Una historia de referencia: 'Match Point' de Woody Allen

Hay quienes aprovecharán la oportunidad para elevar 'Punto decisivo'Al estado clásico instantáneo y a aquellos que lo condenarán con débiles elogios; sin embargo, ambos lo harán diciendo lo mismo:' ¡El mejor de Woody Allen en años! 'No importa que Allen esté completamente solo en la cantidad de producción, y que aproximadamente lo mismo tiempo transcurrido entre 'La delgada linea roja'Y'El nuevo Mundo'Y la última muy buena película de Woody (' Sweet and Lowdown ') y su última muy buena película. Simplemente se han convertido en demasiadas expectativas en torno a cada lanzamiento: Woody Allen fanáticos, que sienten un duro golpe en el corazón cada vez que otro 'Escorpión de jade'O'Final de Hollywood'Decepciona y reabastece a sus detractores, se ha convertido en su crítico más duro de todos. Y el mantra de 'Interiores' que se escucha a menudo - '¿Por qué no puede volver a hacer las primeras y divertidas?' - ha sido reemplazado en los últimos años por el gemido '¿Por qué no puede volver a hacer lo serio? unos?

Quién lo hubiera pensado, pero nostalgia por los dramas de cámara de mitad de período de Woody Allen (en ese momento depreciado por la nostalgia por sus chillidos de corriente como 'Plátanos'Y'Amor y muerte') Ha resultado en un abrazo crítico general de' Match Point '. Algunos incluso han ido tan lejos como para llamarlo único en toda la obra de Woody: narrativa más nítida y delgada, electricidad sexual sorprendente, ambiente refrescante de Londres. Verdaderamente, la película es una especie de pequeña maravilla, ya que presenta algunas de las narraciones clásicas más fluidas y clásicas de Hollywood que se han visto en algunos años, pero también es ineludible, satisfactoria y condenatoriamente Woody, mamut en cinismo filosófico, minúsculo en la presentación. Hay fragmentos de 'Delitos y faltas', Tal vez un toque de'Zelig'Y una muestra de'Alicia. 'Y, por supuesto, como resultado, Woody desentierra toda una historia de referentes, desde Dostoievski hasta Dreiser, este último a través de la adaptación de George Stevens'Un lugar en el sol', Que se cita directamente en la introducción de Scarlett JohanssonNo s Nola Rice, vista jugando al ping-pong (no al billar sino al ping-pong) desde el pasillo de una casa de lujo por su protagonista resbaladizo, Chris Wilton (un personaje discretamente maravilloso Jonathan Rhys-Meyers).



Tan necesario como es dejar escapar los mentores espirituales, los préstamos y los homenajes de Woody, es aún más esencial dejarlos de lado. Porque 'Match Point' no es una mera repetición, y decirlo es dar crédito a las legiones de detractores de Woody que invalidarían la carrera de este importante cineasta estadounidense. Solo los críticos de mente alta, que se ahogaron en los años de Bergman y Fellini, negarían la importancia del proyecto de 30 años de Woody para integrar los modos de cine extranjeros establecidos en la lengua vernácula estadounidense, especialmente unos años después de que la influencia de las películas internacionales llegara a su punto culminante. cenit de moda con el New Hollywood. Woody simplemente nunca renunció, menos un reciclador que un reapropiador, y 'Match Point' muestra un ingenio, habilidad e inteligencia magistrales; la forma en que Woody manipula la identificación del personaje a través de una puesta en escena ligeramente cambiada o un corte inteligente es nada menos que Claude Chabrolian (el arco de 'Match Point' tiene algo de 'La Ceremonie' de Chabrol), e incluso hay un toque de Patricia Highsmith para agregar a la pila.

Sin embargo, no es demasiado, y la trayectoria aquí es la más elegante y elegante de Woody Allen desde 'Hannah y sus hermanas. 'Incluso muchas de sus mejores obras tienden a ser episódicas ('Radio Days'), Tienen narrativas intencionalmente entrecortadas (' Maridos y esposas ',' Todos dicen te amo '), o parecen kits de iniciación de películas extranjeras ('Otra mujer'). Su historia clasicista de disección de clase, de un escalador social sin pretensiones (Rhys-Meyers) en el Londres contemporáneo que se abre paso en una familia aristocrática, casándose con su hija Chloe (ese preeminente, gran actor invisible Emily Mortimer) mientras mantiene un tórrido romance con la ex novia de su cuñado (Johansson), puede que no esté lleno de revelaciones sociales, pero es muy bienvenido después de los anacronismos aturdidores del patético bohemio burgués de 'Melinda y Melinda'. Sucumbir a este tipo de trama insinuante intrigante ha liberado a Woody Allen para deleitarse con un modo tradicional de cine de Hollywood que ha admirado toda su vida; y también le da la oportunidad, junto con su DP estelar, Remi Adefarasin (quien le disparó a ese modelo supremo de adorno de época, 'The House of Mirth'), de mirar sus alrededores de nuevas maneras: el mundo aquí está enmarcado seductoramente, sacando a relucir las pasiones apagadas igualmente en un campo de trigo brumoso y empapado de lluvia y en los labios sensuales y texturizados y las miradas estrechas de Rhys-Meyers y Johansson, cuyas características angulares pueden pasar de querubín a demonio en un abrir y cerrar de ojos.

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Por ateo que sea Woody Allen, sus 'Crímenes y faltas' (por mi dinero, la película más grande, más reveladora y, por lo tanto, más aterradora de Woody Allen) fue profundamente espiritual; Al colocar la moralidad como un concepto firmemente terrenal, creó un diálogo que se relacionó más directamente con la religión, a través de la duda, que cualquiera de sus otras películas. 'Match Point', que a menudo recuerda 'Crímenes', es más resueltamente secular, tal vez sondea las profundidades de las ficciones existenciales en lugar de la propia culpa de su cineasta. Los 'crímenes' fueron expansivos; parecía abarcar todo el mundo en su noche amoral. 'Match Point', aunque puede deleitarse de manera similar con el crimen y las formas de castigo, es íntimo; está obsesionada con el azar y las circunstancias, y se mantiene firmemente en su lugar: Londres, que se siente más insular que cualquiera de los retratos de Manhattan del director. 'Match Point' no es judío, no es espiritual, sus giros se basan menos en la elección que en el caos total, y las transgresiones de su protagonista no tienen el empuje infinito que hizo que 'Crímenes y delitos menores' se convirtieran en un lamento tan penetrante. (Si 'Crimes' fue finalmente cósmico, 'Match Point' es en última instancia cosmético). Sin embargo, Woody sigue resuelto en su necesidad de analizar cómo funcionan la racionalidad y el mal en un mundo sin Dios.

En el ataque incesante de todos por los trabajos recientes de Woody Allen, a menudo se ignora cuán oscuras han permanecido sus películas y cuánto más en las cavidades de su propio odio se ha enterrado, incluso en una tarifa supuestamente 'más ligera' como 'Anything Else'. Esa película, con sus caracterizaciones desafiantemente odiosas y estridentes, era casi imposible de ver, pero al mismo tiempo edificante: la personalidad de Woody se había vuelto tan marchita y paranoica que sus tendencias finalmente surgieron como literalmente homicidas. Entonces, Woody realmente no se ha ido, y su 'Match Point' en tonos oscuros no es realmente un regreso: ha estado dando vueltas todo el tiempo, al acecho.

[Michael Koresky es cofundador y editor de Reverse Shot, así como editor de Entrevista revista y colaborador de Película cómo.]

Matthew Goode y Jonathan Rhys-Meyers en 'Match Point' de Woody Allen. Foto de Dreamworks.

Tomar 2
Por Neal Block

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Parece casi demasiado irónico que esta película sobre la infidelidad encuentre a Woody Allen engañando a Manhattan con su presuntuosa hermana mayor, London. Hay algo que falta en el entorno británico limpio de 'Match Point', algo que hace que la película al principio no se parezca a Woody (incluso más que la oscura campaña de marketing de Allen). Es muy posible que sea la ausencia de judíos, pero justo debajo de la superficie, está claro que él simplemente intercambió la culpa y la intimidación judía de la clase media alta por la culpa y la intimidación inglesa de la clase alta. ¿Cuál es la diferencia, aparte de algunos chistes?> Reverse Shot, y un editor colaborador de neumu.com. Actualmente trabaja como Director de Distribución en Palm Pictures.]

Jonathan Rhys-Meyers y Scarlett Johansson en 'Match Point' de Woody Allen. Foto de Dreamworks.

Toma 3
Por Chris Wisniewski

Incluso sus defensores (o apologistas) más vociferantes se verían en apuros para defender a Woody Allen por su originalidad, y aunque es poco generoso, también es justo decir que Allen hizo una carrera de reciclaje del trabajo de mejores pensadores y artistas, de Nietzsche y Bergman a los hermanos Marx. Su nuevo drama 'Match Point' ha sido aclamado alternativamente como un descanso decisivo y un retorno a la forma, y ​​en este caso, ambas descripciones son lo suficientemente precisas. Allen abandonó su natal Nueva York por Londres, dejando atrás cualquier rastro de su incisivo ingenio cómico. Pero no hay que equivocarse al respecto: 'Match Point' es un recauchutado directo de 'Crímenes y faltas', que importa la trama inspirada en Dostoievsky de esa película al por mayor, mientras le infunde un poco de ópera y una alusión al tenis a medio cocer para una buena medida. Es Woody Allen haciendo Woody Allen haciendo Dostoyevsky. Original no lo es, pero estaré condenado si no funciona.

Como cualquier película de Woody Allen, 'Match Point' es una vergüenza de la riqueza de la actuación: Jonathan Rhys-Meyers y Scarlett Johansson traen una sexualidad seductora y embriagadoramente juvenil a sus escaladores sociales adúlteros sin perder de vista el egoísmo repulsivo sobre el que depende esta moralidad. , y los modestos giros de Emily Mortimer, Brian Coxy Penélope Wilton complete las cosas sin distraerse nunca de la factura principal. Sin embargo, las presentaciones por sí solas no son una buena película, ya que el mismo Allen probablemente puede atestiguar (después de todo, siempre ha sido un excelente director de actores, quizás el mejor en el cine estadounidense contemporáneo, incluso cuando ha resultado ser un desastre total). Por extraño que parezca, 'Match Point' se distingue en gran medida por la cinematografía profesional de Allen. Las imágenes son estrictamente por los números y la escritura sin pretensiones, aunque afiladas. Allen no se esfuerza demasiado, como lo ha hecho con demasiadas de sus películas recientes, aunque el acto final está dominado por un set de piezas dolorosamente suspenso y sorprendentemente largo y elaborado. A pesar de su grandeza operística, la película no es muy operística, y aspira a una textura novelística sin ser realmente novelística. 'Match Point' puede ser demasiado derivado, esquemático y ligero para ser un gran arte, pero al menos es una película increíble.

[Chris Wisniewski es redactor de Reverse Shot y también ha escrito para Entrevista y Editores semanales.]

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