Cómo Kimberly Peirce, directora de 'Boys No Cry', dirigió el mejor episodio de 'Dear White People'

Antoinette Robertson en 'Queridos blancos'.



Netflix

Kimberly Peirce ’; s debut en 1999 “; Boys Don ’; t Cry, ”; La triste historia de un transgénero violado y asesinado en Texas, le otorgó a Hillary Swank un Oscar y anunció a Peirce como un gran talento para el cine. También estableció expectativas que ella todavía resiste, casi 20 años después.

“; Mucha gente piensa que yo soy rsquo; soy Mr. Tragedy debido a ‘ Boys Don ’; t Cry, ’; ”; La directora de 50 años dijo en una entrevista telefónica desde su casa en Los Ángeles. “; Pero llevo un tiempo queriendo pasar a la comedia. Seamos honestos. Mucha comedia no tiene mucha sofisticación. Es divertido, pero hay un nivel de previsibilidad y normatividad.

Entonces se está moviendo a la comedia, pero a su manera, más recientemente al dirigir el Episodio 4 de la Temporada 2 de Netflix ’; s “; Dear White People ”. La fascinante e impredecible historia de una joven negra luchando sobre si debería abortar. es también uno de los mejores episodios de la serie.

No es un terreno cómico obvio y, como tal, pidió un director no obvio. Mientras que Netflix ’; s Emmys hacen campaña para “; Dear White People ”; carece de un gran impulso, la red presentó a Peirce por su trabajo en el episodio, y un vistazo detrás de escena ilustra cuánto guió el material hacia un nuevo y atrevido terreno.

La adaptación de Justin Simien de su película de 2014 ha sido desenfrenada e innovadora en su tema y tono al explorar las divisiones raciales de la ficticia Universidad de Winchester. La segunda temporada es rica en conflictos y dificultades personales, varias de las cuales giran en torno a la presentadora de radio iconoclasta Samantha White (Logan Browning). Sin embargo, el cuarto episodio es una mirada independiente a una figura compleja que lucha con su pasado y presente: Colandrea “; Coco ”; Conners (Anoinette Robertson), la tesorera ambiciosa del sindicato de estudiantes de la Coalición de Desigualdad Racial de la escuela, que acumula gran parte de su popularidad en el campus de los blancos atraídos por su órbita.

Durante gran parte del espectáculo, la perspectiva de Coco sobre la raza y el poder la convierten en una escaladora social divisiva. Sin embargo, el episodio de Peirce se adentra en un lado más personal. Cuando Coco descubre que está embarazada de su relación con Troy Fairbanks (Brandon P. Bell), el hijo nervioso y drogadicto del decano de la escuela, se ve obligada a lidiar con dos posibilidades: aceptar la perspectiva de la maternidad. y renunciar a sus sueños escolares, o interrumpir el embarazo. Para un espectáculo lleno de ritmos cómicos de ritmo rápido, es un enigma emocional sorprendente que gira en una serie de direcciones inesperadas, hasta un final prolongado que encuentra a Coco, después de mucha deliberación, eligiendo continuar con el aborto.

Peirce exploró por primera vez el terreno cómico al dirigir el segundo episodio de la serie de Amazon de Jill Soloway “; I Love Dick, ”; que se estrenó en Sundance en 2017. Más tarde, conoció a “; Dear White People ”; la productora Stephanie Allain a través de ReFrame, una iniciativa para impulsar el equilibrio de género en la industria. Allain recomendó a Peirce para el espectáculo e invitó al cineasta a una fiesta de Netflix Emmys organizada por Lena Waithe, donde Peirce se conectó con algunos de los actores del programa. Entonces Simien, un aficionado a las películas de adolescentes cuando “; Boys Don ’; t Cry ”; salió, la llamó.

El creador del programa, que elaboró ​​la historia con la escritora de episodios Njeri Brown, dijo que sabía que el material delicado requeriría un director capaz de excavar en el material en lugar de mezclarse con la voz establecida del programa. “; Siempre estamos buscando personas que entiendan la diferencia entre la narración de historias y el cine, ”; él dijo. “; Kimberly es una de las personas más completas que he conocido. Cuando toma una historia, solo la vive en sus huesos. ”;

Kimberly Peirce

Shutterstock

Peirce se hizo cargo. Desde que fue contratada al comienzo de la temporada, tuvo tiempo antes de la preproducción para seguir a Simien en el set. “; Tenía que salir con él todos los días, ”; ella dijo. 'Es importante para mí, porque soy blanco, asimilar lo mejor que puedo y sentir los ritmos de su mundo'. También conoció a los actores y comenzó a cultivar una relación con Robertson antes de una lectura. “; Estábamos muy, muy abiertos, ”; Dijo Peirce.

Robertson estaba interesado en hacer que su personaje fuera más accesible. “; Siento que las jóvenes negras nunca están en el centro de esta narrativa sobre el aborto, ”; le dijo a la revista Fashion. “; nunca he visto que se cuente de una manera que muestre ambos lados de la narración, y que también nos haga sentir compasión por esta joven y la decisión que tomó. ”;

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Eso llevó a Peirce a una revelación. Después de la lectura grupal, llamó a Simien para agregar una secuencia al guión. “; Lo más importante que noté fue que era una conclusión inevitable que ella iba a deshacerse del bebé, ”; Dijo Peirce. “; Mi argumento fue que, si tienes este carácter narcisista, necesitamos una secuencia significativa antes del final donde ella sea rsquo; vulnerable, profundice y de hecho se enamore de la posibilidad de tener un hijo. ”;

Su solución: una secuencia de fantasía radiante en la que Coco se para frente al espejo mirando su estómago, y de repente lo ve completamente agrandado, como en medio de un tercer trimestre. Fue un concepto desalentador para un episodio concebido con tres días de trabajo de preparación, pero Peirce sintió que era esencial. “; Ella ’; s tiene que amar el cuerpo que se está transformando en un cuerpo embarazado, ”; Dijo Peirce. “; Ella tiene que proyectar eso en su futuro yo. Me preguntaba cómo puedo atraer al público a eso lo más rápido posible. Esta fue una toma importante por razones cinematográficas y emocionales. ”;

Antonieta Robertson

Saeed Adyani / Netflix

Peirce le encargó un estómago falso a su actriz, lo que no fue fácil. “; El estómago tenía que verse real, ”; ella dijo. “; No iba a ser el color correcto para nadie, particularmente una persona de color. Tuvimos que obtener el tono correcto del vientre y el maquillaje adecuado para que reflejara su color de piel real. La barriga tenía que ser lo suficientemente grande, el ángulo de la cámara tenía que ser el correcto. ”;

Ese desafío palideció en comparación con el complicado final del episodio, una de las grandes falsificaciones en la televisión moderna. (Sí, siguen los principales spoilers).

Después de que Coco va a una clínica de abortos con su compañera de cuarto, ella decide que no puede hacerlo. Ella le dice a Troy, le explica que él no es un padre responsable y, siguiendo los pasos de su madre, abandona la escuela para criar al niño por su cuenta. Los últimos cinco minutos del episodio tienen lugar un completo 18 años despues, explorando un futuro en el que Coco celebra a su “; hija feminista interseccional ”; entrar en Winchester, mientras que Troy permanece al margen. Mientras Coco se desliza en un largo monólogo sobre lo bien que su hija ha estado preparada para futuros éxitos, el episodio regresa a la actualidad, revelando que los minutos anteriores tuvieron lugar en la mente de Coco mientras esperaba en la clínica de abortos. Teniendo en cuenta los sacrificios de su propia madre y su propia determinación profesional, marcha hacia su cita.

“; El final tuvo que ser manejado hábilmente, ”; Dijo Simien. “; No queríamos rsquo; que la gente supiera el juego que estábamos jugando de inmediato. ”; Para Peirce, eso requirió un trabajo de cámara hábil. Ella insistió en usar una inyección de Steadicam y varias tomas largas mientras Coco y su hija paseaban por Winchester para su primer día de escuela.

“; Podría haber sido completamente cursi, ”; Dijo Peirce. “; Estábamos usando el mismo conjunto, así que tuvimos que disparar de manera diferente. Tuvimos que envejecer a nuestros personajes, elegir a una nueva chica que sea un reflejo de Coco, y tuvimos que mostrar cómo ha evolucionado Coco: ella todavía tiene los dedos y el narcisismo, pero ella ha evolucionado. Eso fue parte de la actuación. ”;

La cámara sigue rodando mientras Coco descarga una serie de cumplidos hiperbólicos hasta que queda claro que realmente está hablando de sí misma. “; Estamos y rsquo; te estamos seduciendo a la posibilidad del futuro, ”; Dijo Peirce. “; Teníamos que seguir atrayéndolo. No cortar es una herramienta muy poderosa si la usas correctamente. ”;

La capacidad de involucrarse en términos cinematográficos con un tema tan sensible en la televisión fue un cambio notable de la era de “; Boys Don ’; t Cry, ”; cuando las narraciones raras rara vez se veían en un contexto convencional. “; Estoy ’; estoy asombrado con lo que el programa se sale con la suya, ”; Dijo Peirce. “; Es muy raro que un espectáculo pueda mantenerse al día con los tiempos cambiantes. Este espectáculo hace eso. ”;

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En un sentido más amplio, Peirce dijo que siente que la energía de la escena del cine independiente estadounidense de los 90 está resurgiendo en el panorama televisivo. “; Muchos de nosotros los cineastas vinimos a Hollywood, y Hollywood nos dio dinero, pero mi postura fue que vino con una pérdida de control, ”; ella dijo. “; El tipo de control que tenía sobre ‘ Boys ’; es similar a lo que Justin está teniendo en la televisión. ”;

'Los niños no lloran'

Fox Searchlight

En los años posteriores a “; Boys Don ’; t Cry, ”; Peirce ha luchado para hacer películas que alcancen el mismo nivel de aclamación o popularidad: su segundo esfuerzo, y ldquo; Stop-Loss, y rdquo; salió casi una década más tarde, y 2013 ’; s “; Carrie ”; la nueva versión recibió críticas mixtas. Ahora, la velocidad de la televisión la ha rescatado del infierno del desarrollo.

“; Es ’; es un eco de por qué la escena independiente fue tan poderosa en los años 90 para mí: ve a hacer arte, ”; ella dijo. “; Usted está obteniendo una excelente escritura en televisión porque la gente se gana la vida y se produce. ”;

Con varios créditos televisivos detrás de ella, Peirce está acelerando varios proyectos de películas a la vez. Está desarrollando un drama oscuro en Amazon, “; Esta es Jane, ”; basado en la historia de la vida real del activismo del aborto clandestino en los años 60 con Michelle Williams como protagonista. Esto la reúne con el jefe de producción del estudio, Ted Hope, quien trabajó con Peirce en “; Boys Don ’; t Cry. ”; “; Estaba saliendo con Ted en una reunión y fue como hace 20 años, ”; ella dijo. (La película también es producida por “; Birdman ”; ganador del Oscar John Lesher, quien fue el primer agente de Peirce ’;).

Ella también está incursionando en el campo de la no ficción, desarrollando un misterioso proyecto documental con el periodista de investigación Glenn Greenwald. Los dos fueron a la escuela secundaria juntos, aunque Peirce no hizo la conexión hasta hace poco. “; Lo he estado leyendo todos estos años y amando su trabajo, sin saber que era Glenn, y rdquo; ella dijo. Luego lo vio en Laura Poitras y rsquo; Documental ganador de un Oscar Edward Snowden “; Citizenfour, ”; y hizo clic. “; Estaba como, ¡conozco a este maldito tipo! Le escribí, se contactó conmigo y estamos haciendo el documental más emocionante que queremos anunciar pronto. ”;

Luego está la 'comedia sexual butch' que quiere hacer el próximo año. Cuando llamó a última hora de la mañana, había estado despierta desde las 5:30 a.m., jugando con el guión. “; Es ’; es una increíble historia de amor moderno que es muy sexual, muy divertida y muy rara, ”; ella dijo, sugiriendo que el personaje principal sería como “; Brandon Teena todo crecido, ”; refiriéndose al personaje trans de la vida real interpretado por Swank en “; Boys Don ’; t Cry. ”; Esperaba que fuera “; completamente relatable, ”; añadiendo, 'mi madrastra judía dijo que no hiciera' una pequeña película gay '.' Ella rió. “; Ponlo entre comillas. No estoy haciendo eso. ”;



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