Head Trip: la 'Batalla en el cielo' de Carlos Reygadas

Lamentablemente, en 2006, abrir su película con una mamada aparentemente real no es la mejor imagen de buen gusto que alguna vez fue. Acabar justo donde comenzaste, quizás sube un poco la apuesta, pero si Carlos Reygadas piensa que sus infames sujetalibros están lanzando a alguien por un bucle, entonces probablemente esté muy equivocado. Voy a admitir que tal vez sea menos la mamada en sí misma, y ​​más la idea de que la joven y encantadora Anapola Mushkadiz chupe devotamente Marcos Hernández gordo, con gafas, ambos no actores, que está en juego aquí, y esta prueba de repulsión del espectador puede marcar lo necesario punto de intersección con el resto de las preocupaciones de la película.

Dicho esto, creo que Reygadas es un cineasta demasiado inteligente y cuidadoso para caer tan fácilmente en la trampa del 'escándalo menor' que ha estropeado el trabajo de alguien como Catherine Breillat o peor, Todd Solondz. Sobre la base de la seriedad del propósito que es a lo largo de su gran y salvaje primera característica, 'Japón, 'Estoy dispuesto a darle el beneficio de la duda de que hay una razón para toda esta felación más allá del potencial valor de choque de la imagen, incluso si después de desconcertar el trabajo por un tiempo no estoy seguro de haber Desenreda las declaraciones en negrita que intenta hacer sobre la clase, la sexualidad y México. Dado que 'Japon' también gira en torno a relaciones sexuales bastante gráficas entre un intelectual de mediana edad de la ciudad y una mujer de pueblo extremadamente marchita, tal vez sea un motivo para pisar con cuidado. Engañarme una vez y todo eso.

La configuración de 'Batalla en el cielo' es simple, incluso si las instrucciones que Reygadas quiera introducir no lo son: Marcos y su esposa (Bertha Ruiz) han secuestrado a un niño por dinero de rescate, solo para matarlo inadvertidamente antes de que puedan cobrarlo. Marcos trabaja como chofer de Ana (Mushkadiz), hija de un acaudalado general de la Ciudad de México, y su esposa vende baratijas en un túnel de metro estéril. Después de recoger a Ana en el aeropuerto al principio de la película, y en base a un quid pro quo del que no estamos muy conscientes, Marcos le confiesa su crimen. Su respuesta está marcada por una mezcla de desinterés y preocupación. Incluso si puede reconocer algún tipo de afecto por este hombre que ha sido su conductor durante años, es más del orden de cómo una mujer adulta podría considerar la pérdida de un juguete viejo. 'Marcos, debes convertirte en la policía', aconseja, un mantra que mantendrá hasta el final de la película. Continúan hacia la 'boutique' en la que trabaja Ana y ella lo convence lastimosamente y con timidez para que entre. Como era de esperar, dado su argumento de venta, la boutique resulta ser un burdel (un secreto que Marcos ha estado guardando con éxito durante años), y después de un intento fallido con otra prostituta, Marcos confiesa que solo quiere a Ana, quien, por supuesto, lo desprecia . Esta breve secuencia desde el aeropuerto hasta el burdel esboza la acción dialéctica principal de la película: superior versus inferior (clase), belleza versus bestia, y si es quizás un poco esquemático, se debe al peso indebido del resto de la película. lugares en él.



Antes de que Marcos se dirija al aeropuerto, lo vemos marchando a través de una plaza abierta detrás de un cuerpo de tambores del ejército que participa en un ritual de izado de banderas que se repite más adelante en la película. La yuxtaposición cruda de la inmensidad de la bandera mexicana con la inmensidad del cuerpo de Marcos desde la apertura, una secuencia más onírica, es obvia y quizás un poco barata. '¡Esto es México!' Reygadas parece estar gritando, y la primera mitad de su película se siente sumida en este tipo de declaraciones supresivas, cuando todo lo que la segunda mitad de la película quiere hacer es incendiarlo todo y dispararlo con láser. la vida de fantasía del héroe nominal cada vez más perturbada y obsesionada con Ana. El cambio de la sociología a la psicología ocurre después de que una sesión bastante inesperada y gráfica de hacer el amor con Ana se revela como nada más que una fantasía masturbatoria en el sofá. Inmediatamente después, Marcos y su familia abandonan la ciudad para ir al país (revelando en el proceso a quién robaron y mataron), y es allí donde la película experimenta su epifanía visual y espiritual más grande con Marcos envuelto en la niebla, solo en una montaña. Está en capturar a Marcos contra el paisaje, y en tomas y secuencias visionarias similares (un Marcos desnudo enmarcado contra una pared blanca que parece un modelo distendido de Francis Bacon, un corte de una sala de estar a un partido de fútbol televisado, la frenética confusión de los religiosos peregrinación que termina la película) donde Reygadas revela su alineación no con la raza relativamente estable del actual cineasta mexicano personificado por Inarritu o Cuarón, sino más bien con el más original (y completamente agrietado) Alejandro Jodorowsky. Ambos están plagados de visiones fantásticamente grandiosas (rastrea 'El Topo', si te atreves), un exceso de imaginación e ideas, y solo un control nominal sobre sus propios poderes. Independientemente del éxito final de su película, Reygadas ciertamente está haciendo algo, incluso en el desorden de imágenes e ideas, el impulso central es, a veces, difícil de manejar. Al final, ¿ha usado de alguna manera 'Batalla en el cielo' para dibujar un bosquejo, aunque inestable, de México después de todo? Nunca estuve allí, pero dado el cineasta que es ahora y estoy seguro de que crecerá, no me sorprendería en absoluto.

[Jeff Reichert es cofundador y editor de Reverse Shot. Actualmente es empleado de Magnolia Pictures.]

Una escena de la 'Batalla en el cielo' de Carlos Reygadas. Foto cortesía de Tartan Films USA.

Take 2 por Kristi Mitsuda

Dirigida con una precisión impresionante, 'Battle in Heaven' se mueve junto con una placidez que desmiente y refuerza su descripción conmovedora y silenciosa de la desesperación en la Ciudad de México. Mientras el director Reygadas descontextualiza todo precediendo tomas maestras con imágenes abstractas, un diseño visual y auditivo estimulantemente impresionista (tan complejo como cualquier otro por David Lynch) nos sumerge en la perspectiva de Marcos, el supervisor y el chofer de la bandera. Reygadas canaliza nuestra conciencia para que podamos ver específicamente (compartir su visión borrosa cuando se rompen sus lentes) y escuchar (los sonidos de fondo se elevan y se desvanecen a medida que se sintoniza o desconecta) desde el punto de vista de Marcos, y así nos permite entrar al interior un personaje por lo demás impenetrable. Incluso su postura icónica, de pie con los pies plantados con firmeza, las manos colgando en puños sueltos al lado, está llena de ambigüedad: podría salir tan rápido como quedarse quieto. Y, aunque en su mayoría se focaliza a través de él, la ventaja ocasionalmente pasa a otros; a Ana, por ejemplo, mientras está acostada en la cama junto a él. El marco, en una aproximación de su mirada mientras Marcos se sienta a su lado, nos permite una vista íntima de su sección media, los rollos de grasa perceptibles debajo de una camiseta blanca y andrajosa, y, por un momento, te maravillas de la exquisita ternura. de esta larga mirada.

entre nosotros 2016

Estamos tan acostumbrados a ver solo un tipo de cuerpo en las películas que cualquier otro representado proporciona una cantidad sorprendente de textura. Me encanta cómo las apariencias físicas de cada uno manifiestan aspectos tácitos de su clase, sus vidas. Cómo las cerraduras ingeniosamente temidas de Ana y su marco ágil expresan tan claramente su privilegio. Cómo sabemos lo que comen Marcos y su esposa e hijo obesos y cómo pasan su tiempo libre. Raramente se ha visto tal corpulencia en la pantalla, y con tanto detalle, la cámara captura la piel flácida y las venas varicosas, como se presenta aquí. Aún más raramente (alguna vez '> artflickchick.]

Una escena de la 'Batalla en el cielo' de Carlos Reygadas. Foto cortesía de Tartan Films USA.

Take 3 de Nick Pinkerton

La función de segundo año de Carlos Reygadas es, sin duda, una película diseñada con la provocación como prioridad # 1; cualquier película que yuxtaponga una mamada entre clases con el enarbolado de una bandera nacional (el mexicano, en este caso) en sus pasajes de apertura, obviamente, espera convertir el teatro en un matadero de vacas sagradas. Podría ayudar a los televidentes estadounidenses a sustituir mentalmente Old Glory aquí, para poner la salva de apertura de Reygadas en contexto, y para cristalizar cuán cerca la grandilocuencia de la táctica de choque del director lo lleva al nivel de Marilyn Manson para la multitud de Cannes.

La reiterativa proximidad en 'Batalla en el cielo' entre los símbolos y monumentos representativos de la Ciudad de México y una historia picante sórdida que se eriza con la tensión de clase y la grotesca me hace retorcerme, de la misma manera que la avalancha de títulos de películas prefijadas 'estadounidenses' hace unos años. atrás lo hizo, es tan obvio. Lo cual es una pena porque, mirando más allá de esto, encontrarás una película cuya integridad estética es enorme y cuya confrontación narrativa podría provocar un golpe de registro a mayor escala sin ser tan grosero y, por lo tanto, tan fácil de descartar.

La imagen crucial, una princesa chupando a un campesino, es probablemente la explosión más poderosa de la explosión de arte de los últimos años. Y este momento no define la película –como, por ejemplo, en las tomas de dinero, el derroche o la sangre, en “The Brown Bunny” o “Cache”, casi tanto como las críticas de escribas irremediablemente sucios como yo. has creído Reygadas es un cineasta serio con un don para crear nuevos valores tonales; No puedo pensar en nada como el bastón de punto de vista subjetivo que pasa entre los personajes de 'Batalla en el cielo', ocasionalmente rompiendo en elipses flotantes donde la cámara simbiótica a la deriva parece estar buscando un cuerpo anfitrión. El resultado es una estratificación extraña de la perspectiva y el cine que será recompensado mucho después de que la penetración haya colonizado el múltiplex.

[Nick Pinkerton es escritor y editor de Reverse Shot y colaborador frecuente de Stop Smiling.]

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