Los años 60 de Godard: una película como los demás / Le Gai savoir


Embriagadora, desorientadora y, sobre todo, progresista, artística, política y socialmente, el trabajo de finales de los años sesenta de Jean-Luc Godard es conocido más por su reputación que por su aprecio de primera mano. Ver películas tan raramente proyectadas como Le Gai Savoir (1969) y Una película como las otras (1968) en Film Forum ’; s “; Godard ’; s 60s ”; retrospectiva reafirma por qué ese es el caso. Aunque es muy diferente en concepto, contenido y ejecución, ambas películas son asuntos sumamente desafiantes. Mientras Una pelicula está agresivamente distanciado, casi repelente al espectador (aparentemente algunos de los compradores de boletos atónitos del Film Forum, haciéndose eco del famoso estreno del Festival de Cine de Nueva York de la película treinta años antes, buscaron un reembolso), Le Gai Savoir, aunque descarado y encantador a la vista, es un pastiche no narrativo, que se deleita con los brazos rígidos brechtianos y los silbidos sonoros que despiertan perros. Ambas películas buscan un nuevo lenguaje para el cine y la sociedad en los meses posteriores a May ’; 68, y como tal ambas lograron ofrecer un discurso totalmente nuevo, aunque frecuentemente inescrutable. Que las audiencias estuvieran (y están) obligadas a desconectarse de ese discurso parecería revelar la locura del proyecto revolucionario de Godard, pero al ver estas películas fuera del contexto de ’; 68, tan difícil como es con textos tan históricamente ubicados, Es evidente que el fracaso fue parte de la expectativa filosófica.

Integrado Le Gai Savoir y Una película como las otras Es un reconocimiento de la imposibilidad de sus ambiciones. Incluso cuando Godard empuja sobres y audiencias por igual, es demasiado inteligente como para no considerar las limitaciones de su forma y discurso, demasiado inteligente para presumir que las palabras o las imágenes pueden comunicar bien el alcance de sus ideas, demasiado autocrítico para presumir esa propaganda. —Sí, incluso el suyo— realmente alcanzará o persuadirá a las masas. Él es demasiado realista para ser idealista, incluso sobre sus propios ideales apasionados.

Una película como las otras es de hecho “; como los demás ”; en el sentido de que hay imágenes en movimiento editadas juntas y acompañadas de sonido, pero de lo contrario la película se esfuerza por separar al espectador de cualquier familiaridad con el cine. Varios jóvenes se sientan en un círculo dentro de la hierba alta cerca de un complejo de dormitorio / apartamento / fábrica, con la cabeza eliminada por el marco superior de la imagen para que las espaldas inexpresivas y los brazos y las piernas dobladas den cuenta de lo que es visible. Esta toma estática se intercala periódicamente con imágenes documentales portátiles de los eventos de May ’; 68. El audio es una traducción sobregrabada de una conversación sobre esos eventos y sus consecuencias, aparentemente realizada por aquellos que aparecen en la pantalla. Sin embargo, la sobregrabación no describe adecuadamente el audio, que suena como una recitación apresurada y no ensayada de una transcripción mal traducida (al inglés) por una sola voz inofensiva, acompañada solo por el tenue rumor de las páginas. Aunque lo sabía mejor, todavía me encontraba mirando hacia la cabina de proyección para espiar nuestro torpe conducto, pero, por desgracia, no estaba vivo. Ya que uno no puede delinear entre diferentes altavoces y rsquo; recitaciones, es imposible discernir la personalidad detrás del diálogo, aunque dado que apenas vemos cabezas o bocas, de todas formas no habría mucho para fijar las voces. Puede parecer que nuestro monólogo monótono nos está castigando por no hablar francés, pero el bajo estruendo de la banda sonora original sugiere otra capa de rechazo: las voces versátiles se procesan a través de un filtro electrónico reverberante, aplastando todo a una clamorosa identidad. Aunque la conversación es casi imposible de seguir, debe tenerse en cuenta que se lleva a cabo durante el verano de rsquo; 68, trata las secuelas de mayo y considera formas de avanzar para los estudiantes y trabajadores que participaron en la huelga general. Unos 45 minutos después de la película, una tarjeta de título anuncia el final de la primera parte. Con la segunda parte, la conversación continúa, pero presenta el mismo metraje en la misma secuencia que la primera parte, excepto que esta vez la imagen está ligeramente desenfocada. Después de otros 45 minutos, la película termina.



La imagen cede el terreno al audio, la conversación se reduce a la recitación, la recitación se ve frustrada por la imprecisión y se escucha una abrumadora cantidad de charlas complejas como un revoltijo enloquecedor. Esperando un viaje didáctico descuidado al verano de los rsquo; 68, nos quedamos mirando los patrones de flores del vestido de una mujer, observamos una brizna de hierba vacilante (que más tarde se perdió en la segunda mitad de la rsquo; s desenfoque), admire el contexto de los documentales dramáticos y ríase ante lo absurdo de un mensajero que oculta el mensaje de manera tan completa que lo hace nulo y sin efecto. De un artista tan comprometido con la política de la época, la transmisión de ese vacío es sorprendente y me persiguió mucho después. Una película como las otras siguió su curso tortuoso.

Como dijo un amigo al salir de la proyección de Le Gai Savoir directamente antes de la mía, en comparación con Una película como las otras, Gai Es como un tazón de dulces. Diseñado como una cartilla audiovisual para una sociedad que vuelve a aprender a ver, escuchar y dar sentido al mundo, presenta a Jean-Pierre Léaud y Juliet Berto como figuras de Beckettian en un escenario sonoro brechtiano negro, jugando alegremente una serie de series teórica y dialéctica. viñetas motivadas. Hablan y posan, cantan y gritan, se abrazan y discuten, y realizan representaciones de slapstick de “; Fascist Film, ”; “; Película divertida, ”; y “; Película experimental de Mozart. ”; En un momento, juegan un juego engañoso de asociación de palabras con un niño pequeño y luego con un hombre viejo y desaliñado, mientras ellos mismos son constantemente molestados y empujados por una voz fuera de la pantalla (el propio Godard, repitiendo su característico dios distorsionado basso) que presenta una agenda más clara y seca. Hay intertítulos insignificantes escritos a mano en anuncios de revistas y cortes ocasionales de escenas documentales de escenas callejeras parisinas.

Aparentemente destinado a la televisión francesa, Le Gai Savoir es un asalto atractivo de ideas, presunciones, chistes y propaganda lanzados de una caja negra a otra, deconstruyendo todo lo que pasa mientras lucha por encontrar nuevos sonidos, significantes y significado para una sociedad preparada para volver a cero y comenzar de nuevo. El basso pedante de Godard e inevitablemente susurra susurros de didacticismo, pero una vez más me sorprende lo poco intencionadamente ineficaz que la película sirve como tal. ¿Por qué una película puede ser didáctica si es imposible discernir completamente de un momento a otro lo que se está expresando? La película nos saca constantemente del sonido familiar y superpuesto a la distracción, articulando discursos y declaraciones para crear fragmentos banales, y simplemente brinda demasiada información, y demasiado compleja, y estímulo para un espectador de la más alta alfabetización cultural / política. para comprender. Como película, y además como televisión única, uno no puede absorberlo conscientemente. A pesar de todo su lenguaje, la formalidad claramente desarticulada de la película, como un espectáculo de variedades de los años sesenta, fracturada hasta el infinito, es primordial aquí, no exige adherencia ni cooperación, solo sentidos agudizados y una sana tolerancia para lo indiscernible e incognoscible. Según lo expresado por Berto ’; s final reel lament que la película ha sido demasiado “; vago, ”; quizás incluso un fracaso, la frustración es la esencia del proyecto, mientras que la tolerancia, como siempre, es irremediablemente selectiva.

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