Cómo grabar videos para películas: 9 cosas a las que debe prestar atención

El cineasta con sede en Los Ángeles Noam Kroll está trabajando actualmente en su segundo largometraje. Mantiene un blog de producción en su sitio web. NoamKroll.com. Mira el blog de Kroll aquíy su casa de producción, la casa de postproducción Creative Rebellion aquí.

Hoy en día, uno de los objetivos más comunes para los cineastas y DP ’; s es lograr una apariencia de película cuando se graba en video. A menudo me preguntan qué cámara digital se parecerá más a una película, o cómo califico el color de mi metraje para que parezca fílmico. La verdad es que no hay una sola cosa que puedas hacer que mágicamente haga que tu metraje parezca que fue filmado en una película. Hay una serie de variables clave que debe acertar para obtener el metraje más fílmico al filmar en formato digital, y debajo de I ’; voy a desglosar los elementos más importantes que debe tener en cuenta. Y tenga en cuenta que, si bien cualquiera de estas sugerencias será útil por sí sola, en realidad solo cuando se usan juntas puede lograr un aspecto de película.

1 - Profundidad de campo



Muchos nuevos cineastas piensan que tener una profundidad de campo superficial (DOF) es el elemento más importante para lograr una apariencia de película, de ahí la popularidad de las cámaras DSLR y otras cámaras de lentes intercambiables. Para aquellos de ustedes que son nuevos en esto, DOF se refiere a la cantidad de imagen que está enfocada. Tradicionalmente, los largometrajes han hecho uso de una profundidad de campo superficial para enfocar selectivamente la atención en una persona u objeto. Eche un vistazo a la foto a continuación y observe las áreas enfocadas y las que están desenfocadas, dirigiendo su atención a la parte importante del marco:

Si bien estoy de acuerdo en que es posible lograr DOF superficial, no es de ninguna manera la variable más importante en esta lista. De hecho, desde los primeros días del cine ha habido muchas películas que también utilizaron la profundidad de campo en su beneficio. Podría decirse que una de estas películas es la mejor película de todos los tiempos, Citizen Kane, que tiene algunas de las tomas de DOF más profundas que he visto hasta la fecha:

En última instancia, DOF es una elección estilística que debe realizar en función del aspecto que desea lograr con su película. Dicho esto, la mayoría de los largometrajes de hoy en día utilizan un DOF superficial en muchas tomas, y si desea obtener ese aspecto, necesitará una cámara y una lente que puedan lograrlo. Para empezar, las cámaras réflex digitales o cualquier otra cámara de lentes intercambiables suelen ser bastante buenas para lograr este aspecto. Cuanto más grande sea su sensor, más superficial será su DOF, por lo que una Canon 5D tendría, por ejemplo, una DOF más superficial que una Lumix GH3, ya que el sensor de la 5D es más grande. La otra variable a considerar es la elección de su lente. Las lentes más largas siempre le darán un DOF más superficial que las lentes más anchas. Y las lentes rápidas (por ejemplo, lentes que son F2.8 o inferiores) también ayudarán a lograr este aspecto. Cuanto más abierto esté en su lente, más superficial será el DOF. Entonces, por ejemplo, si está disparando con una lente de 50 mm en f1.4, su imagen tendrá un enfoque más selectivo que la misma lente en f8. Sin embargo, tenga cuidado de no exagerar, porque uno de los obsequios del metraje de DSLR hoy es el metraje que tiene demasiado DOF superficial. Desea encontrar el equilibrio justo.

2 - Velocidad de fotogramas

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Es fácil: dispara a 24 fotogramas por segundo. O a 24p en tu cámara. Desde los primeros días de la película, las películas se filmaron y proyectaron a 24 fotogramas por segundo, y los espectadores se han acostumbrado a esta velocidad de fotogramas. Asegúrese de que su cámara esté siempre configurada en este modo, a menos que necesite disparar a una velocidad de fotogramas más alta para lograr cámara lenta. Por ejemplo, es posible que desee disparar a 60 fotogramas por segundo para que luego pueda reducir la velocidad a 24 fotogramas por segundo durante la edición, y su metraje se reproducirá al 40% de la velocidad.

El principal regalo de que su película no se filmó a 24p es la falta de desenfoque de movimiento. Las imágenes de video tienen un aspecto muy clínico y estéril, y a veces pueden ser casi demasiado perfectas. Las videocámaras de video más antiguas solo filmaron a 59.94i (que son aproximadamente 30 cuadros por segundo) y crearon un aspecto que era muy realista, pero no cinematográfico. Si alguien recorriera el cuadro, por ejemplo, cada último cuadro del metraje quedaría perfectamente claro. Parece que sería ideal, pero en realidad no lo es. La película real exhibe desenfoque de movimiento cuando un objeto se mueve a través de la pantalla, y para obtener ese desenfoque de movimiento orgánico en su metraje, asegúrese de disparar a la velocidad de fotogramas correcta. La película “; El Hobbit ”; se filmó a 48 cuadros por segundo y, como resultado, muchos espectadores no disfrutaron viendo la película. Se parecía demasiado al video y no lo suficiente al mundo surrealista de la película. Aquí hay una foto de mi película 'Paso a Paso' que muestra el desenfoque de movimiento normal.

3 - Velocidad de obturación

Asegúrese de utilizar la regla de 180 grados al configurar la velocidad de obturación. Esto significa que cuando configura la velocidad de obturación en su cámara, configúrela para duplicar exactamente la velocidad de fotogramas. Entonces, si está disparando 24p, asegúrese de que su velocidad de cuadros sea de 1/48 o lo más cerca posible. Muchas cámaras réflex digitales solo tienen una configuración de 1/40 o 1/50, así que experimente con esas dos opciones y vea qué le parece mejor. La mayoría de las cámaras funcionarán mejor con 1/50, pero algunas (The Lumix GH3, por ejemplo) en realidad parecen funcionar mejor a 1/40.

Tener una velocidad de obturación incorrecta puede ser bastante perjudicial para su metraje. Si es demasiado lento (1/20 por ejemplo), su metraje parecerá estropeado y fantasma a medida que las imágenes se desvanecen en la pantalla. Y si su obturador es demasiado alto (1/100) su imagen se verá como si hubiera sido acelerada, casi como si estuviera en avance rápido. Es importante tener en cuenta que hay momentos en los que desea establecer la velocidad de obturación en un ajuste inusualmente alto o bajo, e incluso cuando se graba en una película, esta es una técnica que a veces se utiliza para obtener el efecto estilístico deseado. Pero para el 95% de lo que disparas, lo más probable es que quieras seguir la regla de los 180 grados. Esto también significa que si dispara a una velocidad de fotogramas más alta para cámara lenta (digamos 60p), tendrá que configurar el obturador en consecuencia. En ese ejemplo, se establecería en 1/120.

4 - Movimiento de cámara

Parece que no hay suficientes cineastas que presten atención a esto, pero el movimiento de la cámara es definitivamente uno de los aspectos más importantes para obtener una apariencia de película. El movimiento de la cámara puede incluir todo, desde pegar su cámara en un trípode y decidir no tener ningún movimiento, ir de mano, poner su cámara en un foque y obtener una foto de grúa. No hay un movimiento específico que haga que su película se vea más cinematográfica, pero cuanto más importancia le dé al movimiento de la cámara, más cinematográfica se sentirá. Algunas películas independientes sufren de muy poco movimiento de la cámara y pueden contener escenas que se graban parcialmente con la mano y parcialmente con un trípode. Esto hará que su película sea muy difícil de ver para sus espectadores.

Además, asegúrese de elegir el tipo correcto de movimiento de cámara para cada escena. Si su escena no requiere trabajo manual, entonces no lo haga de esa manera. Solo abaratará el aspecto de su producto final y hará que la audiencia se sienta menos conectada con su pieza, ya que los elementos visuales no están correctamente vinculados con la historia narrativa y el flujo.

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5 - Don ’; t Blow Out The Highlights!

Un gran sorteo de material digital son los mejores momentos. Dado que la mayoría de las cámaras digitales tienen mucho menos rango dinámico que las películas, son propensas a recortar o apagar las áreas brillantes del marco. En la película, cuando esto sucede, es realmente agradable de ver, y muchos directores, como Stephen Spielberg, por ejemplo. Aquí hay otro ejemplo de mi película 'Paso a Paso' donde dejamos que se destaquen los aspectos más destacados.

Desafortunadamente en el video, los momentos destacados se ven realmente mal. La luz no florece ni se desliza de la misma manera que en la película, y su imagen comienza a verse muy dura y sintética. Para lidiar con esto, solo asegúrese de no estar sobreexponiendo nada en su marco, a menos que sea algo tan brillante (como el sol o una bombilla) que tenga que apagarse. Baje su exposición lo suficiente como para que las áreas brillantes del marco aún tengan detalles, y eso ya lo colocará en un lugar mejor. Sin embargo, lo que puede suceder es que el sujeto o el primer plano estén demasiado oscuros en algunas áreas. Luego tiene la opción de dejarlo como está y permitir que su sujeto esté en silueta, o alternativamente podría traer más luz para completar la escena y levantar las áreas oscuras y oscuras.

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6 - Enmarcado

No puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es el encuadre adecuado para una imagen cinematográfica. Muchas de las cosas en esta lista (que son todas igualmente importantes) se eliminan por completo con un marco incorrecto. Si tiene una toma bien iluminada con un buen DOF superficial, pero el sujeto no está bien enmarcado, entonces todo lo demás que haya hecho se verá disminuido. Un excelente encuadre no solo hará que su video se sienta más fílmico, sino que hará que su película sea mejor en general. El encuadre de una imagen puede contar una historia en sí misma. Solo eche un vistazo a esta imagen de mi película 'Anastasi'.

7 - Iluminación

Una gran iluminación puede hacer o deshacer su disparo, sin importar en qué medio esté disparando. Dicho esto, ciertos formatos, especialmente el cine, son mucho más indulgentes con poca iluminación que los digitales. Algunos cineastas de bajo presupuesto están tentados a tomar una cámara digital y comenzar a filmar sin pensar lo suficiente en la iluminación de sus escenas. Hacer esto puede ser otro gran regalo de un presupuesto muy bajo y una producción de aficionados. De ninguna manera necesita gastar una gran cantidad de su presupuesto en iluminación si no tiene el dinero para ello, pero debe prestar tanta atención a la iluminación adecuada como sea posible. Ya sea que esté disparando con una configuración de iluminación grande o simplemente usando tablas de rebote y luces prácticas, lo que cuenta es la atención al detalle. Ninguna cantidad de gradación de color podrá guardar una toma con poca luz, así que asegúrese de que sus tomas no solo estén expuestas correctamente, sino que también estén iluminadas de una manera que establezca el estado de ánimo y el tono de su escena.

No voy a profundizar demasiado en las técnicas de iluminación específicas, ya que hay demasiadas para abordar aquí, pero revise pronto, ya que en las próximas semanas haré un tutorial de iluminación que entrará en más detalles sobre esto.

8 - Corrección de color

En la postproducción y específicamente durante la gradación de color, puede hacer mucho para que su video se vea más fílmico. Idealmente, usted querrá decidir un aspecto de antemano y luego llevar su metraje a algún software de clasificación (recomiendo DaVinci Resolve, pero cualquier cosa servirá realmente) y comenzar a ajustar su configuración en consecuencia. Un gran error que veo a menudo es que los cineastas aficionados harán demasiado el color en su película. Entrarán y aplicarán un aspecto muy estilizado a cada toma de la película, haciendo que parezca más un video musical que una característica. Un buen punto de partida para colorear es hacer que su metraje se vea lo más natural posible. Una vez que haya obtenido su balance de blancos y su exposición en el lugar correcto, ya estará la mayor parte del camino. La mayoría de las películas (aparte de los géneros de acción y terror) en realidad no están tan estilizadas. Por lo general, tienen colores muy precisos y no están cubiertos con un lavado que los haga sentir poco naturales. Dicho esto, siéntase libre de agregar calidez o enfriar su metraje según sea necesario para adaptarse al estado de ánimo de la película, simplemente no se exceda.

También querrás considerar tus niveles de negro y contraste. La película puede tener un contraste notablemente menor que el video, y puedes hacer mucho en la publicación para lograr este aspecto. En primer lugar, puede intentar simplemente reducir la configuración de contraste (pero no ir demasiado lejos con ella) y luego elevar los niveles de negro con solo un toque. Asegúrese de que sus negros no estén rsquo; t demasiado “; aplastados ”; (u oscuro) en las áreas equivocadas, y estarás en camino de terminar el aspecto de tu película. Eche un vistazo a esta toma de mi película 'Splitting Bethany, que se calificó bastante bien para parecer más fílmica y tiene algunos niveles de negro más claros:

9 - Emulación de película

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Este no es un paso necesario, pero creo que realmente puede poner la guinda del pastel después de que hayas seguido todo lo demás en esta lista. La emulación de película es una técnica que literalmente le permite aplicar el aspecto de un material de película específico a su metraje, ajustando los colores y el grano para que coincida con el material de película elegido. Al igual que la corrección de color, no desea exagerar con esta técnica, pero cuando se usa con buen gusto puede hacer una gran diferencia. En este momento, el mejor software para emular existencias de películas es FilmConvert. Lo he usado en muchos proyectos y es realmente bastante bueno. Le da control total sobre el material de película que desea aplicar, así como la cantidad de grano e incluso el tamaño de la película (8 mm, 16 mm, 35 mm, etc.), entre muchas otras características.

Aquí hay una muestra rápida de antes / después de una toma que ejecuté a través del software:

antes de

Después

Pensamientos finales

Aunque no existe una fórmula exacta para obtener el aspecto de película, siguiendo todos los pasos anteriores, se dirigirá en la dirección correcta. Ver una película filmada en una película te hace sentir como si estuvieras mirando un universo paralelo. Casi se parece a la vida real, pero hay diferencias sutiles que le permiten sentirse más surrealista, soñador y atraerlo como miembro de la audiencia. Hacer esto digitalmente se logra mediante una combinación de muchos factores, comenzando con la configuración de su cámara y terminando en la suite de edición.

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