Los años 60 de Godard: una mujer casada

Escrito, filmado y proyectado en el Festival de Cine de Venecia, con muchos elogios, como La mujer casada, La octava característica de Godard fue sometida a un intenso escrutinio por parte de la junta de censura francesa, que retrasó su lanzamiento por muchos meses e impuso un cambio de título a Una mujer casada. Puede parecer un detalle menor, pero la razón detrás de la alteración, que la primera parecía hacer una declaración general sobre todas las mujeres casadas, especialmente grosera en una historia sobre adulterio, dice mucho sobre dónde se colocó la película dentro de las trayectorias de La carrera de Godard, la New Wave francesa y la historia del cine en general.

Además de su cambio de título, el tema fue percibido como lascivo, su actitud hacia el sexo extramarital confusamente vaga, y sus referencias al Holocausto, y específicamente una inferencia de culpabilidad francesa, demasiado controvertida. Esto fue en 1964; Godard tenía 33 años, y sus enfoques fílmicos estaban cambiando; visual y filosóficamente se estaba mudando a un nuevo reino con La mujer casada, y se estaba moviendo rápidamente, en la cúspide de un nuevo cine, no solo comprometido políticamente sino directamente estructuralista. El viejo enfoque de la Nueva Ola ya no lo satisfacía. En La mujer casada, vemos las conmociones de las tácticas de edición y fotografía que emplearía durante gran parte del resto de su cine de los años 60: personas como resúmenes, diálogos como interrogatorios, direcciones directas, voz en off susurrada, vallas publicitarias y anuncios como comentarios intersticiales. Que todo esto entra dentro del contexto ostensible de un triángulo amoroso en su mayoría realista e impulsado por los personajes muestra a Godard a la vez eludiendo las viejas limitaciones y sumergiéndose en peligrosas aguas nuevas. Por supuesto, el cine francés respondería con reacciones muy variadas; aunque ahora es, curiosamente, una de sus películas menos comentadas (al menos a la luz de las obras de género más accesibles)Desprecio, Banda de forasterosy Alphaville- eso lo reforzó) en el momento en que era popular, debatido y resueltamente en la vanguardia.

En forma, La mujer casada parece informado por el compañero de izquierda de Nueva Ola de Godard, Agnès Varda Cléo de 5 a 7, con su estructura de tiempo comprimido, su enfoque de visión de rayos X en blanco y negro de las experiencias cotidianas de una mujer, e incluso su cooptación de las imágenes pop como comentario político (en este caso, una sorprendente tangente de película intermedia en la que Godard utiliza la totalidad de una canción de Sylvie Vartan para acompañar imágenes sexualmente provocativas de revistas de sostenes y trajes de baño), la diferencia es que Godard aparentemente emite juicio con cada corte, mientras que Varda se mantuvo ambivalente hacia el viaje de su protagonista a través de un París mercantilizado. Si Godard no está seguro de cómo está combinando las elecciones y situaciones de su personaje principal, Charlotte (Macha Méril), con nociones más elevadas de memoria cultural colectiva y compromiso político, la película es sin embargo un fascinante combate de lucha con varias ideas filosóficas. , una inmersión posterior al coito en la naturaleza de la existencia contemporánea.



Godard dirige todas sus escenas con un cálculo estricto y modernista, ya sea Charlotte descansando con su amante (Bernard Noel), mientras los dos discuten el significado de la palabra amor, sus cuerpos abstraídos en codos, rodillas y brazos contra sábanas blancas. antecedentes; Charlotte discutiendo con su esposo controlador (Phillipe Leroy) en medio del canto histérico de un disco importado, la cámara se deslizaba de un lado a otro entre dos espaciosas habitaciones mientras flotaba justo afuera de su apartamento; o en un solo disparo excelente y bellamente compuesto en un café, Charlotte escucha secretamente la conversación de dos adolescentes discutiendo sexo, mientras sus palabras, oscurecidas por el estrépito del café, aparecen como subtítulos flotantes entre ellas. Godard considera cada configuración como un objeto de arte independiente, y cada conversación como un choque de ideologías. Muchas de las técnicas que Godard forjó aquí pronto se verían cada vez más sofisticadas en obras como Masculino Femenino y Los chinos, pero Una mujer casada todavía tiene un fuerte impacto intelectual, y su delimitación climática de la liberación de Charlotte (con suerte tanto del esposo como del amante, pero queda ambigua) es memorable por su atracción emocional. 'Es una película en la que falta algo. Pero este algo es el tema de mi película ”, dijo Godard. Durante el resto de la década, al menos, parece que Godard siguió buscando ese escurridizo algo perdido.

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