Cinco películas de Louis Malle que debes saber

Impulsado por una feroz curiosidad intelectual que encontraría al cineasta hambriento deambulando de un tema a otro, tanto en el sentido narrativo como periodístico (filmó alrededor de diez documentales en su carrera), el cineasta francés Louis Malle fue un explorador cinematográfico que entregó varios y muchas piedras



Y en su larga y venerable carrera, aspiraba a hacerlo todo: elegantes imágenes de misterio negro ('Elevator To The Gallows'), dramas humanistas (muchos centrados en la infancia; ritos de paso y traumas como “; Murmurs Of The Heart ' y “; Au Revoir Les Enfants ”), documentales de todo tipo (incluido uno con Jacques Cousteau, “; The Silent World, ”; que los llevó a los dos a la escena internacional con una Palme d ’; O ganar y un Oscar al mejor documental) , películas románticas de alcaparras ('Atlantic City'), dramas sexuales lujuriosos y licenciosos ('Daños', 'Los amantes') y experimentos que desafían la narrativa (la pieza de conversación filosófica 'Mi cena con Andre') solo por nombrar algunos.

A menudo explorando temas tabú social y políticamente como el suicidio, el incesto o la colaboración francesa con los nazis, Malle conscientemente trató de nunca repetirse. Es una señal de su éxito a este respecto que esta semana, Criterion Collection, que ha lanzado hasta la fecha la asombrosa cantidad de 16 de sus películas en su etiqueta de DVD boutique: seguramente algún tipo de disco, emite dos nuevas películas de Malle con polar opuesto, que son tan diferentes entre sí como lo son para el resto de su obra; el caprichoso 'Zazie Dans Le Metro' de Tati-esque, y el surrealista y extraño 'Black Moon'.

Mientras que Malle se reunió con la Nouvelle Vague de Francia por un breve período a finales de los años 50 y principios de los 60, era un poco viejo y acumularía un cuerpo de trabajo muy variado en sensibilidad, para ser considerado realmente un verdadero miembro de ese grupo innovador; Estaba compuesto principalmente por directores más jóvenes y menos experimentados, muchos de los cuales se graduaron en cine solo después de un período casi obligatorio como crítico de Cahiers du Cinema. De hecho, su objetivo, discreto y casi invisible tipo de cine fue antitético a su razón de ser. Malle ya se había establecido en varios roles, como asistente de Robert Bresson, dentro de la industria cinematográfica de Francia, antes del éxito de New Wave, y esto funcionó para su ventaja, liberándolo para aventurarse en géneros y estilos a medida que atraían su interés, sin debido a cualquier fidelidad a ideas que no son suyas y sin restricciones de ningún tipo de agenda de autor. Entonces, aunque las películas de gangster noir ahumado como 'Elevator To The Gallows' podrían ser (y fueron) marcadas como New Wave-esque, la obra ecléctica posterior de Malle y rsquo; desafía esa asociación, abarcando tanto lo experimental (aunque incluso su trabajo más desafiante nunca fue tan extraño como GodardEs el más convencional) y el clásico, y prácticamente todos los puntos intermedios.

“Me llevó toda mi vida pintar con la libertad de un niño, y rdquo; fue una de las citas favoritas de Malle de Pablo Picasso; Su trabajo aspiraba a capturar la inocencia, la espontaneidad y la honestidad de la humanidad y especialmente de los niños.

La lista que sigue es solo una muestra de ese sorprendente catálogo, y comprende los dos nuevos lanzamientos de Criterion, además de tres de nuestras películas favoritas de Malle. Como no pretendemos que esto sea una retrospectiva definitiva del trabajo del director (aunque uno de ellos definitivamente sucederá en algún momento futuro), las exclusiones notables como 'Atlantic City' y 'Mi cena con Andre', deben excusarse bajo petición. de subjetividad: simplemente consideramos que nuestras tres selecciones son una buena introducción y esperamos que este breve menú de degustación te despierte el apetito por el banquete cinematográfico que te espera, si exploras Malle más a fondo.

“; Ascensor a la horca ”; (1958)
La primera película de Malle, lanzada cuando solo tenía veintiséis años (cineastas, aspirantes a cineastas ...) es quizás mejor conocida por su clásica partitura de Miles Davis, en su mayoría improvisada por el legendario músico de jazz, incluso sin ver la película, convoca vívidamente sube por las calles empapadas de lluvia de París y es un verdadero salón de la fama, que combina perfectamente con su tema. Pero tan bueno como es el puntaje (y realmente es uno de nuestros favoritos de todos los tiempos), la película no debe olvidarse. Después de Julien Tavernier (Maurice Ronet), un ex soldado francés que conspira con su amante (Jeanne Moreau, en su papel revelación) para matar a su empleador y a su esposo, un traficante de armas, es tan completo como el cine francés. consigue (Malle acababa de trabajar con Bresson en 'A Man Escaped', y se nota). Sin embargo, eso no es todo: en la trama secundaria, con una joven pareja que roba el auto de Tavernier, Malle presagia la llegada de la Nueva Ola francesa unos años más tarde, incluso si esos advenedizos nunca abrazaron por completo al director, Cahiers du Cinema lo llamó 'director' en busca de un tema ”. Pero eso es injusto: aunque algunos descartan esta película como una mera tarifa de género, eso pasa por alto el subtexto político y la ira poscolonial que se siente hacia la generación anterior, expresada tan violentamente aquí. También es una de las películas en blanco y negro más bellas jamás realizadas: el DP Henri Decaë, que había trabajado en las primeras películas de Jean-Pierre Melville, lo mata aquí, y las fotos de Moreau deambulando por las calles de la ciudad son, merecidamente Muy copiado. Puede que Malle haya hecho películas más ambiciosas, pero pocas son tan completas como esta. [UN]

“; Zazie en el metro ”; (1960)
Sin duda, un cambio de ritmo si está más acostumbrado a las imágenes más conocidas de Malle como “; Elevator To the Gallows, ”; “; Atlantic City ”; y “; Au Revoir, Les Enfants, ”; 'Zazie Dans Le Metro' parece un gran giro a la izquierda si estás viendo sus películas fuera de servicio (por ejemplo, ¡en orden de lanzamiento de Criterion!). Pero en realidad es solo su tercer esfuerzo de largometraje y habla del deseo del cineasta de cambiar constantemente las cosas, incluso relativamente al principio de su carrera. Un salto al mundo de la comedia alegre y quizás un modesto homenaje a las películas caprichosas de Jacques Tati y lsquo; Zazie y rsquo; es descabellado e incluso atontado; Malle como nunca lo has visto. Protagonizada por Philippe Noiret (mejor recordado como el proyeccionista en 'Cinema Paradiso'), Hubert Deschamps y presentando a una maravillosamente precoz Catherine Demongeot, 'Zazie' se centra en las desventuras de su personaje principal, un travieso niño de 9 años enviado a quedarse con ella. travesti tio. Ella solo quiere explorar París y ver el metro, y, irritada bajo la aburrida custodia de su tío, la niña escapa y, bueno, prácticamente se mete con cualquiera que se atreva a interferir en su fantasía traviesa, a la manera de un bribón conejo que puede haber oído hablar. De hecho, tal vez tan influenciado por Looney Tunes y Buster Keaton, tonalmente, ‘Zazie’ tarda un tiempo en adaptarse, pero una vez que te has acostumbrado a su pequeño y estrafalario surco, puede ser una pequeña imagen bastante tonta y entrañable. La infancia se convertiría en un tema central en el trabajo de Malle, con 'Murmur of the Heart' y 'Au Revoir Les Enfants' que se ocupan de la inminente adolescencia y la pérdida de la inocencia, pero con el color vibrante, elegante y lleno de color. ‘ Zazie ’; es una celebración mucho más brillante de lo que significa ser un niño. ¿El problema principal? Las extravagantes escapadas se quedan más que bienvenidas y ‘ Zazie ’; nunca se instala en una gran parte de la narrativa (solo podemos tomar tantas carreras aceleradas alrededor de los disparos). Lo que inicialmente es encantador y lindo tiende hacia la rejilla al final de los 90 minutos, momento en el que también has pasado por la pelea de comida más larga que jamás se haya filmado. En el peor de los casos, sin embargo, es un esfuerzo inofensivo que es lo suficientemente brillante en algunas partes como para generar una sonrisa. [SI-]

“; Murmullos del corazón ”; (1971)
Encantador, dulce, divertido y cariñosamente contado, en última instancia, el noveno drama de largometraje de Malle es quizás una de las películas sobre el despertar sexual / valores familiares más cariñosas pero controvertidas y jodidas. Un entrañable drama sobre la mayoría de edad, la imagen se centra en un adolescente precoz que crece en un entorno burgués en la Francia posterior a la Segunda Guerra Mundial y narra su relación con sus paterfamilias como el más joven de una familia de cinco. Su padre, ginecólogo intelectual y fornido, cree que es una plaga, sus hermanos mayores retorcidos y falsamente sofisticados lo acosan constantemente y su madre, la esposa italiana de trofeos (Lea Massari), lo adora como un bebé a pesar de que anhela lo suyo. Voz e independencia. Vemos al joven Laurent (Benoît Ferreux) robar discos de jazz (las canciones de Dizzy Gillespie y Charlie Parker aparecen en todas partes), masturbarse con literatura erótica, medir pollas con sus hermanos, torturar a los cocineros de la familia y enojarse cuando ve que su madre tiene una aventura amorosa: Muchas de las diversas dificultades y luchas de la juventud. Pero un soplo cardíaco lleva a Laurent a un sanatorio lejos de su familia y eventualmente en un encuentro sexual con su madre demasiado amorosa. Que el tono sea tan dulce y jovial hasta que tome este turno es quizás uno de los elementos más incómodos de la película (al menos en papel). Sin embargo, incluso entonces, la imagen fácil lo lleva a cabo, logrando no alienar o rechazar a la audiencia, sino que los deja tal vez un poco desconcertados (pensando, ‘ hmm, así es como lo hacen en su familia ? ’;). Tan impactante y controvertido como suena, y lsquo; Murmullos y rsquo; es una imagen tierna, elegante y sin esfuerzo que captura maravillosamente la nostalgia e inocencia de una adolescencia con la que la mayoría de nosotros podemos relacionarnos, menos esos incómodos años de conexión con los padres, por supuesto. [UN]

'Luna negra' (1975)
Fácilmente su película más opaca e inescrutable, “; Black Moon ”; es evidencia de que algo sucedió a mediados de los años 70 y principios de los 80 que causó que Malle comenzara a experimentar (ver “; Mi cena con Andre ”;). Tal vez fue un aburrimiento con la lógica narrativa, ya que aquí se exhibe una pequeña parte preciosa: ambientada durante una guerra futurista entre hombres y mujeres, la película se centra en una niña de 15 años (Cathryn Harrison) que intenta escapar horror al retirarse al interior bucólico, solo para encontrarse en los terrenos de una extraña casa de campo donde la realidad parece desigual. Con un unicornio parlante gruñón, niños desnudos que se divierten con cerdos, una pareja andrógina de hermanos y hermanas que parecen consumirse por los efectos de la guerra que se avecina, y una anciana postrada en cama que habla con ratas en galimatías y se alimenta de los pechos de otros mujeres (no, en realidad), la película se compara con frecuencia con 'Alicia en el país de las maravillas' en su tono surrealista, pero como metáfora para escapar de los horrores de la realidad, en el mejor de los casos es de aficionados. Aparentemente una alegoría política, una bella inocente que huye de circunstancias difíciles para vivir en un mundo extraño, mágico y onírico, Malle ha admitido que incluso él no sabía realmente de qué se trataba la película y se nota. A propósito ambiguo, este es uno de esos raros momentos en que se deja demasiado al público para interpretar, y a menudo provoca un simple y lsquo; ¿qué demonios es esto? ’; reacción más que el pensamiento más profundo y la consideración que posiblemente espera inspirar. Oblicuo y confuso, mientras que 'Luna Negra' no tiene ningún valor (se congela en el cerebro después de que termina), tampoco es exactamente la mejor hora de Malle. De hecho, en una obra de gran alcance, esta película se puede acumular como un raro fallo de encendido completo y una curiosidad mal concebida que suponemos que el cinematógrafo de Ingmar Bergman, Sven Nykvist, dejó deliberadamente su CV. [C-]

“; Au Revoir Les Enfants ”; (1987)
Una historia desgarradora de inocencia perdida, el decimoséptimo largometraje de Malle fue su película más bien recibida, ganando el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia, arrasando en el Cesars con siete premios (incluyendo Mejor Película, Mejor Director) y puntuación dos nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor película de habla no inglesa en la 60.a entrega de los Premios de la Academia Pero tuvo un costo. Después del tostado crítico de 'Alamo Bay' de 1985, como un animal herido, Malle se retiró a Francia y se sumergió en su película más personal y en parte autobiográfica. Centrada temáticamente en la culpa, el miedo y la vergüenza, la imagen se desarrolla en la Francia ocupada por los nazis de la década de 1940 en un internado católico que alberga en secreto a algunos estudiantes judíos, gracias a su compasivo director. El antisemitismo es bastante feo, pero cuando se descubre a través de los ojos de niños ingenuos e inocentes que no comprenden completamente los males e injusticias que los rodean, puede ser realmente angustioso verlos. Dos niños, un católico francés y un niño judío disfrazado, se convierten en mejores amigos, pero un beso accidental y doloroso de Judas los separa. Mientras tanto, abundan los momentos que ilustran la fealdad de la que es capaz la humanidad, como la trama secundaria de un cocinero hostil atrapado vendiendo alimentos en el mercado negro que traiciona a los niños en un intento despreciable por salvar su propia piel. En cierto modo, un acto de expiación, ‘ Enfants ’; es extremadamente personal, basado en la propia infancia de Malle durante la cual tuvo que ver a la Gestapo llevarse a cuatro de sus compañeros de escuela para ser deportados y eventualmente gaseados en Auschwitz. Quizás debido a la conexión única de Malle con el material, él crea tal inmediatez que el público no puede dejar de sentir la misma impotencia impotente que los niños sienten durante la conclusión de la película cuando desean despedirse de sus amigos. Devastador. conmovedora y, sin embargo, de hecho, la imagen es en última instancia una declaración desgarradora pero poco sentimental y elocuente sobre los prejuicios. [UN]

No se preocupen, entusiastas de Malle, esto es, por supuesto, solo una breve muestra, pero para aquellos que no están íntimamente familiarizados con el cineasta, les recordamos una vez más: 16 películas en la Colección Criterion no son demasiado malas y tienen que marcar Malle como alguien a quien vale la pena prestarle atención. Hay una rsquo; s enorme cantidad más por descubrir también, incluyendo “; Calcutta, ”; El famoso documento de Malle sobre la pobreza en la India, luego transmitido como una serie de televisión de siete partes llamada (“; Phantom India ”;) en la BBC, que molestó tanto al gobierno indio que no permitieron que la BBC filmara en su país durante varios años; Fue una de esas raras ocasiones en que una película documental se jugó en competencia en Cannes. Otras imágenes de largometraje no ampliamente conocidas o vistas incluyen la inofensiva foto de comedia y aventura, y ldquo; Viva Maria ”; protagonizada por Brigitte Bardot y Jeanne Moreau, 'A Very Private Affair' también con Bardot, y el vehículo de Jean-Paul Belmondo 'The Thief of Paris'.

Como se mencionó, “; Atlantic City ”; y “; Mi cena con Andre ”; se consideran dos clásicos de Malle, el primero le valió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Director, el segundo fue anunciado por Siskel & Ebert y quizás sea mejor recordado por desafiar todas las reglas de escritura de guiones 101 en el libro. Protagonizada por Jeanne Moreau y escandalizando al público estadounidense (y evocando leyes de censura) con su naturaleza sexual y disparos de cunnilingus, “; The Lovers, ”; es sin duda una de las mejores imágenes de Malle, con una cinematografía en blanco y negro más encantadora de Henri Decae (y algunas de las tomas de día más bellas de la historia). “; El fuego interior ”; seguiría, y aunque puede ser involuntariamente divertido en su representación ahora cliché del tedio europeo que conduce a la depresión masiva, la imagen (reforzada por su puntaje Erik Satie), es en realidad un retrato penetrante de un hombre al borde del suicidio. Otra imagen esencial es 'Lacombe, Lucien', otra historia personal de la mayoría de edad ambientada durante la ocupación alemana de Francia y se centra en la culpa francesa por la colaboración (el adolescente se convierte en parte de la policía alemana pero pronto se enamora de una niña judía). Aunque es igualmente controvertido por sus escenas de desnudos con un Brooke Shields preadolescente, el set de burdel 'Pretty Baby' (1978) es quizás mejor recordado por sus hermosas fotos de una muy joven, desnuda y hermosa Susan Sarandon, y como la mayoría de las películas de Malle , el contenido puede ser superficialmente polémico, pero la forma siempre se maneja bien. La crítica y comercial bomba 'Crackers' protagonizada por Sean Penn y Donald Sutherland sigue siendo una imagen esquiva en DVD (aunque fue lanzada el UniversalLa serie de bóvedas de huesos desnudos a principios de este año; el cineasta tampoco estaba completamente contento con eso, preocupado de que finalmente hubiera comprometido su trabajo en una no-labor de amor), su canto a John Ford, solo en el mar, 'Alamo Bay', protagonizada por Ed Harris, también permanece AWOL, en gran parte debido a su tostado crítico, pero precipitó su trabajo más personal 'Au Revoir Les Enfants'. Basado en la obra de Chéjov 'Tío Vanya', 'Vanya en la calle 42', protagonizada por Wallace Shawn y Julianne Moore, sería una buena nota de cierre a su carrera; Malle falleció a la edad de 63 años de cáncer. Nuevamente, todo esto es solo una muestra. Como mínimo, esperamos que esto motive a alguien (¿Criterio?) Para finalmente lanzar “; The Silent World ”; en DVD No lo hemos visto desde la infancia y el homenaje en “; The Life Aquatic ”; simplemente no lo corta. – Rodrigo Perez



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