El equipo de Indiewire elige sus 10 mejores películas de 2011

Mientras 'The Tree of Life' de Terrence Malick ocupó el primer lugar en la reciente encuesta de Indiewire en 2011 de más de 160 críticos, periodistas y otros creadores de tendencias del mundo del cine, esta agrupación mucho más pequeña de empleados y trabajadores independientes de Indiewire destacó una serie de otras películas grandes y pequeñas (pero en su mayoría pequeños) del calendario de lanzamientos de este año. 'Melancholia' recibió muchas menciones, al igual que 'Drive', pero hubo muchos votos en solitario que vale la pena leer a continuación.



Indiewire agradece a quienes participaron y fueron lo suficientemente valientes como para compartir sus elecciones.

Los participantes fueron invitados a incluir películas estrenadas en cines este año, pero cada persona ideó sus propios criterios.

Comparta su lista de los 10 principales para 2011 en la sección de comentarios al final de este artículo (y no olvide incluir su nombre).

Dana Harris
Editor en jefe, Indiewire

Los 10 principales en orden alfabético:

'El artista'
Parte de mi amor por esta película es romántico; Muchos de los elementos de la trama en el musical silencioso en blanco y negro de Michel Hazanavicius tienen un gran parecido con 'Singing in the Rain' (al igual que sus respectivos protagonistas, Jean Dujardin y Gene Kelly). Sin embargo, hay una delicia única en ver cuán bien una película puede entretener y comunicarse al no decir nada.

'Campanilla'
Esta es la elección que une a los amigos y crea enemigos; personas a las que respeto y odio Incluso el debut de Glodell en igual medida. Sí, el auto y los lentes caseros son geniales, pero la razón por la que caigo en el antiguo campamento es esta mirada oscura y semi-surrealista del romance y el bromance que se siente crudo, real y divertido. En cuanto a los cargos de misoginia, no estoy seguro de qué decir, aparte de que me sentí mareado cuando salí del teatro.

'Bill Cunningham Nueva York'
El documental de Richard Press sobre el fotógrafo de moda del New York Times es un retrato inspirador de un artista trabajador. Lo vemos celebrar su 80 cumpleaños, su pequeño departamento lleno de archivos de pruebas fotográficas, su total desinterés por la riqueza y la fama de aquellos a quienes dispara. El trabajo es su propia recompensa.

'Incendies'
Una combinación devastadora de misterio familiar y suspenso político. En otras manos, el final del giro podría haber salido como un 'truco' barato, pero Denis Villeneuve lo maneja con una especie de gracia trágica. Todo eso y es una adaptación teatral; nunca lo habrías adivinado.

'Melancolía'
La mejor presentación cinematográfica de la depresión. Es posible que Kirsten Dunst nunca encuentre otro papel que evalúe tan bien y las imágenes de Lars von Trier (y la banda sonora wagneriana de la película) tienen una profundidad y composición que, para no criticar el éxito del VOD de la película, demuestra la relevancia continua del cine.

Las sobras temporada 3 episodio 1 resumen

'Moneyball'
Aunque el director Bennett Miller reclutó a veteranos de las grandes ligas para retratar a los viejos exploradores de los Oakland As, la autenticidad de la película surgió de la lucha de Billy Beane (Brad Pitt) y Peter Brand (Jonah Hill) para dar la vuelta no solo a un equipo, sino a una cultura.

'Resguardarse'
La actuación de Michael Shannon como un hombre con problemas que está tratando desesperadamente de tener una vida normal, y cada vez más lejos de ese objetivo, es fascinante. Y el director Jeff Nichols combina efectos especiales con un entorno de ciudad pequeña para crear una sensación de temor en una historia tal vez sobrenatural que se siente completamente real.

'El arbol de la Vida'
Porque después de tanto alboroto, Terrence Malick nos dio una mirada impresionista y sincera a la lucha intemporal para hacernos conocer y comprender. A la vez denso y delicado, no es de extrañar que haya inspirado huelgas (y políticas teatrales para evitarlas). Pero como señala el fundador de Press Play (y fanático de Malick) Matt Zoller Seitz, entender a Malick no debería ser un requisito previo para disfrutarlo.

'El viaje'
Como ex escritor de comida a quien no le gustan muchas películas de comida, esta fue la excepción. Divertido con una corriente subterránea de gravedad que puede o no provenir de las personalidades reales de Steve Coogan y Rob Brydon, quienes interpretan variaciones de sí mismos en un recorrido en boondoggle por los mejores restaurantes del norte de Inglaterra.

'Fin de semana'
El mejor romance del año. Íntimo, conmovedor y romántico del mundo real, Andrew Haigh escribió y dirigió una película que se siente como si dos jóvenes británicos eligieran darle a las cámaras un pase de 48 horas para sus vidas.

Anne Thompson
Editor en general, Indiewire
Thompson en Hollywood

1. “PINA”
Un maestro cineasta vuelve a la forma saliendo de su propio camino con un uso controlado pero delirante de la cinematografía 3-D espacialmente inventiva, en el estudio y en el lugar, al servicio de honrar la memoria de la gran bailarina moderna Pina Bausch a través de su danza sobreviviente. compañía. Nunca has visto algo así como esta combinación dramática y vibrante de tecnología, música, danza, documental y elogio.

2. 'Fin de semana'
El romance gay perfecto del escritor y director británico Haigh trata sobre un hombre gay encerrado (Tom Cullen) que pasa por heterosexual que recoge a un hombre en un bar (Chris New) y lo lleva a casa. Esta historia de amor engañosamente simple es despojada, honesta, exquisitamente escrita y dirigida en un estilo naturalista y manual con muy poco presupuesto. Es desgarrador.

3. 'Melancolía'
Una de las mejores películas del cineasta danés, 'Melancholia' está a la altura de 'Breaking the Waves' y 'Dancer in the Dark'. Visualmente suntuosa e ingeniosa, accesible y atmosférica, la película comienza con otro prólogo surrealista impresionante, acompañado por Wagner 'Tristán e Isolda', y pasa a la boda del castillo de Kirsten Dunst, una dosis fascinante de depresión severa y el apocalipsis que se avecina. La película se veía bien para ganar la Palma de Oro de Cannes, hasta que Trier se volcó.

4. 'Los descendientes'
Esta película divertida y triste es más difícil de lograr de lo que parece. Payne a menudo opta por la moderación cuando otros juegan un gran momento golpeándolo en la cabeza. Sin embargo, todavía gana emoción real, gracias en gran parte a George Clooney, con su actuación más fuerte hasta la fecha, liderando un conjunto bien elegido. Te preocupas por esta familia hawaiana, que puede decir grandes frases como 'el paraíso puede irse a la mierda'.

5. 'El ascenso del planeta de los simios'
Esta no es otra secuela o nueva versión cínica del cortador de galletas. El emotivo drama familiar de los productores y escritores casados ​​Rick Jaffa y Amanda Silver reinventa el mito del origen de las películas de 'Planet of the Ape' que aparecieron antes. Hecho más inteligente por el ADN de captura de rendimiento Weta de 'Avatar', la precuela de Wyatt elimina todas las otras versiones fuera del agua, sin 3-D. Nunca has visto algo así como estos simios inteligentes, y Andy Serkis merece un asentimiento del actor de reparto como el carismático y conmovedor antihéroe de la película, César.

6. 'Yo vi al diablo'
Kim es un cineasta coreano inteligente visualmente astuto con un agudo sentido del humor que juega hábilmente con géneros, desde su sexta película, el loco éxito occidental oriental 'The Good, The Bad and the Weird' hasta el thriller asesino en serie 'I Saw the Devil ', que también cuenta con la estrella de' Good Bad Weird 'Lee Byung-hun. Él interpreta a un detective de homicidios en la búsqueda de un asesino en serie loco que despertó a su esposa embarazada, en una secuencia de apertura inolvidable. Kim lleva la violencia tan lejos como cualquiera lo haya hecho, pero está elaborando ideas; Esta trama de venganza, con todo su mal y gore, está al servicio del arte.

7. 'Un método peligroso'
En este provocativo período biográfico, Cronenberg y el escritor Christopher Hampton realizan un examen inteligente de las intensas relaciones entre los pioneros del psicoanálisis, el élder Sigmund Freud (Viggo Mortensen) y el joven acólito Carl Jung (Michael Fassbender) y dos pacientes neuróticos bien educados ( Keira Knightley, Vincent Cassell) que desafían sus ideas sobre la sexualidad y las limitaciones sociales. Solo Cronenberg ofrece talk talk tan perverso.

8. 'Jane Eyre'
El drama de época sutilmente elegante de Cary Fukunaga es la mejor de una larga línea de adaptaciones del clásico romántico de Charlotte Bronte (adaptado aquí por Moira Buffini). Mia Wasikowska es perfecta como la institutriz huérfana de ojos claros, solitaria y autosuficiente que se enamora del mercurial empleador Sr. Rochester (Michael Fassbender en otra actuación magistral de 2011). Ella lo salva, es el punto.

9. 'Gana Gana'
Este drama familiar serio es ese pájaro raro: un guión original con clasificación R respaldado por un estudio (Fox Searchlight) sobre la gente común en los suburbios. McCarthy obtuvo excelentes actuaciones de un conjunto dirigido por Paul Giamatti y Amy Ryan como una pareja de Nueva Jersey que intentaba lidiar con el estrés financiero y la llegada de un adolescente en su puerta (luchador estrella Alex Shaffer) cuya madre (Melanie Lynskey) finalmente aparece fresca fuera de rehabilitación de drogas. Sería una pena si este lanzamiento de Sundance quedara enterrado por todo el ruido de fin de año.

10. 'Toma refugio'
En Cannes, esta película me golpeó más fuerte que 'El árbol de la vida', que se sentía inflado, sobreexcitado y ambicioso, como si Terrence Malick estuviera tratando demasiado de hacer una gran película. El escritor y director Nichols, trabajando en un lienzo mucho más pequeño, muestra a un hombre (Michael Shannon) y su esposa (Jessica Chastain) enfrentando la ansiedad e incertidumbre de una tormenta que amenaza su cordura y su futuro. Captura al zeitgeist global mejor que cualquier otra película este año.

Más visitas obligatorias justo al final de la lista: 'Moneyball', 'El artista', 'Coriolanus', 'Contagio', 'Drive', 'Hugo', 'Corte de Meek', 'Muralla', 'Guerrero' 'Margen llamado', 'Principiantes', 'Necesitamos hablar de Kevin', 'La Guardia', 'La chica del tatuaje del dragón', 'Atacar el bloque', 'El árbol de la vida', 'J. Edgar ',' Tyrannosaur ',' The Future 'y' The Myth of the American Sleepover '.

Mejores películas extranjeras
1. 'Vi al diablo'
2. 'Una separación'
3. 'Niño con una bicicleta'
4. 'Le Havre'
5. 'Declaración de guerra'

Mejores documentales
1. “Pina”
2. 'Nostalgia por la luz'
3. “Senna”
4. 'Los interruptores'
5. 'Tabloide'

Peter Knegt
Editor Senior, Indiewire

Seamos honestos: 2011 no fue un año fácil en el mundo. No me molesta que la temporada de premios de este año sea casi exclusivamente gratificante, la tarifa convencional escapista, caprichosa o impresionante que realmente no dice mucho sobre el mundo en que vivimos. Sí, se podría decir que el escapismo es uno de los mejores del cine atributos. Pero para mí, quiero que mis películas me digan algo sobre mi propia existencia, no que me saquen de allí.

Es un claro descargo de responsabilidad que la película es un medio altamente subjetivo y que la avalancha de las 10 listas principales en las que todos estamos en medio refleja claramente eso. La forma en que uno ve y potencialmente disfruta una película se basa en gran medida en sus propias personalidades, sus gustos o incluso su estado de ánimo al verla. Nunca sugeriría que los 10 mejores que he enumerado aquí son las mejores películas de 2011. Son las mejores.

Entonces, ¿cómo me reduje al máximo cuando volví a mirar las películas que más disfruté en 2011 '>

Para mí, la clave de una experiencia cinematográfica es que me afecta, y definitivamente no de una manera manipuladora o demasiado sentimental. Quiero una película que me sorprenda. Quiero que desafíe mi propia cosmovisión. Quiero que me haga sentir.

Me resistí a los supuestos encantos de los probables favoritos de los Oscar como 'El artista', 'Hugo', 'Los descendientes' y 'Medianoche en París'. Los dos primeros son ciertamente odas cumplidas al pasado de Hollywood, y los aprecié de muchas maneras ... pero realmente no los sentía (también los encontré abrumadoramente aburridos). Los dos últimos? Sobrevaloradas, irritantes odas a problemas del primer mundo que me dejaron frío, y confundido sobre por qué todos a mi alrededor parecían haber disfrutado tanto. Y ni siquiera me hagas comenzar con 'War Horse' y 'Extremely Loud and Incredibly Close', que definen la trayectoria manipuladora / demasiado sentimental.

Desde el fin del mundo y la drástica adicción al sexo hasta los cultos sádicos y los niños sociópatas, las siete películas que ya he señalado de mis 10 principales hacen que los problemas experimentados por la gente de 'Los descendientes' y 'Medianoche en París' parezcan un dia de campo. Y se les une un trío de películas que, aunque afectan por igual, no se pueden agrupar con las demás.

El 'Fin de semana' de Andrew Haigh se distingue de toda mi lista como un rayo gay de sol optimista. Mientras tanto, 'El árbol de la vida' de Terrence Malick y 'Le Quattro Volte' de Michelangelo Frammartino, se unen como tomas profundamente cinematográficas y notablemente ambiciosas (y notan que el 'Volte' sin palabras tiene mi voto para la mejor película muda del año). Los tres comparten una cualidad en que son las únicas películas en esta lista que me hicieron llorar. Y a diferencia de cuando lloriqueé con resentimiento durante los últimos 20 minutos de 'Extremadamente fuerte e increíblemente cerca', nunca lo vi venir.

Por lo que vale, mis 10 mejores películas de 2011:

1. 'Melancolía'
2. 'Necesitamos hablar de Kevin'
3. 'Vergüenza'
4. 'Las cuatro veces'
5. 'El árbol de la vida'
6. 'Fin de semana'
7. 'Conducir'
8. 'Martha Marcy May Marlene'
9. 'La piel en la que vivo'
10. 'El cenador'

Menciones muy honorables (en orden de preferencia): “Copia certificada”, “Pina”, “La autobiografía de Nicolae Ceausescu”, “Terri”, “Ataque al bloque”, “Principiantes”, “Tomar refugio”, “Un método peligroso”. 'Y' Damas de honor '.

Nota: Lamentablemente no vi 'A Separation', 'The Interrupters', 'Mysteries of Lisbon', The Girl With The Dragon Tattoo 'y' Margaret '.

Eric Kohn
Editor Senior / Jefe de Críticos de Cine, Indiewire

Fuera de mi cabeza, puedo pensar en dos películas que olvidé poner en mi lista de las 10 principales para 2011, y no podrían ser más diferentes. El himno de Federico Veiroj a la cinefilia, 'Una vida útil', y el vibrante homenaje a los éxitos de taquilla de los 80 y el poder de la pantalla verde, 'Manborg'. Pero estas omisiones no están ni aquí ni allí. Tuve la suerte de cantar las alabanzas de ambas películas en diferentes épocas del año. Entonces: vamos al cine que hizo el corte.

Mi lista de los 10 principales me brindó la oportunidad de considerar las películas en las que estuve pensando durante todo el año, y que me hablaron en el momento preciso en el que decidí reducir los candidatos. 'Melancholia' ocupó el primer lugar en parte porque me permitió experimentar las emociones como narración de una manera que nunca había encontrado antes (que es parte del motor de conducción para el constante amor del 'Árbol de la Vida'), pero lo admito también Tenía algo que ver con el clima que rodeaba la película y que habitualmente le daba un papel protagonista en varias conversaciones que he tenido con la gente desde que vi la película en Cannes en mayo. Tal vez me he enamorado de las presiones del mercado que Karen Durbin mencionó durante la columna de Consenso Crítico de la semana pasada cuando confesó haber eliminado 'Punch-Drunk Love' de su lista hace 10 años a favor de 'Adaptación'.

una cura para las revisiones de bienestar

Pero si 'Melancholia' está sobrevalorada, también lo están las 10 principales listas. Aquí hay dos míos: Mi top 10 convencional y una lista de películas no distribuidas.

Las mejores películas de 2011

1. 'Melancolía'
2. 'Corte de Meek'
3. 'Le Havre'
4. 'Toma refugio'
5. 'Tío Boonmee que puede recordar sus vidas pasadas'
6. 'Principiantes'
7. 'Una separación'
8. 'Clima frío'
9. 'Las cuatro veces'
10. 'Nostalgia por la luz'

Las mejores películas no distribuidas

1. 'Apropiado'
2. 'Heriste mis sentimientos'
3. 'La rueda de colores'
4. 'Sin'
5. 'Policía'
6. 'Oslo, 31 de agosto'
7. 'Buscando al Rey Mono'
8. 'Cómo hacer trampa'
9. 'Las mejores intenciones'
10. 'Caballo oscuro'

Algunas notas finales, que he publicado en algunos lugares:

Las listas son inherentemente limitantes, por lo que me gustaría felicitar a algunos lanzamientos de 2011 de primer nivel que no lograron el corte final en mi cuenta, pero que sin duda merecen reconocimiento.

Este fue un año fuerte para películas geniales de género en lugares menos notables. El gran recaudador de dinero fue 'Paranormal Activity 3', pero otro emocionante documento simulado, 'Trollhunter', merece más aclamación. Esta brillante sátira ambiental utiliza una presunción exagerada de 'metraje encontrado' y hace cosas maravillosas con ella, tanto tecnológicamente con efectos especiales de primer nivel como desarrollando una versión muy original del folklore establecido, reimagándolo en el contexto de la burocracia gubernamental. El cazador de troll en cuestión está cansado de jugar a cuidar a los monstruos rebeldes del país, pero hace el trabajo de limpieza sucio porque es lo único que lo mantiene a él (y a Noruega) en marcha. Son los 'Hombres de Negro' de Scandanavian. También me gustaría destacar 'Rubber', 'Attack the Block', 'Limitless', 'Hanna', 'Drive', 'Secuestrado', 'Somos lo que somos' y 'Bellflower' por llevar el género en direcciones interesantes este año. Y una adición obvia que no necesita esa promoción: 'Super 8'.

Este también fue un año excelente para la no ficción, y el mejor del año para ese formato merece una lista propia. La mía se reduce a lo siguiente: 'Los interruptores', 'Nostalgia de la luz', 'Asesino de dragones', 'El lugar más pequeño', 'El cenador', Kati con un yo ',' El infierno y la espalda otra vez 'y' Into Eternidad.'

Otra gema pasada por alto que apenas obtuvo reconocimiento durante su lanzamiento miserable, y solo ahora parece haber desarrollado un culto de construcción lenta: 'Margaret' de Kenneth Lonergan. Mantengo la afirmación de que este trabajo no completamente completado es ' Magnificent Ambersons ', un magistral esfuerzo de segundo año retenido por la presión del estudio que ha impedido que el corte del director vea la luz del día (todavía). Es una experiencia fragmentada anclada principalmente por el impresionante giro de Anna Paquin como una joven confundida y ceñuda, pero sigue siendo una de las evocaciones más inquietantes de la angustia adolescente desde 'Trece'.

Al final del día, 2011 fue especialmente digno de mención por demasiadas actuaciones que cualquier organismo de votación puede destacar en total. Tengo más de unos pocos subcampeones: Gary Oldman en 'Tinker, Tailor, Soldier, Spy'; Élodie Bouchez en '¡Los imperialistas siguen vivos!', Harmony Santana en 'Gun Hill Road'; Jacob Wysocki en 'Terri'; Saoirse Ronan en 'Hanna'; Ezra Miller en 'Necesitamos hablar sobre Kevin'; Michael Parks en 'Estado Rojo'; Michael Fassbinder en 'Vergüenza'; Peter Mullan en 'Tyrannosaur'; Ryan Gosling en 'Drive'; y Willem Dafoe en 'Go Go Tales'. Que todos participen en el elenco más grande del mundo en un futuro muy cercano.

Nigel M. Smith
Asistente de redacción, Indiewire

1. 'Conducir'
Ryan Gosling asume un papel sin apenas diálogo, sin historia de fondo y sin nombre para entregar su mejor actuación hasta la fecha en esta avalancha de thriller visceral, dirigida con precisión y gracia por Nicolas Winding Refn. Todo sobre esta película simplemente vuela. No hay un segundo perdido y es incluso mejor la segunda vez, el signo de una gran película.

2. 'Melancolía'
Lars von Trier me tuvo en los primeros cinco minutos de esta hermosa decepción. Que haya logrado mantenerme tan profundamente invertido en el transcurso de más de dos horas es un milagro. Con von Trier al timón, la subestimada (hasta ahora) Kirsten Dunst se sumerge en las profundidades de la pantalla que pocas actrices se atreven a interpretar como Justine, un alter ego de von Trier si alguna vez hubo uno. La película es fascinante por lo que revela sobre su autor y por el puro estilo cinematográfico de todo.

3. 'Los descendientes'
Alexander Payne no puede hacer nada malo en mis libros; él es tan bueno. Como todas las obras de Payne ’; s, “; The Descendants ”; es irónico, hilarante en espadas y profundamente humano. Cada lágrima (y lloré mucho viendo esto) fue ganada. George Clooney nunca ha sido mejor.

4. 'La piel en la que vivo'
A Pedro Almodóvar no le fue tan bien con los críticos de Cannes y todavía no entiendo por qué. La película es mucho más pulposa que sus últimos esfuerzos, pero eso no es algo malo en mis libros. Con “; La piel en la que vivo, ”; Almodóvar nos lleva de vuelta a sus días anteriores, más espeluznantes, pero imbuye su primera incursión en el horror con la misma reserva casi señorial que se ha infiltrado en su trabajo en los últimos tiempos. El resultado es un mordedor de uñas bellamente montado, uno con un final que te dejará hablando durante días.

5. 'Una separación'
Hay una razón por la que este drama iraní ha estado ganando elogios a la izquierda, a la derecha y al centro: es tan bueno. Asghar Farhadi expertamente teje una historia fascinante que se desarrolla como el mejor de los misterios. También es una película extremadamente ambiciosa, que aborda todo, desde los roles de género y clase hasta el papel de la religión en el Irán moderno. Pero al final, los personajes son los que dejan la impresión más duradera. Cada uno suena dolorosamente cierto.

6. 'Medianoche en París'
Escapismo puro y desenfrenado que también hace cosquillas al intelecto. La película fue una delicia y marcó lo más divertido que tuve en el cine este verano.

7. 'Necesitamos hablar de Kevin'
Hemos llegado a esperar la grandeza de Tilda Swinton y ella lo entrega en esta adaptación magistralmente realizada de la impactante novela de Lionel Shriver de la directora Lynn Ramsay. Espero que Swinton y Ramsay vuelvan a colaborar. Ambos parecen trabajar en el mismo plano.

8. 'Copia certificada'
La siempre confiable Juliette Binoche brilla en esta rumia intelectualmente vigorosa sobre el amor y todo lo que conlleva. En el transcurso de dos horas, Binoche y su coprotagonista, la estrella de la ópera William Shimell, representan la vida útil de una relación fallida, desde el primer encuentro hasta la triste ruina. No sabrías eso por cómo comienza la película, pero eso es lo que hace que esta meditación reflexiva sea tan memorable; La estructura es ingeniosa.

9. 'Martha Marcy May Marlene'
Claro, Elizabeth Olsen sorprendió en su debut en la pantalla grande, pero lo que me vendió este indie fascinante fue la dirección notablemente segura del recién llegado Sean Durkin. No hubo un thriller más tenso este año. Este quemador lento se arrastró hacia mí y no me soltó hasta mucho después de que los créditos hubieran rodado. Demonios, todavía estoy obsesionado por eso mientras escribo esto.

10. 'Otra tierra'
Esta fue la película que vi en Sundance y de la que no podía dejar de hablar. Lo que más me llamó la atención sobre “; Otra Tierra ”; fue la pura audacia de combinar una trama de alto concepto con un presupuesto minúsculo. El hecho de que el director recién llegado Mike Cahill surgió con una imagen de ciencia ficción provocativa y tranquilamente serena que se destaca con lo mejor del género es impresionante.

Menciones muy honorables en orden de preferencia: 'Rango', 'La chica del tatuaje del dragón', 'Hugo', 'El infierno y la espalda otra vez', 'Refugiarse', 'El surgimiento del planeta de los simios' y 'Tabloide'. '

Bryce J. Renninger
Colaborador, Indiewire

1. “Pina”
Para bien o para mal, la frase 'película de baile' no me hará salir corriendo al teatro. 'PINA' es una experiencia cinematográfica como ninguna otra.

2. 'Ser Elmo: el viaje de un titiritero'
Kevin Clash no solo es uno de los personajes más entrañables y respetables que jamás haya aparecido en la pantalla, sino que esta película es una clase magistral en edición documental.

3. 'Bill Cunningham Nueva York'
Y de nuevo, no soy un experto en moda, pero este es uno de los retratos más bellos de una persona trabajadora, ética y bien intencionada.

4. 'Llamada de margen'
Lo suficientemente específico como para llegar al corazón de la reciente crisis financiera, lo suficientemente general como para ser comprensible para un público lego. Esta es la película de la crisis financiera y la arrogancia corporativa. Nadie puede hacerlo mejor. Mire esto, mire 'Red', trabajar para cambiar las cosas.

5. 'El infierno y volver de nuevo'
El estilo de edición subjetiva ayuda a que esta se convierta en una de las representaciones más honestas de la guerra en el cine.

6. 'Dragonslayer'
Una pequeña historia contada en un gran lienzo. Otra doc sorpresa.

7. 'Moneyball'
Hace que las matemáticas del béisbol sean interesantes. Muy interesante.

8. 'Martha Marcy May Marlene'
Un guión tan perfectamente diseñado y ritmo y una fantástica actuación principal de Elizabeth Olsen.

9. 'Ataca el bloque'
Consciente e inteligente; Desearía que más películas de género pudieran ser tan inteligentes y divertidas como esta.

10. 'Submarino'
Voz de director encantadora. No puedo esperar para ver la próxima película de Richard Ayoade.

Anthony Kaufman
Colaborador, Indiewire
Política real

Los 10 principales en orden alfabético:

'Una separación'
Este melodrama escrito con precisión y con maestría tiene lugar en Irán, pero también trasciende su entorno, revelando preguntas universales sobre la clase, la fidelidad y la verdad, y los costos de ocultarlo.

'Carancho'
Hace un par de años vi este cautivador neo-noir nihilista en Cannes, pero aún recuerdo que me encantó la forma en que Trapero equilibra los adornos de género arenoso con las fragilidades humanas. ¿Y dónde está el amor '>

'Melancolía'
Magnífica y gruñona, la película no necesariamente me destrozó tanto como pensaba, pero tal vez esto sea algo bueno. En el mundo de Von Trier, después de toda la basura misantrópica, llega el apocalipsis, ofreciendo el más leve sentido de la dignidad y la redención humanas.

'Vergüenza'
Claro, ya lo hemos escuchado todo sobre sexo y redención, pero el largo y desgarrador canto de 'Nueva York, Nueva York' de Carey Mulligan en un piano bar rascacielos es uno de los momentos más impresionantes del año en el cine. la película a niveles completamente nuevos de profundidad política y emocional. No es de extrañar que el personaje de Fassbender derrame una lágrima.

'Almas silenciosas'
Una hermosa elegía para las tradiciones moribundas, la vi dos veces solo para asegurarme de que fuera tan buena.

'Tinker, sastre, soldado, espía'
Si bien puede que no suene como un respaldo rotundo, 'Tinker Tailor' es una de las películas más sombrías y sombrías que he visto en mucho tiempo, y sin embargo, es esta abrumadora sensación de desesperanza y desesperación lo que hace que sea una maravilla. También es jodidamente inteligente, ya que requiere múltiples visualizaciones para dar sentido a sus complejidades.

'Martes, después de Navidad'
Desde su diálogo sutil y revelador hasta sus actuaciones poderosamente vivas, esta obra maestra rumana de lenta combustión sobre la infidelidad es una historia picante sobre las mentiras que impulsan nuestras vidas y los actos egoístas que frecuentemente hacemos sin ser plenamente conscientes de sus consecuencias o repercusiones.

'Tío Boonmee que puede recordar sus vidas pasadas'
Todavía no sé lo que sucedía la mitad del tiempo, pero es místico, impresionante y hermoso, y sus imágenes han perdurado en mi cabeza tal vez más que cualquier otra película.

Y 5 más:

'Mejor este mundo'
Una mirada vigorosa a las medidas enérgicas del gobierno contra la desobediencia civil y la injusticia de nuestro sistema de justicia, 'Mejor este mundo' no podría ser más oportuno. Y con sus sorprendentes vueltas narrativas, desafío a cualquiera a que presente un giro de trama más sorprendente de una película narrativa, el documental hace que la visualización sea fascinante.

'The Black Power Mixtape (1967-1975)'
Cabe destacar, particularmente por el fascinante monólogo de Angela Davis sobre lo que significa la resistencia violenta para una persona negra en la década de 1960.

'Los interruptores'
El examen desgarrador y humanista de Steve James sobre la violencia en el centro de la ciudad me acercó a la vida de personas tan alejadas de la mía como cualquier otra película que pueda recordar. Debo haber llorado media docena de veces.

'Dentro del abismo'
La mirada comprensiva de Herzog al oscuro corazón de la pena capital en un pequeño pueblo de Texas es una obra inquietante y enigmática,
ofreciendo una letanía de entrevistas honestas y sin censura de pérdida y transformación. Terminado en un libro por discusiones sobre conejos y colibríes, es la meditación más profunda de Herzog sobre la muerte y la vida en años.

'Putty Hill'
La instantánea contemplativa y exquisita de Matthew Porterfield del Baltimore blanco de clase trabajadora es sensible y emocionalmente veraz, y pinta una imagen delicada de dolor y rebeldía en una comunidad pequeña.

'Muralla'
El deslumbrante drama de Oren Moverman sobre un policía corrupto no solo muestra a Woody Harrelson, demostrando una vez más su genialidad como actor, sino también un estilo visual sofisticado, cada vez más cerrado y opresivo, al igual que su personaje central.

Más sobrevalorado:

'El artista'
A pesar del hecho de que una serie de críticos han llamado a la película francesa por su mediocridad, todavía está ganando premios a la mejor película de grupos de críticos. No lo entiendo ¿Harvey Weinstein le está pagando a alguien?

Sophia salvaje
Colaborador, Thompson en Hollywood / Indiewire

Mis diez principales estrenos teatrales en 2011 comparten algunos temas comunes. Los he visto dos veces (excepto el n. ° 10) y tengo la intención de realizar una prueba de triple función de mis tres primeros. Su temperatura es muy aproximada: cada uno es tan íntimo al tratar con enormes conceptos. Cuatro y cinco miran la masculinidad y la violencia (entre otras cosas) y, una vez más, mientras las historias permanecen íntimas, las películas hacen declaraciones perspicaces sobre nuestra enfermedad global. Six es la película para sentirse bien del grupo, la mezcla perfecta de narración sincera y atractivo principal. Parece apropiado que su tema subyacente sea sobre el valor que le damos a nosotros mismos versus el valor que otros le dan a nosotros. Seven es el más pelotero, y lo sabe (por eso es tan bueno). Ocho gana el oro por equilibrar el deleite y la depresión. Nueve es tan encantador que casi olvidas lo inteligente que es, y diez es un golpe de gracia del que no te recuperarás pronto.

1. 'El árbol de la vida'
2. 'Melancolía'
3. 'Toma refugio'
4. 'En un mundo mejor'
5. 'Poesía'
6. 'Moneyball'
7. 'Conducir'
8. 'Principiantes'
9. 'Copia certificada'
10. 'Vergüenza'

Erica Abeel
Colaborador, Indiewire

1. 'Melancolía'
Sondea el romanticismo alemán oscuro para ofrecer las imágenes más hermosas del año. Al igual que el canario en la mina de oro, captura la ansiedad del apocalipsis antes de que alguien se dé cuenta de que está afligido. Kirsten Dunst aparece como un emisario de otro planeta, encarnando misteriosamente la famosa depresión de von Trier, y von Trier recluta a Tristan e Isolda de Wagner con efecto magisterial.

2. 'El árbol de la vida'
Otra obra maestra audaz que combina el alcance metafísico con la cinematografía más inquietante del año. Música de nuevo. Mucho se ha hecho del uso que hace Malick de Dvorak y Beethoven, pero para combinar el exquisito 'Les Barricades Mysterieuses' de Couperin con la felicidad familiar (Jessica retozando con los niños) se acerca al genio.

3. 'Un método peligroso'
Una película de acción para intelectuales; incluso con el látigo ', la transición de Keira de lunático a encogimiento es un modelo inspirador para las mujeres.

4. 'Conducir'
Un giro perfecto, ingenioso y perverso de Ryan Gosling en una película de género que es puro cine. Es América vista de nuevo por un danés.

5. 'Vergüenza'
Steve McQueen trabaja en la intersección del poema tonal, el arte y la crítica social. ¿Y hay un mejor actor trabajando hoy que Michael Fassbender '> 'Drive'
Por la horrible belleza de su famosa escena de ascensores.

'Melancolía'
Por ser tanto película como obra de arte.

'Una separación'
Brillantemente elaborado, te reta a juzgar.

'El artista'
Por todas las razones obvias, incluido el rendimiento de Uggy.

'Una vida mejor'
Me hizo llorar en el momento en que las luces se atenuaron en el teatro.

'Los descendientes'
Porque siete años entre las películas de Alexander Payne es demasiado largo.

'Hanna'
La diversión fantástica mejoró aún más con una banda sonora de Chemical Brothers.

'Jane Eyre'
Por tomar algo familiar y hacer que parezca completamente nuevo.

'La piel en la que vivo'
Con giros demasiado imposibles de creer, me dejó sin palabras.

'Principiantes'
Porque soy el tipo de persona que disfruta pasando notas de un lado a otro.

Kim Adelman
Colaborador, Indiewire

Los 10 principales en orden alfabético:

'Ataca el bloque'
'Campanilla'
'Solo para amantes'
'El futuro'
'Gun Hill Road'
'Terreno superior'
'Seguiré'
'El viaje'
'W./E'.
'Adulto joven'

Christian Gaines
Colaborador, Indiewire
IMDb

1. 'El artista'
2. 'Los descendientes'
3. 'Necesitamos hablar de Kevin'
4. 'La hermana de tu hermana'
5. 'La mentira'
6. 'Fase 7'
7. 'Sentido perfecto'
8. 'El regreso del planeta de los simios'
9. 'Monsieur Lazhar'
10. 'Albatros'

Boyd van Hoeij
Colaborador, Indiewire

1. 'Nostalgia por la luz'
La pura alquimia cinematográfica y uno de los documentales más contundentes de la década de 2000, intelectualmente desafiante y a menudo sorprendente, se presentan aquí de manera lúdica y lúdica, sin olvidar nunca que algunos de los temas tratados son algunos de los más dolorosos de la historia chilena. Su trabajo de cámara hace que sea una visita obligada en la pantalla grande.

2. 'Una separación'
La trama y la escritura son las más fuertes del año y las actuaciones son impecables. Una historia de moralidad melodramática con el ritmo y los giros de la trama de un thriller mordaz. Y ese final es solo un asesino.

3. 'Misterios de Lisboa'
La segunda película de un director chileno entre mis tres primeros. Deslumbrante, pero nunca cayendo en una construcción narrativa confusa (parcialmente tomada en parte de la novela de Castelo Branco) e increíble trabajo de cámara y actuación.

4. 'Necesitamos hablar de Kevin'
Más adaptaciones novedosas deberían atreverse a tratar de tomar lo que hizo que la novela fuera genial, olvidar toda la prosa y construir una narración fílmica utilizando elementos puramente cinematográficos, como la edición, el encuadre, el sonido y el color.

5. “PINA”
Baila, baila, de otra manera estaremos perdidos. Uno de los pocos casos en 3D realmente valió la pena el recargo.

6. “Senna”
Muestra cómo elegir sabiamente su tema, material de archivo y editores hace una gran diferencia. A pesar del resultado conocido, tiene un golpe emocional que golpea fuerte.

7. 'Martha Marcy May Marlene'
El delicado trabajo de Elizabeth Olsen y una intrincada estructura de edición se combinan de manera ganadora para armar un retrato del viaje emocional bastante inusual de una niña perdida.

8. 'Fin de semana'
Cuando el diálogo cuidadosamente guionado y los movimientos coreografiados de la cámara se sienten totalmente improvisados ​​y naturales, el director y los actores deben estar haciendo algo bien. También es un buen ejemplo de cómo cada historia dicta sus propias elecciones técnicas: el director Andrew Haigh, un ex editor, deja que esta historia respire por sí misma en tomas largas, casi teatrales, todo lo contrario de la exhibición de un editor vistoso.

9. 'Morir como un hombre'
Los conceptos católicos de cuerpo y alma están involucrados en un conflicto que no puede tener una resolución pacífica para un transexual portugués envejecido en este trabajo lírico que hace que Almodóvar parezca un director general ibérico.

10. 'Estábamos aquí'
Cuatro cabezas parlantes pueden ser todo lo que se necesita para invocar una era entera, una epidemia mortal y, de todas las cosas, la unidad y la esperanza que engendró. Conmovedor e inspirador al mismo tiempo.

Mark Rabinowitz
Colaborador, Indiewire
Crítico de cine, CNN.com

Los 10 principales en orden alfabético:

'El artista'
Pura alegría. Para que una película muda en blanco y negro sea la favorita de la mejor película, Oscar calienta mi corazón. Tampoco me importa el culo de una rata que 'roba' a 'Vértigo', 'Cantando bajo la lluvia' y otros. El robo de una persona es el homenaje creativo de otra.

película indie gay

'Los descendientes'
¿Qué puedo decir?

Acabo de perder el top 10:

'Un método peligroso', 'Los idus de marzo', 'Me gusta
Crazy ',' Margin Call ',' Martha Marcy May Marlene ',' Mission Impossible: Ghost Protocol ',' Life in a Day ',' My Week With Marilyn ',' Page One: Inside the New York Times ',' Senna ',' Take Shelter ',' The Skin I Live In ',' The Trip ',' We Bought a Zoo ',' Winnie the Pooh ',' Young Adult '.



Artículos Más Populares

Categoría

Revisión

Caracteristicas

Noticias

Televisión

Kit De Herramientas

Película

Festivales

Comentarios

Premios

Taquilla

Entrevistas

Clickables

Liza

Videojuegos

Podcast

Contenido De La Marca

Premios De La Temporada Spotlight

Camión De Cine

Influenciadores