusa' DP Tilman Buttner habla sobre lo que es L

ENTREVISTA: Lograr lo imposible cinematográfico; DP 'Tilman Buttner' El arca rusa habla sobre cómo es hacer historia

por Matthew Ross / indieWIRE

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Sergey Dreiden como el marqués en el 'arca rusa' de Wellspring. Foto Copyright Wellspring Cinema

(indieWIRE: 11.26.02) - Antes Alexander Sokurov hecho 'Arca rusa', Grandes secuencias de un solo disparo, como las aperturas de Orson Welles‘ “Toque del mal'Y Robert Altman‘S“El jugador', La escena de Copacabana en'Goodfellas, 'O cualquier número de tomas orquestadas por el difunto, genial Andrei Tarkovsky - rara vez duró más de cinco o seis minutos. Pero ahora, gracias al talento, la tecnología y la abrumadora ambición, todas las marcas anteriores se han roto con 'Russian Ark', la toma interrumpida más larga en la historia del cine y el primer largometraje en una sola toma.

El 'arca rusa' abarca el legendario San Petersburgo Ermita museo y consiste en una toma continua de 90 minutos que atraviesa 300 años de historia rusa. Los protagonistas son un viajero en el tiempo, cuyo punto de vista subjetivo está representado por el punto de vista de la cámara, y un diplomático francés sin nombre del siglo XIX, que actúa como nuestro guía turístico. Más de 1,000 actores y extras aparecen en la película, que culmina en una secuencia de baile de salón espectacularmente coreografiada.



'Cada vez que hacía la toma, o alguien más cometía un error, maldecía, y eso habría entrado, así que hicimos el sonido después'.


De hecho, si bien Sokurov puede ser la fuerza impulsora creativa detrás de la película, el director de fotografía Tilman Buttner Es su músculo técnico. Conocido como uno de los principales operadores de Steadicam de Europa (fue responsable de perseguir Franka Potente alrededor de Tom tyker‘S“Run Lola Run'), Buttner se enfrentó a la desalentadora tarea de supervisar el extenso período de ensayo previo a la producción del equipo, que incluía varias luces de tiro medio y cambios de configuración, y luego operar la cámara HD de diseño personalizado, que grabó las imágenes de la película en el disco duro. El editor senior de indieWIRE se sentó con Buttner en el Hotel Mayflower durante el año Festival de cine de Nueva York, donde el director de fotografía discutió su papel en la realización de esta película histórica. Wellspring Media lanzará 'Russian Ark' a principios de diciembre.

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indieWIRE: Quiero felicitarte por esta película. Solo por sus méritos técnicos, es una de las películas más impresionantes jamás realizadas. Estabas haciendo algo que nadie había hecho antes, y su alcance es muy ambicioso. ¿Cómo te involucraste?>iW: ¿Cómo reaccionaste cuando mencionaron la posibilidad de un solo disparo?

Buttner: Me encantó que alguien tuviera el coraje de hacer algo así. El deseo de Sokurov era convertirlo en la más alta calidad técnica disponible. También estaba muy interesado en la más alta calidad de la imagen fotográfica. Originalmente, el Sr. Sokurov quería filmar con una cámara Mini-DV. Era más barato, pero esta cámara solo podía soportar 90 minutos. Eso no era posible entonces con una cámara de video profesional. Pero conocía a una compañía de tecnología que estaba desarrollando cámaras de alta definición para Sony llamé al Director's Friend, y me contacté con ellos

Buttner: Le sugerí al productor que esta era la única cámara con la que hacer la película. Era completamente nuevo e hicimos varias pruebas al respecto. El material de video era similar a 35 mm; Estábamos muy convencidos con la calidad de la misma. Un problema importante fue el tiempo, porque no se permitieron recortes. Un disparo, una toma, sin corte. Por lo tanto, se desarrolló un disco duro especial.

iW: ¿Qué hizo el amigo del director?

Buttner: Grabó en el disco duro y grabó imágenes HD sin comprimir. Es un terabyte de almacenamiento que dura 90 minutos. Trabajar con él fue un gran riesgo, porque nunca antes se había hecho.

iW: ¿Qué pasa si se rompió o funcionó mal? ¿Podría ser reemplazado?

Buttner: Hubo una copia de seguridad, en caso de que el primero estuviera roto. Me construí un sistema especial Steadicam.

iW: ¿Eras el único operador de cámara?

Buttner: Si…

iW: Cuando Sokurov comenzó a escribir el guión de la película, ¿te consultó sobre lo que era posible o imposible hacer?

Buttner: El guión ya estaba terminado, pero durante el ensayo descubrimos que los conceptos de Sokurov no eran posibles. Caminaba conmigo y me decía: “Tú eres la cámara. Tienes la cámara y tienes la libertad '. Él no obstaculizó mi filmación, fue muy considerado en ese sentido.

iW: Una vez que terminaste el guión y obtuviste la cámara, ¿cómo hiciste para filmar la toma?

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Buttner: En las siete semanas que pasé en el Hermitage, recorrimos la ruta de la cámara cinco veces. Solo cinco veces en siete semanas. Hablamos sobre la imagen, y discutimos la ruta del Hermitage, porque constantemente tienes que pensar dónde esconder la iluminación. Comenzamos el 23 de diciembre en San Petersburgo, y solo teníamos cuatro horas para filmar porque querían usar la luz natural.

iW: Una vez que planificó la ruta y supo dónde estarían los extras, una vez que la cámara entró en una nueva habitación, había un grupo de personas y un equipo preparando la habitación para cuando regresara. ¿Cómo hizo que funcionara? ?

Buttner: Esa fue una de las cosas más importantes que tuvimos que resolver, porque esa era una de las cosas que más temía Sokurov. Se temía que el público se cansara si eso ocurriera: la misma ruta que entraba en una habitación desde otra. Hubo un ensayo para esas transiciones, que se realizaron la última semana antes de que comenzara la filmación. Fueron los primeros ensayos con todos los actores y el personaje principal, el Marqués. Aparte de eso, no hubo ensayos completos, no para los actores, los extras, la tripulación, no hubo ensayos de iluminación.

iW: No grabaste ningún sonido, ¿verdad?

Buttner: No, eso se hizo más tarde. Cada vez que hacía la toma, o alguien más cometía un error, maldecía, y eso habría entrado, así que hicimos el sonido más tarde.

iW: Volviendo al rodaje real: tenía cuatro horas para disparar, ¿tenía una o dos oportunidades para disparar?

Buttner: Una oportunidad.

iW: Eso es lo que pensé, porque una vez que comience, debe llevar horas volver a configurar todo.

Buttner: Sí, y debido a mi resistencia física, solo pude hacer una toma. El sistema que llevaba pesaba 35 kilogramos [77 libras].

iW: ¿Cómo entrenaste para ello?

Buttner: Trabajar con la cámara estable desde 1988 fue la mejor preparación. El productor temía que pudiera ser demasiado estrés para mí, por lo que me recomendó que me uniera a un gimnasio para ponerme en forma. Ya estaba inscrito, pero nunca fui, por lo que el productor también se unió para supervisar mi entrenamiento. Al final, él estuvo allí más que yo. Tenía un horario muy extraño, por lo que nunca estuvieron allí al mismo tiempo de todos modos.



“El productor temía que pudiera ser demasiado estrés para mí, por lo que me recomendó que me uniera a un gimnasio para ponerme en forma. Ya estaba inscrito, pero nunca fui, por lo que el productor también se unió para supervisar mi entrenamiento. Al final, él estuvo allí más que yo ”.


iW: ¿Cuántos extras se usaron en la película? ¿Y cuántos miembros de la tripulación?

Buttner: Hubo 1300 extras y 186 actores. Mi equipo incluyó 10 para la cámara y el sistema de grabación, 14 hombres de iluminación y 22 asistentes de directores. Los anuncios publicitarios fueron más importantes porque ensayaron con los actores individuales y los extras en la sala de la fábrica, nunca en el Hermitage. Quiero aclarar que cuando dijimos que no teníamos un ensayo, eso significa que no hay ensayo completo. El baile, el vals, los cientos de personas en el baile, estos fueron ensayados con el AD.

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iW: Existe la sensación, cuando estás viendo la película de lo importante que es esta película, cómo está haciendo historia. Mientras ves la película, no podía creer que pudieras hacer esto ... Es muy agotador verlo. Esperas que no pase nada malo. Al final, puedes ver que el Marqués [Sergei Dreiden] está exhausto, pero hay un momento de exaltación que puedes ver en su rostro, esta expresión de alivio que se logró. También me preguntaba qué debían haber estado pensando usted, Sokurov y Dreiden.

Buttner: Sokurov tenía la intención de que el actor retratara esta sensación de trabajar en algo durante años, y ahora se acabó. Pero al mismo tiempo tenía la intención de mostrar relajación y alivio. Fue una improvisación, pero no parecía improvisada, encajaba perfectamente. Fue realmente un desafío, porque tenía que verlo todo. Tenía que ver las acciones de los actores y ver todos los extras, lo cual fue difícil, porque nunca los había visto antes, porque nunca había estado en ninguno de los ensayos. Tenía que ser flexible, pero no se suponía que la película mostrara ningún tipo de distracción.

iW: Una vez que terminaste la toma, ¿cómo te sentiste?

Buttner: Estaba completamente exhausto, y en ese momento no me sentía totalmente satisfecho, sabía de pequeños errores que habían sucedido y que solo Sokurov y yo sabíamos. Él tampoco estaba satisfecho. Tenía que hablar a la tripulación, pero al mismo tiempo dirigir a los actores, a veces no estaba tan sincronizado como él quería.

iW: ¿Tú y Sokurov han cambiado de opinión? ¿Estás satisfecho con la película?

Buttner: Para una película convencional que tiene entre 40 y 80 días de filmación, como mínimo, es casi imposible que no ocurran pequeños errores. Sabía que tendrían que corregir las cosas en la postproducción, ya que 45 habitaciones tenían que estar iluminadas en 26 horas. Por eso sabían desde el principio que los mejores tonos de iluminación serían difíciles de lograr. Tenían que crear una luz para que pudieran trabajar con las imperfecciones y aclararlas en la postproducción.

iW: ¿Harías una película como esta otra vez?

Buttner: Todo depende del director y la historia, y más tiempo para el ensayo. Si quizas. Pero me gustaría hacer algo completamente diferente, más tradicional. Esto fue más como una obra de teatro. Me gustaría hacer una película más dramática.

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