De ‘Zodiac’ a ‘Mindhunter’: 5 elementos visuales que definen el universo cinematográfico de David Fincher

'Mindhunter'



Patrick Harbron / Netflix

David Fincher es uno de los narradores visuales más distintivos que trabajan hoy. En su nuevo show de Netflix ’; s “; Mindhunter, ”; El estilo visual bien establecido del director y el uso del lenguaje cinematográfico se llevan a lo largo de todo el arco de la temporada 1, a pesar de que Fincher solo dirigió cuatro de los diez episodios. IndieWire habló recientemente sobre el director de fotografía del programa, Erik Messerschmidt, quien alguna vez fue el gaffer de Fincher ’; s, y filmó el 90% de 'Mindhunter', sobre lo que define el estilo cinematográfico del gran autor y cómo creó el aspecto de 'Zodiac' para crear algo que no estamos acostumbrados a ver en la televisión.

La paleta de colores

Las imágenes de una película de Fincher se basan en el realismo, pero es un realismo oscuro y estilizado. Esto es más notable en el uso de colores por parte del director. “; [David] tiene una aversión a los colores saturados y magenta, ”; dijo Messerschmidt en una entrevista. 'El espectáculo tiene un aspecto verde-amarillo desaturado, sin duda, que está dentro de la paleta de David. ”;

Según el director de fotografía, la paleta de colores, que ayuda a dar al programa su sensación de época, para “; Mindhunter ”; proviene del diseñador de producción Steve Arnold, la diseñadora de vestuario Jennifer Starzyk y un departamento de ubicaciones increíblemente creativo, no necesariamente la iluminación.

'Mindhunter'

Patrick Harbron / Netflix

“; Me gusta con ‘ Zodiac ’; el aspecto del período proviene de lo que se coloca frente a la cámara, y rdquo; dijo Messerschmidt. “; No estamos rsquo; t utilizando luz de color, como vería otras películas ambientadas en el pasado. ”;

El director de fotografía dijo que en términos de agregar o eliminar color en la postproducción, tanto él como Fincher entraron en producción con una idea muy clara de dónde tomarían la imagen durante el proceso de sincronización del color. Un ejemplo en “; Mindhunter ”; son los exteriores diurnos soleados de Georgia y el norte de California que tenían un “; tabaco amarillo ”; matiz agregado a ellos en la publicación.

El amarillento es un aspecto de cómo jugó Messerschmidt dentro de la paleta de colores establecida por el director en “; Mindhunter ”; para crear un contraste entre los exteriores y los interiores.

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“; Mezclamos temperaturas de color, frescas y cálidas en la misma toma, a menudo dejando que las ventanas se pongan un poco azules y dejando que las prácticas interiores permanezcan amarillas, ”; dijo Messerschmidt. “; La idea era dejar que los colores aislaran a los actores. Deje que todo en el fondo sea el mundo exterior, ya sea que se encuentre en una prisión o estación de policía, hay mucho calor afuera, frío adentro o, a veces, al revés. La idea era dejar que el interior se sintiera solo durante las escenas de interrogatorio. ”;

Mirando hacia la oscuridad

Las películas de Fincher son oscuras, pero no en un sentido tradicional, no es el alto contraste, las sombras negras del tipo de oscuridad. En cambio, se alienta a los espectadores a mirar en las sombras y a buscar detalles. Mientras que la mayoría de los cineastas intentan tener un “; grueso negativo ”; - Tener un alto rango dinámico de brillante y oscuro en el marco - El mundo de Fincher funciona en un rango de luz mucho más estrecho.

“; No ampliamos la exposición en todo el rango dinámico de la pantalla, ”; dijo Messerschmidt. “; Para ser muy técnico, si sus puntos más brillantes son 100 unidades, nunca trabajamos allí. Es difícil ver sutileza en las sombras cuando los reflejos son realmente brillantes: tus ojos tienden a ir a la parte brillante del marco. Si la historia está en las sombras, debe trabajar en esa tercera parte inferior, la mitad inferior de la exposición. ”;

Buscar gradación y detalles en el rango de exposición más bajo es algo que Fincher pudo llevar al siguiente nivel cuando cambió a la cinematografía digital con “; Zodiac. ”; Mientras que muchos cineastas intentan encontrar formas de hacer que el aspecto digital sea tan bueno como el del cine, Fincher siempre ha tratado de jugar con la fuerza del medio.

“; La adquisición de imágenes digitales es absolutamente compatible con su estética, ”; dijo Messerschmidt. ”; Para obtener ese aspecto en la película, y es posible, [el director de fotografía] Darius Khonji lo hizo en 'Se7en', pero es difícil que se matice parcialmente en el extremo de la exposición. Requiere tremenda disciplina. El hecho de que podamos mirar el monitor y hacer esas elecciones sutiles y sutiles, un poco menos llenas, un poco menos de humo, y David se involucrará absolutamente en esas discusiones. Eso es mucho más difícil de hacer si no está mirando el monitor que le muestra exactamente lo que está obteniendo. ”;

Prácticas en el marco: luz mínima

'Mindhunter'

Merrick Morton / Netflix

Trabajar en esta mitad inferior del rango de exposición a menudo significa trabajar con una luz mínima, tanto en términos de la intensidad de la luz como del número de luces. Messerschmidt se enamoró del veterano DP Jeff Cronenweth de Fincher (“; The Social Network, ”; “; Fight Club ”;) ha llegado a apreciar el uso de 'prácticas', luces que aparecen en el marco, no solo para motivar la luz, sino también para ser La principal fuente de luz.

“; [Diseñador de producción] Steve Arnold y yo trabajamos mucho juntos para encontrar maneras de poner prácticas en lugares que iban a funcionar para nuestro beneficio, ”; dijo Messerschmidt. “; Si se trata de una práctica sobrecarga [colgando sobre] la mesa de interrogatorio, o la lámpara de cabecera, o un banco de fluorescentes. ”;

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Los cineastas procesan en 'Mindhunter' que comienza apagando todas las luces de la habitación y solo mirando la práctica como su luz clave. Luego aumentaría la luz de la manera más mínima posible, idealmente, para nada, y agregaría humo al marco (usando un hazer teatral) para hacer que las sombras sean más pronunciadas y texturizadas.

Una cámara robótica omnipresente

'MIhhunter'

Patrick Harbron / Netflix

Las composiciones de la cámara bloqueada (basada en trípode) de Fincher son precisas, siempre nítidas. La cámara rara vez se mueve, y cuando lo hace, es estable, adoptando lo que el director ha llamado previamente una calidad 'omnipresente'.

'No hacemos ninguna computadora de mano, no tenemos steadicam ni tenemos un operador de steadicam', dijo Messerschmidt. 'Si un director quiere venir a mover la cámara, no decimos que no, pero debe hacerse con las herramientas disponibles y la estabilidad de la imagen es vital'.

Durante la mayor parte de la última década, Fincher ha agregado un grado adicional de precisión a sus imágenes al disparar a alta resolución - “; Mindhunter ”; se filmó con un sensor de dragón ROJO 6K y se cortó esa imagen en posproducción para replantear y estabilizar la imagen.

“; Hicimos una extracción central de 5K, por lo que enmarcamos un rectángulo de 5K dentro de la imagen de 6K ”, dijo Messerschmidt. 'Eso deja aproximadamente un 20% extra alrededor del borde del marco que podemos usar para reenmarcar y estabilizar en la publicación, lo cual hicimos bastante'.

Además de darle a Fincher otra oportunidad para obtener la composición exacta que desea, permite la eliminación de imperfecciones en el funcionamiento de la cámara.

“; Si está filmando a un actor sentado desde una silla y el operador se inclina con él, puede hacer 10 tomas de eso y el operador puede mantener el margen de maniobra perfecto para seis de ellos, pero si eligen una toma editorial donde el operador recorta el espacio para la cabeza se puede arreglar en el poste, y rdquo; dijo Messerschmidt. “; Lo mismo para la estabilización: rodar sobre un piso ligeramente irregular o hacer un movimiento de grúa donde la grúa tiene un pequeño meneo o lo que sea, poder sacar eso en la publicación informa mucho la estética de David. Permite que el programa mantenga ese aspecto muy etéreo, casi robótico, permitiendo que la cámara sea anónima en el proceso de narración de historias. ”;

Enmarcado entre líneas

'Mindhunter'

Merrick Morton / Netflix

La gente que habla en una habitación no se considera tan cinematográfica y, sin embargo, y ldquo; Mindhunter, y rdquo; como “; Zodiac, ”; está lleno de largos interrogatorios, entrevistas y discusiones entre investigadores dominados por el diálogo. Al igual que con otras películas de Fincher, la información es importante, pero no por la necesidad de crear claridad, a menudo es lo contrario, o avanzar en la trama. Se trata de cómo los personajes procesan esta exposición y los cambios en la dinámica interpersonal entre los personajes como resultado. Es la cámara de Fincher la que revela este subtexto e involucra al público en el drama de lo que no se dice.

“; El programa trata sobre las sutilezas de lo que se dice entre líneas, ”; dijo Messerschmidt. “; Desde el punto de vista de la cinematografía, el programa tiene mucho que ver con la cobertura y la secuencia. Las escenas son largas, por lo que estamos jugando con el diseño de tomas para generar tensión o acentuar ciertos datos. ”;

El proceso de contar la historia a través de la secuenciación de composiciones específicas es pan y mantequilla para Fincher (maravillosamente analizado en este episodio de 'Every Frame a Painting'). 'Mindhunter' caería plano dependiendo de la cobertura normal. Con Fincher, que no estaba en el set durante seis de los 10 episodios, Messerschmidt descubrió que la mayor parte de su trabajo era colaborar con los otros directores para descubrir cómo las escenas debían dividirse en varias tomas.

“; Es ’; es muy diferente de otros programas de televisión de este género: no se trata solo de tener el diálogo en la cámara con la menor cantidad de disparos posible, ”; dijo Messerschmidt. “; Realmente exploramos las escenas de cobertura de muchas maneras diferentes, muchas pequeñas configuraciones diferentes y brindamos a los editores diferentes opciones de cómo compartir la información. Siempre teniendo en cuenta cuándo tiene la audiencia la información, cuándo tienen la información los personajes, cuándo están sincronizados, cuándo no y jugar con eso desde la perspectiva de la lente de la cámara. ”;

La primera temporada de 'Minhunters' está disponible en Netflix.



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