Las películas de Lars von Trier: una retrospectiva

Con todas sus provocaciones y (generalmente) controversias de fabricación propia, a veces es fácil olvidar que Lars von Trier es un cineasta verdaderamente talentoso, que sí, también es un bromista y tramposo, pero también un hombre que imbuye a sus personajes con una gran sensibilidad, incluso si las condiciones que enfrentan pueden ser crueles y duras. No todas sus películas son obras maestras, pero lleva 30 años llamando la atención en su país y en el extranjero con películas como 'Europa,” “Bailarin en la oscuridad,” “Rompiendo las olas'Y'Dogville'Haciendo algunas de las mayores olas a nivel internacional. Nunca es un reloj fácil, pero siempre es gratificante, lentamente ha estado armando uno de los catálogos más interesantes de la memoria reciente, que abarca desde dramas de época hasta musicales y comedias, incluso si las acusaciones de misoginia y misantropía no son fácilmente descartables.



El último drama apocalíptico de Von Trier 'Melancolía' con Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Alexander Skarsgård y John Hurt entre muchos otros, se estrena en cines este fin de semana (también está disponible en VOD), y aunque no es un von Trier de grado A, sin embargo, lo encuentra en el comando más agudo detrás de la cámara en años. También puede ser su película más hermosa, con una cinematografía impresionante que pide una presentación en pantalla grande. Aprovechamos la oportunidad para repasar la carrera del director, que abarca desde el debut de 1984 'El elemento del crimen'A la típicamente controvertida de 2009'antecristo'El siguiente paso es el drama erótico'ninfómana'Y una posible colaboración con Martin Scorsese en una nueva versión de 'Las cinco obstrucciones', Pero mientras tanto, incluso los observadores experimentados de von Trier deberían encontrar algo que pueden haberse perdido a continuación.

El elemento del crimen” (1984)
Aunque von Trier dedicó su última película y ldquo;antecristo”; a Andrei Tarkovsky en los créditos finales, eso no podría haber sido una gran sorpresa para cualquiera que haya sido un seguidor de la provocativa carrera de Dane ’; La influencia del maestro ruso rsquo; s se puede ver tan atrás como “;El elemento del crimen, y rdquo; su primer largometraje, no menos importante en las imágenes empapadas en sepia de la película, que recuerda los segmentos de apertura y cierre de “;Acosador. ”; ‘ Crimen ’; Sin duda, es una película hermosa para mirarlo, pero no es la más atractiva: su narrativa opaca, en relación con un detective inglés llamado Fisher que se somete a hipnosis para recordar su último caso, mantuvo a este escritor en una especie de retiro. Queríamos amarlo, ya que está tan inundado de convenciones noir a la vez que presenta un mundo de sueños distópicos completamente realizado y un genial, pre “;Cazador de hombres”; policía / criminal yin-y-yang concepto. Pero al final, las imágenes y el estado de ánimo son los más memorables en esta primera entrada del director ’; s “;Europa Trilogy. ”; [SI]

Epidemia” (1987)
“; Una película debería ser como un guijarro en tu zapato ', dice Lars von Trier como un tipo de tostada retorcida en la parte superior de la función en blanco y negro,'Epidemia. ”Bueno, jodida misión cumplida. Una meta-narrativa bifurcada sobre la escritura de guiones, la película de segundo año de von Trier podría ser su esfuerzo más tedioso. Filmado en granulado y blanco y negro, protagonizado por von Trier y guionista Niels Vörn como ellos mismos, 'Epidemic' comienza como un guión que el dúo espera escribir sobre un virus que lentamente comienza a propagarse por todo el mundo. Alternando entre la versión estilizada de la película, protagonizada por Lars como un médico justo que trata de salvar a la gente del campo de la enfermedad, y luego la parte cruda de la narración donde Lars y Niels realmente hablan sobre escribir la película, elegir el derecho vinos para acompañar comida y otros ruidos no esenciales. Aunque sí presenta lo incomparable Cabeza muslo en un breve cameo, ciertamente no es suficiente. La única parte satisfactoria del drama es cuando la enfermedad parece viajar de la película ficticia a la trama real: entiende eso '> 'Europa” (1991)
Lanzado como “;Zentropa”; en los EE. UU. pero recientemente restaurado a su título original con 2008 ’; s Colección de criterios Lanzamiento de DVD, el casting de expatriados estadounidenses Eddie Constantine en un papel secundario es revelador ya que no es diferente Jean-Luc Godard’; s “;Alphaville, y rdquo; una versión oblicua del género de ciencia ficción que protagonizó Constantine en el papel principal. Filmado en blanco y negro de mal humor con florituras de color generalmente guardadas para la sangre y empleando efectos extraños de retroproyección 'Europa,' me gusta 'El elemento del crimen'Es uno de los esfuerzos más elegantes e hipnóticos de Lars von Trier. Empleando un tono de sueño febril al estilo Kafka, 'Europa' se centra en un mundo imaginado donde un estadounidense idealista (Jean-Marc Barr) viaja a la Alemania de la posguerra en 1945 como conductor de ferrocarril con la esperanza de hacer algo bueno para el mundo y el pueblo alemán. Pronto, se encuentra con una mujer fatal y se enreda en un complot simpatizante de los nazis para llevar a cabo un ataque terrorista contra las fuerzas estadounidenses. Coprotagonista Barbara Sukowa, Udo Kier, Max von Sydow y Ernst-Hugo Järegård, “; Europa ”; está goteando con una atmósfera melodramática de cine negro, como Kafka ’; s take “;Casablanca”; - y un tenor surrealista somnoliento que es todo Lars von Trier. Según la leyenda (y Roger Ebert), cuando la película ganó el Premio del Jurado en 1991 Festival de cine de Cannesvon Trier dio la vuelta al jurado del pájaro y se alejó, pensando claramente que la película merecía el premio Palme d'Or. [SI]

El Reino” (1994)
Situada en medio de las melodramáticas travesuras de un legendario hospital danés, dado el nombre titular después de que se construyó en antiguos estanques de blanqueo, esta miniserie es quizás la joya de la corona en la obra de von Trier ’; s. “;El Reino, y rdquo; que él creó (y aparece al final de cada episodio en una coda Hitchcockian), es fácilmente su esfuerzo más divertido, equilibrando tramas y personajes de telenovela con una corriente subterránea paranormal verdaderamente espeluznante. Es divertido pensar cuán fácilmente malinterpretado este espectáculo podría ser para los no iniciados o los que no están preparados. Si se toma en serio, una reacción común y rápida sería llamar cursi al programa, pero no busque más allá de los créditos iniciales para comprender qué persigue von Trier. No se equivoquen: esta es una comedia en primer lugar, igual de cómoda que se burla de los tontos tropos de los programas de hospital como “;IS”; (la trama hilarante del primer episodio se refiere principalmente a quién exactamente debería poder pedir una tomografía computarizada en el hospital) ya que está satirizando la arrogancia del establecimiento médico danés. Pero el humor sería menos efectivo si los elementos de terror no fueran tan perfectos. El hospital descansa en la parte superior de un portal a un mundo espiritual demoníaco, y digamos que se está cayendo algo extraño: aparecen fantasmas, una ambulancia fantasma circula por el hospital, los cadáveres son decapitados, dos lavaplatos con síndrome de Down actúan como un griego coro comentando la acción de manera intermitente a lo largo de cada episodio, y más. Sin embargo, es en el final donde von Trier realmente acelera, con una confluencia encantadora e hilarante de Seinfeld-ian de todas las tramas y una maravillosa construcción de una imagen final impactante, que superó Takashi Miike’; s “;Gozi”; por casi una década con su escena de nacimiento verdaderamente jodida. [UN]“;Rompiendo las olas”; (1996)
Aunque no es tan tortuoso como “;Bailarin en la oscuridad”; ni tan gráficamente violento como “;antecristo,” “Rompiendo las olas', La primera película en inglés del director que también le valió el Gran Premio en Cannes, comenzó la trilogía no oficial de 'Golden Heart' de von Trier, una serie de películas dirigidas por protagonistas totalmente inocentes llevadas a través del escurridor. Emily Watson (Nominada al Oscar en su primera actuación) hace un debut cinematográfico inolvidable como protagonista Bess McNeil, un papel originalmente destinado a Helena Bonham Carter, que aparentemente se retiró debido a la gran desnudez requerida. Bess, aunque ha crecido físicamente, es infantil en todos los sentidos, emocional, mental y espiritual, protegida por su comunidad religiosa muy unida. Ella se casa con la mundana Jan (la siempre observable) Stellan Skarsgard), y es despertado y liberado por su primera cita de dos minutos en un baño y la luna de miel que sigue. Sin embargo, lo que comienza como una carnosa historia de amor se convierte en una tragedia. Inicialmente teñido de comedia negra, en el verdadero estilo de von Trier, avanza en espiral hacia la perversión sadomasoquista. Watson es el núcleo de la película como la Bess cada vez más perturbada que sacrifica su propia vida a través de la degradación física no convencional para demostrar su fe inquebrantable y su devoción a su esposo y a Dios; el Cristo es paralelo y asiente a Carl Dreyer’; s “;La Pasion de Juana de Arco'Son inconfundibles. Los saltos de capítulos de la película están sonorizados por los clásicos de los 70 de rsquo; Elton John y David Bowie, que sirven como un respiro de la devastadora intensidad emocional de la película. [A +]

El reino II” (1997)
Después de la primera temporada, que ciertamente funciona como una película independiente de cuatro horas, todavía había muchos misterios sin resolver y mucha más comedia para minar en “;El Reino. ”; La segunda parte (episodios 5 - 8) retoma donde quedaron las cosas en el final y es el “;Evil Dead 2”; de esta serie, elevando la comedia, el absurdo y el gore externo y el horror corporal en un grado que es tanto orgánico como justificado. De alguna manera, todo es una continuación lógica y el desarrollo de lo que vino antes. Es una lástima von Trier y compañía. nunca se les dio la oportunidad de hacer su “;Ejército de las tinieblas. ”; Se planeó una tercera y última temporada, con un guión ya escrito, pero después del fallecimiento en 1998 del actor principal Ernst-Hugo Järegård así como las muertes posteriores de cuatro miembros más del elenco vitales para el programa, parece que nunca iremos a una conclusión adecuada de esta increíble serie. A pesar de que la segunda temporada deja aún más preguntas sin responder y termina en un mayor suspenso que la primera, aún recomendamos sinceramente toda la miniserie, aunque solo sea por la brillante actuación de Järegård ’; como Stig Helmer. Un xenófobo hilarantemente grosero y caricaturesco, Helmer es un villano clásico de hospital / médico, pero con el arco de la marca hasta el 11 y jugó para reír sin fin. [UN]

“;Los idiotas”; (1998)
Una de las imágenes más provocativas y divisivas de von Trier: le encantará o detestará '.Idioterne'Es también una de las películas menos vistas del director debido a sus representaciones de estilo NC-17 de sexo porno de núcleo blando que aseguraron que la imagen nunca recibió un lanzamiento adecuado en los EE. UU. (Y no estuvo disponible en DVD durante bastante tiempo hasta hace poco; aunque abundaban las contrabando y las importaciones). La primera película de Von Trier bajo el Manifiesto Dogme '95, muchos no pueden pasar por alto la premisa de sonido despectivo: un grupo radical de bohemios anti-burgueses deciden abandonar la sociedad y fingen ser discapacitados y discapacitados mentales para conseguirlo. en contacto con su “; idiota interior ”; Al principio, la pretensión de “; spazzing ”; (actuar como retrasados) es una declaración sociopolítica con el pretexto de rechazar a la sociedad y regresar a una noción romántica de felicidad desinhibida. Pero pronto las motivaciones se agitan vilmente con mucha hilaridad inapropiada. Los hombres abusan de la idea de echar un polvo entre las diversas mujeres del grupo, piden un golpe de pandillas y lo consiguen, y pronto, para mantener la farsa, comienzan a abusar de la preocupación y la caridad de aquellos que viven cerca. están preocupados por este grupo de 'retrasados'. Solo empeora cuando el líder del grupo exige que lleven sus chispas a otro nivel: debe invadir sus vidas personales. Una recién llegada al grupo, Karen, es la única que acepta el desafío y los resultados en torno a su familia son brutalmente divertidos e insoportablemente incómodos. No para los que se ofenden fácilmente, 'Idioterne' está 'mal' y 'mal'. en todos los niveles, pero también es von Trier cerca de la cima de su juego de confrontación. [UN-]

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Bailarin en la oscuridad” (2000)
Cerrando su 'Trilogía del Corazón Dorado', que también incluía 'Rompiendo las olas'Y'Los idiotas, 'Con un musical completo no era exactamente lo que la gente esperaba del cineasta inconformista. Pero mirando hacia atrás, 'Bailarin en la oscuridad'Que protagoniza y presenta canciones de chanteuse islandés Björk, es absolutamente de una pieza con los otros dos. La cantante, que merecidamente ganó la Mejor Actriz en Cannes, interpreta a Selma, una inmigrante checa que trabaja en una fábrica en el estado de Washington, intentando pagar una operación para salvar a su hijo de la ceguera hereditaria de la que está empezando a sufrir. Otra de las protagonistas femeninas de von Trier, como Job, ha pasado por el escándalo hasta el punto en que parece simplemente cruel, pero como 'Breaking the Waves', el director examina las nociones de sacrificio y las profundidades que estamos preparados para viajar. para los que amamos Y ubicando la película dentro de los límites de un musical, un género que tradicionalmente trata la alegría y la felicidad (la decisión de tomar prestadas tres pistas de 'El sonido de la musica'No puede haber sido un accidente), fue una especie de golpe maestro, particularmente porque tiene cuidado de enmarcar la mayoría de las secuencias de canciones y bailes como fantasía. Es tan divisivo como cabría esperar (incluso Björk ha quedado en el registro al llamar a von Trier un sexista y prometió no volver a actuar después de su experiencia frenética con el timonel), pero esta es una de las películas que es probable que von Trier sea mejor recordado porque, mucho después de que las controversias se hayan desvanecido. [UN-]
Dogville” (2003)
Teniendo en cuenta que no tiene muchos antecedentes teatrales, es una agradable sorpresa que von Trier estuviera detrás de uno de los híbridos más efectivos de cine y teatro en los últimos años. Dibujar en Bertolt Brecht y Friedrich Durenmatt‘S“La visita,” “Dogville'Se lleva a cabo en un escenario de sonido en su mayoría vacío, con solo marcas en el piso para indicar las fronteras de la ciudad y algunos objetos dentro de las casas y ldquo; para indicar algún tipo de personalidad para cada familia. Pero de alguna manera, termina siendo una pieza de cine puro, las cualidades artificiales solo enfatizan los aspectos metafóricos de la historia de von Trier. La acción comienza cuando una fugitiva, Grace (Nicole Kidman), llega a la ciudad, huyendo de los mafiosos. Un joven filósofo, Tom Edison Jr. (Paul Bettany), convence al pueblo para que la acoja y la proteja, y a los habitantes (que incluyen Lauren Bacall, Chloe Sevigny, Stellan Skarsgard y Patricia Clarkson) inicialmente la toman bajo su ala antes de volverse brutalmente contra ella. La película actúa como una acusación contra la moral social y religiosa estadounidense hipócrita, un tema que se destaca por el uso brillante de David Bowie“S' Jóvenes estadounidenses 'sobre una secuencia de crédito final que incluye imágenes de pobreza en todo el país tomadas por su compañero danés Jacob Holdt. Es un reloj duro, con un tiempo de menos de tres horas, pero es muy gratificante, quizás la película por excelencia de von Trier, con la heroína por excelencia de von Trier en Kidman, que podría decirse que es la mejor actuación de su carrera hasta la fecha. Tanto es así que es difícil ver el seguimiento 'Manderlay”Y no la extrañe. [UN]

Las cinco obstrucciones” (2003)
Como lo demuestra Dogme 95, von Trier está obsesionado con las reglas, y dentro de ellas su creatividad siempre ha florecido. “;Las cinco obstrucciones”; es un documental poco convencional sobre cine, con von Trier desafiando a su amigo y tipo de mentor, director Jørgen Leth, para rehacer su corto experimental en blanco y negro de 13 minutos “;El humano perfecto”; (1967) cinco veces, cada vez con una obstrucción diferente especificada por von Trier. Aunque inicialmente se preocupó por las limitaciones que von Trier establece, Leth hace una película cada vez mejor y parece obtener más placer del proyecto a medida que continúa. El claro deseo de Von Trier de hacer tropezar a su héroe, su humano perfecto, Leth, y que haga una película que sea mucho menos perfecta, es claro. Aunque su travesura parece tener un propósito más serio, y quizás equivocado, su deseo de que Leth destruya y reinvente su mejor trabajo, y en parte a sí mismo, para revelar su verdadero yo es casi conmovedor. El desafío final pone de cabeza a la competencia y plantea la pregunta de quién ha vencido a quién y en qué juego '> 'Manderlay” (2005)
Seguimiento directo de Von Trier ’; s a “;Dogville”; es, en muchos sentidos, la mitad de su predecesor. No solo el tiempo de ejecución es casi una hora más corto, sino que parece abordar una visión mucho más pequeña de von Trier ’; s America. Después de los eventos de “; Dogville, ”; Grace y su padre llegan al sur, viendo una granja donde los negros son mantenidos como esclavos a pesar de la abolición de la esclavitud. Flexionando su músculo, consigue que los dueños de las plantaciones se conviertan en esclavos, poniendo a los negros a cargo. Por supuesto, este cambio simple genera resultados volátiles y es quizás la apuesta creativa más predecible de von Trier hasta la fecha. La dirección de Von Trier sigue siendo furiosa y oscuramente divertida, y su táctica brechtiana de usar un escenario real para un escenario ayuda a iluminar la noción de esclavitud próspera versus abolición de esclavos y la línea débil que separa a los dos. Maldita sea, y ldquo;Manderlay”; sufre de su rendimiento principal. Nicole Kidman no podía ’; t / wouldn ’; t volver al papel, dejando las riendas a Bryce Dallas Howard. Si bien Howard presenta una personalidad más cálida y mucho más abiertamente engañosa en comparación con el helado ángel de la muerte de Kidman, ella no es tan contundente o intensa, y cuando toma el control de la situación, no es tan convincente como mirar Kidman y rsquo ; la ira domina el final de “; Dogville. ”; No es de extrañar que von Trier haya abandonado la tercera parte de esta trilogía potencial, y ldquo;Washington, 'Como “; Manderlay ”; encuentra un gran cineasta que busca pajas. [SI]El jefe de todo” (2006)
Nuestro chico danés ha incursionado en la comedia antes con diferentes resultados ('Los idiotas'Es extrañamente divertido a veces y la escena de la limusina de apertura en'Melancolía' es hilarante; por el contrario, hizo un chiste malo sobre, bueno, ya sabes) pero esta es su única farsa, una rareza que sobresale tanto que incluso el cineasta defiende su existencia en un prefacio tonto. La trama casi sugiere que von Trier tenía una planta en un Chuck Lorre sala de escritura: Ravn (Peter Gantzler), incapaz de ser el duro que necesita ser en su empresa de TI, crea un jefe imaginario al que puede culpar cuando el personal se agita. El día que quiere vender todo el shebang, contrata al desesperado actor Kristoffer (von Trier regular Jens Albinus) para retratar la administración ficticia. Pero cuando se empujan las negociaciones y el personal finalmente vislumbra a su jefe imbécil, Kristoffer se ve obligado a mantener la farsa un poco más. Es una comedia de pez fuera del agua, con nuestro personaje principal constantemente tratando de mantener el truco para los efectos de comedia de situación. Albinus lo juega directo y seco, pero eso no evita que el material se sienta muy general y obvio a veces: la gran cantidad de diálogo de improvisación rara vez conduce a sorpresas extravagantes que los profesionales siempre logran exhumar. Aparentemente editado por un maníaco con la vejiga llena, quizás lo más divertido del proyecto son los resultados de su estilo de disparo, Automavision, en el que una computadora elige el ángulo y el movimiento de la lente. Esta falta de sentido humano causa muchas irregularidades irrisorias como cuerpos recortados y millas de espacio vacío entre los personajes o sobre las cabezas. 'El jefe de todo”Reúne una sorprendente cantidad de corazón hacia el final, pero su excesiva dependencia de payasadas no divertidas impulsadas por el diálogo hace que el camino sea un poco laborioso. [SI-]

antecristo” (2009)
“; Reina el caos ”; se convirtió en algo así como un meme cinéfilo en 2009, no muy diferente (pero nunca alcanzando ese nivel de caché de la cultura pop) “; bebo tu batido ”; de unos años antes. Esa línea, por supuesto, proviene de una escena altamente divisiva en la puñalada de Lars von Trier en el género de terror, y ldquo;antecristo, y rdquo; y lo dice un zorro parlante comiendo sus propias entrañas. Es una escena importante en muchos sentidos: la línea es una especie de manifiesto para las sensibilidades de narración de cuentos del director, así como la naturaleza de esta película; también es un punto de inflexión en la película, la gran pista de que las cosas están a punto de pasar de ser muy malas a cosas santas que acabas de ver que son horribles. Pero cómo tomas esa escena: tu reacción visceral e inmediata (te ríes o la encuentras espeluznante '>

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