ENTREVISTA INDIEWIRE | 'Dr. Sara Lamm, directora de Bronner’s Magic Soapbox ”

Quien piense que no se puede encontrar iluminado en una etiqueta de jabón no ha mirado atentamente esa botella azul llena de texto en el pasillo del Trader Joe. Desde lejos, las botellas sin adornos, institucionales y sin adornos del Dr. Bronner parecen cubiertas de advertencias (una de las grandes: ¡DILUIR!). Más bien, están llenos de enseñanzas morales que tuercen la mente. Incluso buscar algunas instrucciones te da una dosis saludable: '¡Disfruta de un masaje corporal para estimular el espíritu cuerpo-mente-alma y enseñar el ABC moral esenio que une todo gratis en el mayor astrónomo pastor de Israel!' Sara LammDocumental sobre Dr. Emanuel Bronner, maestro jabonero, autoproclamado rabino y paciente mental escapado (en 1947) abrió recientemente en Nueva York y ahora se expande a Los Ángeles y San Francisco. Revisa 'Jabón mágico del Dr. BronnerSitio web oficial de ‘s”.

Cuéntanos acerca de tí.

Tengo 32 años y vivo en Los Ángeles. Nací en Chapel Hill, Carolina del Norte y me mudé a la ciudad de Nueva York después de la universidad. Viví allí durante diez años, pero me mudé a Los Ángeles hace aproximadamente un año.



¿Qué te llevó a convertirte en cineasta?

En Nueva York, principalmente hacía teatro en vivo en el centro de la ciudad, produciendo, escribiendo y actuando con un programa de variedades llamado 'Perro y poni'. A veces describo el trabajo que estaba haciendo como' arte cómico de performance ', porque no se me ocurre otra forma de describirlo. 'Dr. Magic Soapbox de Bronner 'en realidad surgió de una de estas actuaciones: presentamos la famosa etiqueta de jabón del Dr. Bronner (piense en porristas masculinas y femeninas con monos blancos). Escribí a la compañía y les pedí que donaran jabón a nuestro grupo. Ralph Bronner, siempre entusiasta y generoso, nos envió un montón y luego comenzó a llamarme por teléfono para contarme sus historias.

¿Cómo aprendiste sobre el cine?

Estaba muy interesado en la historia oral en la universidad y, en cierto sentido, gran parte de mi trabajo teatral se ha basado en narraciones documentales de estilo, historias de no ficción a través de una variedad de textos, entrevistas, documentos históricos, fotografías, videos, etc. Es bastante interesante para mí cómo la película, como el teatro en vivo, tiene el potencial de ser un verdadero evento comunitario y, al mismo tiempo, producir un cambio en un tipo de nivel celular personal. Así que tengo el impulso de pensar en 'Magic Soapbox' como una especie de actuación también, incluso si el 'show' solo tiene lugar entre una persona y un DVD. Obviamente, hay una gran diferencia entre el escenario y la pantalla y, siendo esta mi primera película, tuve que aprender mucho. Tuve la suerte de contar con el apoyo de personas inteligentes y pacientes que podían explicarme cosas como, por ejemplo, por qué el código de tiempo es tan importante.

Clave de negrotown y peele

¿Cómo surgió la idea de la película?

La conexión inicial con la familia Bronner provino de una pieza de actuación que hice, adaptando la etiqueta del jabón para el escenario. Pero mi relación con Ralph Bronner se solidificó después del 11 de septiembre, cuando llamó y me pidió que llevara jabón a la Zona Cero, para entregar a las personas que vivían y trabajaban allí. Fue una tarea extraña, en cierto modo, pero terminó haciéndome sentir más íntima con toda la comunidad del centro. Creo que ese es el método sorprendente para la locura de Ralph: tiene una capacidad increíble para atravesar los mecanismos de defensa de las personas y establecer relaciones entre los seres humanos. Hice una pieza de radio que se transmitió NPR sobre la experiencia y Ralph llamó poco después para anunciar que le gustaría venir a la ciudad de Nueva York para realizar un espectáculo improvisado sobre su padre y la compañía de jabón. Mientras tanto, había aprendido mucho sobre la empresa y su visión progresiva de los negocios socialmente responsables. Fue entonces cuando sentí que todo tenía que ser documentado, y parecía que yo era quien iba a hacerlo.

¿Cuáles fueron algunos de los mayores desafíos que enfrentó al desarrollar el proyecto?

Aproximadamente dos años después, un director de cine me contactó y comenzó pero nunca terminó un documental sobre el Dr. Bronner en la década de 1980. Tenía hermosas imágenes de archivo de 16 mm de toda la familia. Productor Zach Mortensen y tuve que encontrar mucho dinero para licenciarlo. En ese momento fue una lucha, porque la película en ese momento había sido relativamente barata: estábamos filmando en miniDV, habíamos prestado equipo y rogamos a muchos amigos que donaran su tiempo, etc. En retrospectiva, creo que tener que invertir algo de dinero real fue algo bueno, porque aumentó las apuestas para todo el proyecto y realmente me comprometió a completarlo.

Además, probablemente comparta la experiencia con muchos cineastas en el sentido de que tuve que aprender y volver a aprender (y probablemente tendré que volver a aprender) la inquietante y dolorosa lección de que hacer un trabajo creativo necesariamente implica críticas y rechazo y, a veces no tener sus correos electrónicos devueltos por VIPs. El papá de mi esposo tenía una frase: 'Si quieres bailar, tienes que pagarle al violinista', y supongo que es así. Puede ser agotador emocionalmente, pero hay una gran oportunidad allí: encontrar camaradería con otros artistas y aclarar su propio sentido de propósito, a pesar de que algunos días se siente como el cineasta más miserable y solitario que jamás haya caminado sobre la faz de la tierra. .

¿Cuáles son tus mayores influencias creativas?

he oído Albert Maysles Hablé tan hermosamente una vez sobre hacer películas con compasión, y realmente me resonó. Y mi amigo el fotografo Lloyd Ziff ha dicho: 'Es fácil tomar una fotografía mala, es difícil capturar lo que es hermoso de alguien'. Pensé mucho en ambos mientras trabajaba en esta película. Y vi 'Miga'Como seis veces.

También me han inspirado muchos artistas de performance / teatro, especialmente Marina Abramovic y Anne Bogart. Una vez, una maestra mía citó a Anne Bogart diciendo algo que parece relevante para la realización de documentales: 'Mire con interés, no con deseo'.

¿Cuáles son algunas de tus películas favoritas de todos los tiempos?

Estaba loco por John Cameron Mitchell‘S“Minibus'- Desearía que todos pudieran hacer películas tan personales, divertidas y lejanas. En el frente del documento, Agnes Varda‘S“Los espigadores'Es un favorito de todos los tiempos, y Ross McElweeEl trabajo también está ahí arriba. Me encanta la forma en que ambos cineastas respetan las estructuras intuitivas de la historia, en oposición a las abiertamente lineales. Pero también me gustan los documentos que son menos abstractos. 'Niños perdidos del Sudán'Y'Chicos de Baraka'Son dos que he visto recientemente que realmente me conmovieron. Ambos usan la yuxtaposición con África para revelar y cuestionar mucho sobre la cultura estadounidense y la naturaleza humana.

festival de Nueva York 2016

¿Cuáles son tus intereses fuera del cine?

En este momento tengo 39 1/2 semanas de embarazo con mi primer hijo. Muy interesado en eso.

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