Cómo desarrollar un tono: un extracto de 'The Hollywood Pitching Bible'

Douglas Eboch (quien lanzó la historia en la que se basa 'Sweet Home Alabama') y Ken Aguado (el productor del programa de cocina web 'Yo Cuz: The Italian American Cook') han reunido sus consejos para las personas que están ansiosas por presentar sus ideas. a Hollywood Han escrito un libro, 'The Hollywood Pitching Bible', y le han dado a Indiewire un extracto exclusivo de la guía a continuación, del capítulo 'Construyendo su tono'. Para obtener más información sobre el libro, visite el sitio web ScreenMaster Books.

Una vez que haya elegido el tema apropiado
El siguiente paso es construir tu campo. Habrá situaciones en las que
será requerido para presentar su historia en un marco de tiempo que varía de 30
segundos (el clásico “; ascensor ”; pitch) hasta 15 minutos (20 minutos es
considerado el límite superior no oficial).

Pitch vs script.



Consideremos lo que realmente es un lanzamiento
es y en qué se diferencia del producto final, como un guión o teleplay.
Comprender esta diferencia hará que nuestros consejos para construir su terreno de juego
sentirse más lógico y menos arbitrario.

La diferencia más obvia es la longitud.
Si su lanzamiento dura 15 minutos, no puede contener todo lo que estará en
El guión final. Tendrás que elegir y elegir los aspectos más destacados. Vas a
Hay que resumir.

Otro obvio pero importante
La diferencia es que un tono se entrega verbalmente. Es más difícil para los oyentes
siga las cosas que se le den verbalmente, especialmente si el hablante está ansioso o
divaga. Lo que está claramente claro en su mente puede no siempre reflejarse en lo que
tu dices. La complejidad que pueda lograr en la página tendrá que
ser simplificado para el campo.

Por otro lado, porque un lanzamiento es
entregado verbalmente y cara a cara, puede ser más interactivo. El oyente
puede hacer preguntas o pedirle que explique si tienen inquietudes o no
entender algo, o se toman con un aspecto particular de su idea. Esta
puede ser una gran ventaja para el escritor, si están preparados.

Puede ser más útil decir que un
tono bien ejecutado es análogo a
el producto final. Uno no es simplemente una versión más corta del otro. El acto de
El lanzamiento y el acto de escribir se derivan de diferentes conjuntos de habilidades. Y esto
Es por eso que tantos escritores tienen problemas con el pitcheo, y por qué los mejores escritores son
rara vez los mejores lanzadores.

Aprendiendo de los trailers.

Paul Newman bisexual

Prueba este ejercicio. Elige una película reciente
sabes bien que también es similar al tipo de película que quieres lanzar. Vamos
en línea y encuentre el avance de la película, luego estudie cómo el distribuidor
aborda su lanzamiento. Después de todo, un trailer no es más que el
“; audio-video ”; versión de un lanzamiento de dos minutos diseñada para que quieras ver
una película. Las personas que hacen trailers lo hacen para ganarse la vida y algunos son bastante
bueno. Estudie las cosas que enfatiza el avance: cómo presenta el concepto de
la película, los personajes, el escenario, la trama y cómo el trailer “; vende ”;
lo que es genial o convincente sobre la película. ¿El trailer refleja con precisión
¿Qué sabes que es la película? ¿Representa lo que te encantó de la película?

No estamos diciendo que lanzarás el
remolque para su producto final. Hay diferencias significativas entre un
Parcela y un trailer. Por ejemplo, la mayoría de los tonos de cualquier longitud incluirán un
esquema bastante completo de la historia: principio, medio y final. Mientras que solo un
el trailer verdaderamente equivocado revelaría el final de la película que está vendiendo.
Los trailers tienden a enfatizar el “; sizzle ”; en lugar del “; filete ”; Todos hemos visto
trailers que parecen regalar toda la película, pero considera por qué esto fue
hecho. En la mayoría de los casos es porque los fabricantes de remolques tuvieron dificultades para imaginar
averiguar cómo vender la película de manera concisa. Por otro lado, todos hemos visto
Grandes momentos en trailers que no terminan en la película terminada. Esto puede
ser porque el tráiler se hizo mientras la película todavía estaba en una versión más larga, sin editar
formar. Pero de alguna manera esta es una metáfora perfecta para la diferencia entre un
pitch y su producto final. De hecho, un buen lanzamiento frecuentemente incluirá
detalles que tal vez nunca terminen en el producto final. Irónicamente, esto se hace
para mayor claridad y no engaño. Pronto veremos por qué esto es así.

Comencemos con algunas pautas que
ayudarlo a construir su terreno de juego. Estas pautas no son reglas arbitrarias. Son
diseñado para ayudarte a definir los mejores aspectos de tu lanzamiento. El mas definido
tu lanzamiento final, más fácil será para ti presentar tus intenciones
claramente y con la mayor posibilidad de éxito.

Construyendo su terreno de juego completo.

El primer paso es desarrollar tu tono para
que durará entre doce y quince minutos completos. De allí puedes derivar un
variedad de versiones más cortas para satisfacer sus propósitos. Como hemos dicho, un 30 segundos
El campo tiene una ambición muy diferente a un campo completo. Pero no importa como
largo o corto su lanzamiento, siempre debe tener en cuenta esa buena frase como
desarrollas tu tono. Por lo general, así es como la noción de una película o
el discurso televisivo se origina y puede ser útil para guiar la elaboración de
La versión más larga. Si su lanzamiento de 15 minutos no refleja y entrega el
promesa de la gran frase que te inspiró, hay un problema.

Hay una idea errónea entre
principiantes que un lanzamiento es simplemente un resumen de la trama de lo que el producto final
ser. Y si bien esto puede ser cierto en un nivel superficial, el lanzamiento exitoso
requiere una comprensión más profunda de las diferencias entre su tono y su
Producto final previsto.

Un guión totalmente ejecutado contiene
cada línea de diálogo y una descripción detallada de cada ubicación y acción.
Más importante aún, encarna la suma total del impulso narrativo que es
generalmente solo es posible en un guión completamente realizado. Entonces, por ejemplo, el
placer que obtenemos al ver Rocky “; ir a la distancia ”; al final de la primera
“; Rocky ”; la película es el resultado directo de las dos horas que acabamos de pasar viendo el
lucha del personaje para llegar allí.

Imagine la dificultad de transportar
la experiencia de los desafíos de Rocky en 30 segundos y llegarás a
Entiende el problema. Incluso en 15 minutos puede que no sea posible
transmitir todos los altibajos de la lucha del personaje de una manera que sea
significativo. ¿Significa esto una historia como “; Rocky ”; es difícil de lanzar? Tal vez, y
de hecho “; Rocky ”; fue vendido a United Artists como un guión de especificaciones. Pero incluso si tu
decida que este es el tipo de historia que desea presentar, la naturaleza esencial de
el desafío es claro: necesitas encontrar una forma concisa de resumir la experiencia
del producto final y por qué tendrá un mérito especial. Después de todo, usted y rsquo; re
tratando de convencer a alguien de que le pague una cantidad significativa de dinero para que usted
toma lo que hay en tu cabeza y ejecuta un guión completamente realizado. Eso es un gran
salto de fe para un comprador. Si no puede rsquo; t hacer que “; vea ”; la película, hay ’; s
casi no hay posibilidad de que compren tu lanzamiento.

Vamos a simplificar demasiado este punto para el
en aras de la claridad. Si estás presentando una película que será una comedia, es tu presentación
¿gracioso? Si estás presentando un drama, ¿hará el tono llorar al oyente? Si
es una película de acción, ¿será emocionante tu presentación? Si es una película de terror, será
¿El terreno de juego será aterrador? Parece evidente que esto debería ser cierto, pero
Es posible que se sorprenda de lo poco que sucede en el mundo real.

Vamos a ampliar el punto desde allí.
¿Cuál es la idea central de su historia? ¿Se puede resumir en 30 segundos? lata
se resumirá en 15 minutos? Usemos el ejemplo de “; Rocky ”; de nuevo. Hace
su tono depende de los matices de la comprensión de la subcultura profesional
¿boxeo? O, ¿realmente quieres contar una historia sobre un romance sutil entre
¿Un boxeador aficionado y un tímido alhelí? Quizás tu historia sea más sobre Rocky ’; s
transformación del personaje y menos sobre la emoción de la victoria. Don ’; t olvidar, en
el final de “; Rocky, ”; Rocky pierde la pelea.

Si entiendes este ejemplo, tú
comenzará a darse cuenta de por qué elegir un tema apropiado para el tono es tan
crítico y por qué un simple resumen de la trama nunca es adecuado para un éxito
tono.

Este no es un libro sobre cómo escribir un
guión o teleplay, y suponemos que el lector tiene una experiencia significativa
como guionista y tiene una sólida comprensión de la multiplicidad de elementos
que son necesarios para construir una historia completamente realizada. No es sorprendente que la mayoría de los elementos narrativos de
un guión o teleplay tienen un elemento correspondiente en un tono. Pero típicamente
Estos elementos se presentan de manera bastante diferente en un campo. Por simplicidad, nosotros
mirará los elementos de un tono uno a la vez, aunque cada escritor sabe
que estos elementos se superponen con frecuencia, a menudo en cada oración. Por supuesto, contar historias es contar historias, y el
las cosas que hacen un gran guión están relacionadas con
las cosas que hacen un gran lanzamiento, incluso si los elementos toman un poco
forma diferente en un campo.

Para obtener más información sobre 'The Hollywood Pitching Bible', visite el sitio web para ScreenMaster Books.

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