Cómo el nuevo cine independiente de Nueva York, The Metrograph, planea ser un éxito

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La ciudad de Nueva York ha sido un punto focal para los teatros artísticos desde que existieron, pero en los últimos años, el concepto mismo de un lugar bien programado que muestra el trabajo de todo el mundo se ha convertido en una propuesta desafiante. A medida que los lugares independientes y los multiplexes luchan contra la avalancha de oportunidades de visualización en el hogar, los cines deben trabajar más duro que nunca para validar su existencia.

Entra en el Metrograph. El teatro boutique de dos pantallas, que también cuenta con un restaurante, una librería y un salón, abre oficialmente sus puertas en 7 Ludlow Street en el centro de Manhattan el miércoles con muchas razones para visitarlo. La programación inicial es el sueño de un cinéfilo, con retrospectivas que incluyen una serie de Jean Eustache y 'Welcome to Metrograph: AF', que contiene películas que van desde 'The Devil Probably' de Robert Bresson hasta 'Blood of a Poet' de Jean Cocteau y 'Chelsea of ​​Andy Poet' de Andy Warhol Chicas ”. Eso solo muestra el gusto ecléctico de los principales programadores de Metrograph, Jake Perlin (anteriormente curador de cine en BAM) y Aliza Ma (recién salido del papel de curador asistente en el Museo de la Imagen en Movimiento).



Bajo la guía de Alexander Olch, un cineasta ('The Windmill Movie') y diseñador de moda que lanzó el Metrograph por la calle desde su tienda de ropa, Perlin y Ma se están preparando para presentar una nueva y ambiciosa presencia en la escena cinematográfica de Nueva York. Combinando las retrospectivas con las características de primer estreno ('Un programa espacial' se abre el 18 de marzo), el equipo apuesta por una comunidad comprometida con el cine para mantener sus esfuerzos a largo plazo. Una semana antes de la inauguración oficial del teatro, Indiewire se sentó con Olch, Perlin y Ma en las oficinas abarrotadas y polvorientas del Metrograph mientras su personal se acercaba para discutir el potencial del teatro.



Vayamos a ello: en una época dominada por la visualización en el hogar, ¿cómo justifica la apertura de un cine de ladrillo y mortero '>

JP: Por eso queríamos duplicar la experiencia al tener tanto 35 mm como DCP. Hemos creado todo este espacio que involucra interacción social: la cafetería, el restaurante. Una vez que salga de la casa, queremos que se sienta como en un lugar cómodo. Creo que hemos hecho un gran esfuerzo en eso. Mucha proyección en los cines en estos días es solo una ligera exageración de lo que puede obtener en su televisor en casa. Queremos darle algo que no se pueda replicar en casa.

¿Hay antecedentes que inspiraron este enfoque?

JP: Nos inspiramos mucho en las cinematecas de todo el mundo. Cuando fui por primera vez a Lisboa y vi lo que estaban haciendo allí, pensé que era tremendo. Los teatros eran más cómodos que cualquiera en los que había estado, pero estaban haciendo una retrospectiva de Phillipe Garrel. Había un espacio allí para pasar el día también con comodidad. Siempre me encantará el ritual de las carreras para obtener una porción de pizza en los cinco minutos que tienes entre dos películas. Sin embargo, no tiene por qué ser así, puede ser un poco más fácil.

AM: Existen partes y partes de esta ecuación en todas partes, pero las estamos juntando en una ecuación que no existía antes. Para mí, la experiencia de la cinemateca es definitivamente lo que estamos aprovechando.

AO: Busqué inspiración en lugares que ya no existen. Al crecer aquí, el Teatro Beekman, el Teatro Plaza y ahora, tristemente, el Teatro Ziegfield. Fue la idea del teatro como un lugar especial en sí mismo. Estamos tratando de devolverle algo de esa magia a la experiencia.

JP: Estos fueron lugares a los que tuve que asistir en mi adolescencia antes de que cerraran. Había algo realmente mágico en las películas cambiantes todos los días y ver cómo encajaban todas. El 8th Street Playhouse fue realmente donde me estaba metiendo en el cine y vería mi primer Truffaut, mi primer Fellini. La calle Bleecker era algo muy serio y arriesgado, incluso si no me daba cuenta en ese momento. Pero había confianza en que el público lo encontraría. Así es como nos sentimos nosotros también. Sabemos que la audiencia nos va a conocer. No estamos dispuestos a tomar algunos riesgos.

AO: Debido a que soy cineasta, este lugar tiene una relación cercana con la comunidad cinematográfica, no solo con la comunidad de espectadores. Eso establece un tono para lo que está sucediendo aquí. Así que directores como Noah Baumbach en realidad están haciendo proyecciones de doble función para nosotros. Los directores son parte de lo que está sucediendo aquí. Esa es una idea muy especial. Esa es la noción romántica de un antiguo estudio de cine: ahí es donde obtuvimos el nombre de nuestro restaurante, el Comisario. Queremos una atmósfera aquí de personas que realmente hagan películas, lo que debería entusiasmar a nuestro público.

El Alamo Drafthouse es famoso por combinar comida, alcohol y películas en un solo paquete. Pero mantienes esos ingredientes separados.

AM: No queremos diluir ninguna de esas experiencias.

AO: Creo que la idea única que hemos tenido es que este es un lugar que puede visitar donde hay muchas razones para estar aquí: la programación, las cosas que puede hacer antes y después de la película, y las cosas que puede hacer si No vamos a ver una película. La identidad del lugar está definida por todas las cosas emocionantes que están sucediendo. Esa es, en sí misma, una idea diferente.

¿Qué ves como el mayor generador de ingresos?

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AO: Creo que se están alimentando por igual, lo cual es la mayor parte de esto. El prestigio de lo que los programas Jake y Aliza atraen a una audiencia. Entonces queremos servir a esa audiencia de muchas maneras diferentes. La experiencia conducirá a una audiencia que responderá a la programación. Entonces vemos esto como una relación completamente simbiótica.

Pero, ¿qué va a sacar el mayor provecho de esa ecuación?

AO: Cuando corremos los números, en realidad es igual. Eso es lo interesante de esto. Lo dividimos en números fríos y duros del tamaño de las diferentes partes del espacio de manera que generan ingresos iguales. La forma en que lo estamos viendo es llevar a un cierto número de personas al edificio. Dado el tamaño de los dos teatros, las matemáticas funcionan a partir de ahí.

JP: También funciona en función de cierto tipo de programación que se dispara en todos los cilindros. Podemos hacer carreras de una semana y retrospectivas. Cuando hicimos proyecciones de cómo imaginamos que el público asistía y compraba boletos, contábamos con algunos públicos que venían cada pocas semanas, porque solo querían ver películas de primera calidad que les atraigan. Pero también estamos teniendo en cuenta al miembro de la audiencia que quiere venir todos los días para una retrospectiva. Estamos encontrando formas de servir a ambas personas.

¿Qué podemos deducir sobre sus sensibilidades basadas en la serie 'Bienvenido a Metrograph' que ha preparado? Por ejemplo, no hay mucho Hollywood representado allí …

JP: Bueno, solo hemos ido A - F hasta ahora. Específicamente sobre las cosas de Hollywood, ya hemos tenido esta conversación. La idea detrás de la serie es que es una película por director. Entonces, ¿qué Howard Hawks muestras? Cual John Ford? La clásica situación de Hollywood es dura.

AM: Es un ejercicio bastante masoquista. Necesitábamos algunas reglas. Verás algunos. 'El reloj' ya está allí.

¿Cómo define la división entre los miembros de la audiencia que ya están en su equipo y los que necesita ganar? Por ejemplo, comienzas con una retrospectiva de Jean Eustache. ¿Cuánto de tu audiencia necesita estar entusiasmado con eso para que la serie funcione?

AO: Me encantaría que la gente dijera: 'No sé qué está pasando en Metrograph esta noche, pero vámonos'. Junto con eso, creo que la gente quiere que se les diga: 'Esto es interesante'. Eso es lo emocionante en hoy en día, donde puedes ver algo en tu computadora.

JP: Dentro de la serie Eustache, hemos tratado de abordar esto. Hay ciertas personas que conocen el trabajo. Hay otras personas que no han visto nada. Estamos mostrando 'La madre y la puta' cinco o seis veces. Entonces, si desea sumergir su dedo del pie en la serie, estamos haciendo que esté disponible.

¿Qué tipo de desafíos prevé con tanto esfuerzo para mostrar películas en película '> AM: Todos nuestros títulos de restauración en la serie 'Viejo y mejorado' están en película? Todo 'Bienvenido a Metrograph' está en película.

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JP: Nunca nos quedaremos sin cosas que sean dignas de ser mostradas en una película.

AM: Queremos trabajar en la programación integral junto con restauraciones con las que podamos estar contentos y estrenándolos en Metrograph.

JP: Estamos pensando en comprar impresiones, lo que ya hemos hecho, y en involucrarnos en una etapa anterior con un archivo y decir: 'Queremos trabajar con usted en esto'. Esto es algo que Aliza realmente está buscando internacionalmente en este momento. . Ya no puede llamar a un estudio y decir: 'Hola, quiero mostrar' Johnny Guitar 'en 35 mm', y aparece en el correo.

AM: Pero estamos mostrando 'Johnny Guitar' en 35 mm. Solo necesita tomar un camino diferente ahora. Hay una excavación arqueológica involucrada en el proceso de programación que no existía antes, pero que rarifica la experiencia para nosotros y para el público.

Entonces, ¿qué piensa detrás de la programación de las cosas de la primera ejecución '>

JP: Estamos completamente inmersos en esto.

¿Hay una jugada más grande aquí?

JP: espacio. Queremos mostrar películas en el espacio.

AO: Un paso a la vez.

JP: Ya estamos incursionando en archivos y distribuidores en términos de pensar formas interesantes de presentar sus películas. Tenemos la librería y ya tenemos algunos planes en el lado editorial. Michael Koresky, nuestro director editorial, ha estado encargando el trabajo. Nuestro primer calendario no solo será un horario de cine; en realidad tendrá ensayos justo ahí. Entre dos series habrá una nueva pieza de Molly Haskell. Estamos poniendo el sello Metrograph en otras áreas de la cultura cinematográfica además de ir al cine.



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