Cómo el DP Sam Levy consiguió que la 'película' se viera digitalmente en la película de Noah Baumbach 'Mientras somos jóvenes'

'Mientras somos jóvenes' marca la tercera vez que el DP Sam Levy ha trabajado con Noah Baumbach en cuatro años. En 2012, Levy grabó la toma de DSLR de Baumbach 'Frances Ha' en blanco y negro con estilo antes de filmar 'Mistress America', que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2015 y se estrenará a finales de este año a través de Fox Searchlight.



Después de estrenarse en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2014, 'While You're Young', protagonizada por Ben Stiller y Naomi Watts como una pareja de 40 y tantos años que genera una amistad con una pareja más joven (Amanda Seyfried y Adam Driver), selecciona teatros el 27 de marzo antes de expandirse recientemente a nivel nacional.

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Levy habló recientemente con Indiewire sobre su trabajo con Baumbach y otros directores, incluida Kelly Reichardt ('Wendy y Lucy'). Actualmente está filmando el 'Plan de Maggie' de Rebecca Miller, protagonizado por Julianne Moore, Ethan Hawke, Greta Gerwig y Bill Hader.



No sorprende que Levy diga que la cualidad más importante en un director de fotografía es la 'moderación' dado que la mayoría de las imágenes son sutilmente efectivas sin ser llamativas.

'Todos los elementos que comprenden la cinematografía, lo que encuentro satisfactorio es la sutileza y la moderación, no las imágenes ostentosas, llamativas o llamativas que saltan a la vista', dijo Levy a Indiewire. 'Creo que el trabajo de ser director de fotografía es un ejercicio constante de paciencia y moderación en diferentes formas'.

Ese es ciertamente el caso de 'While We’re Young', donde la cinematografía se ajustaba completamente al tono de la película, pero no era para nada llamativa ni ostentosa. No se sintió truco en absoluto.

Es el tipo de fotografía que realmente no se destaca. La gente no quiere decir: '¡Guau, la cinematografía de ‘ While We’re Young ’ ;!' Y eso no fue deliberado. No me propuse decir: '¡Quiero que nadie lo piense!'

Con 'Frances Ha', la cinematografía ciertamente se destacó más.

Hay muchas razones por las que la cinematografía se destacó entre las personas, y una razón principal fue porque fue en blanco y negro. No importa qué, si una película es en blanco y negro, entonces la cinematografía se destaca. Para 'Mientras somos jóvenes', no fue deliberado tenerlo realmente en segundo plano. Pero definitivamente fue deliberado para que fuera natural. Tenía que ser parte del tejido visual que apoyaba la historia y las actuaciones. Quería que la gente se perdiera en el mundo de Josh (Stiller), Cornelia (Watts) y Jamie (Driver) y Darby (Seyfried) sin decir: '¡Guau, qué hermoso!'. No queríamos que la cinematografía tomara fuera de esa experiencia, por lo que esa parte fue deliberada.

Y, obviamente, una gran parte de la película está mirando los diferentes mundos de esas dos parejas. ¿Cómo ayudó el aspecto de la película a distinguir sus dos mundos?> LEER MÁS: 'Mistress America' ​​de Noah Baumbach y Greta Gerwig es una comedia de Endearing Screwball

'While We’re Young' me recordó a 'Bob and Carole and Ted and Alice' y algunas de las películas de los años 70. ¿Viste otras películas como referencias visuales? ¿Y tenía en mente las películas de los 70?

Lo que más inspiró fueron las películas en color de Gordon Willis en los años 70, cosas como 'Annie Hall' y 'Fat City' de John Huston, que es una de mis favoritas. Algunas de las películas fotografiadas de forma naturalista de los años 70 fueron definitivamente un punto de partida. Fue útil mirar esas películas, así como fotografías como las impresiones del metro de Bruce Davidson como guía para trabajar digitalmente.

Aunque se filmó digitalmente, 'While We’re Young' tiene un aspecto de 'película'. ¿Fue eso intencional?

Todo, de arriba a abajo, se fotografía y procesa digitalmente en 'While We’re Young'. A pesar de que la tecnología es digital, nuestra intención era que 'While We’re Young' tuviera una sensación fotoquímica, plateada y analógica. Queríamos eliminar todos los artefactos electrónicos de la imagen tanto como pudiéramos razonablemente en la cámara. Mucho de eso tenía que ver con nuestra intención. Nuestra intención era que no se viera como video o electrónico y que, en cambio, se pareciera a uno de los artefactos que podrías encontrar en el lugar de Jamie y Darby. Y era razonable disparar a una Alexa.

Una de las delicias agridulces de trabajar en el lado de posproducción de la película fue que realmente hicimos una impresión de 35 mm de la película en Technicolor New York, lo cual fue genial. Tenemos que hacer eso y se veía fantástico. La intención de que fuera fotoquímica y de los años 70 se realizó en la creación de una impresión de 35 mm. Fue lo último que se procesó en el laboratorio de cine Technicolor en la ciudad de Nueva York antes de que cerrara. En su último día de existencia, estábamos probando la impresión que habían hecho de la película. Fue la última impresión de una película que se hizo allí.

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¿Hubo alguna discusión sobre el rodaje en película?

Con cada película [en la que he trabajado con Noah, fue] fue parte de la discusión. “¿Deberíamos filmar una película? ¿Deberíamos filmar digitalmente? ”Pasamos por una serie de discusiones y pruebas y cada película tuvo su propio proceso, luego de lo cual llegamos al formato que usamos. Con “While We ’; re Young”, acabamos de comenzar a trabajar con la ARRI Alexa y trabajar con nuestro brillante colorista. Teníamos esta forma real y satisfactoria de trabajar digitalmente con la película.

Ciertamente ha habido un esfuerzo por mantener viva la película en términos de mantener a Kodak en el negocio. ¿Es eso un esfuerzo digno?

Absolutamente. Mi experiencia personal como director de fotografía es que los primeros largometrajes para los que me contrataron, los filmé en video porque tenían poco presupuesto. Mi primera película fue una película de terror en mini DV y no podíamos pagar nada más. Finalmente, Kelly Reichardt me contrató para filmar su película 'Wendy and Lucy', que grabamos en 16 mm, y luego comencé a filmar películas en película. La tecnología ha cambiado y las cosas han sucedido … solía ser que la película era más sensible a la luz y la digital era más lenta, y ahora eso ha cambiado.

Las cámaras digitales pueden ver más de lo que nuestros ojos pueden ver. El cine nunca fue así. La película no es tan sensible a la luz como nuestros ojos. Es difícil observar el paso ... hace unos años se cerró el último laboratorio de Kodachrome. Kodachrome era esta película mágica de cromo con un baño químico muy complicado que ahora se ha ido. Ahora la película solo aguanta. No hay más en Nueva York. Hay muy pocos técnicos que lo respalden. Es triste.

Ciertamente creo que es digno de mantener a Kodak cerca y mantener los laboratorios alrededor y mantener a la pequeña cantidad de expertos empleados, y sin embargo, es difícil. Como alguien que vive en Nueva York, si desea filmar una película en una película en la ciudad de Nueva York, debe enviarla para que se procese en Los Ángeles. Es difícil conciliar lo que eso significa, especialmente si está trabajando en una producción de tamaño modesto.

En la actualidad, lo que estamos tratando de hacer, el proceso que acabo de describir para usted, es solo un esfuerzo para emular qué es la película. Es triste y también participé completamente en el rodaje digital durante los últimos años, sin embargo, realmente toda mi carrera. Hay algunas personas que son proactivas sobre el uso de películas y el cabildeo para filmar películas, y no he sido exactamente una de esas personas, solo porque tomé el camino digital desde el principio.

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¿Cómo comenzaste tu colaboración con Noah '>¿Cuál es el elemento más crucial para una relación exitosa con un director? ¿Cuál es tu relación laboral ideal?

El elemento más importante en ambos lados es la confianza. Tengo que confiar en el director y, por supuesto, el director tiene que confiar en mí. Una de las cosas que realmente funciona bien en mi relación con Noah es que realmente confío en él y me siento realmente confiado por él ... A veces, Noah podría decir: 'Aquí deberíamos hacer un primer plano', y hay momentos en que Puede que no lo vea, pero sé que si él está haciendo ese tipo de sugerencia, siempre es por una buena razón. Ni siquiera lo cuestiono, simplemente comenzamos a hacerlo de inmediato.

El director necesita confiar en mí cuando se trata de cosas como permitirme hacer mi trabajo: contratar al equipo que creo que es apropiado, dándome libertad con la iluminación, cosas así. Por lo general, hago un pase en una escena y Noah no siente la necesidad de estar presente en todo momento. Él es parte de todos los aspectos del proceso, pero me permite hacer mi trabajo, y mi trabajo es dirigir la fotografía en la dirección que él nos ha indicado. Necesito traerlo de vuelta y él debe estar satisfecho con él, por lo que la confianza es muy importante. Es esencial. Confianza y paciencia.

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