Cineastas, use esta lista de verificación de casting de 10 pasos para emitir su indie de bajo presupuesto

El director editorial programado, Colin Brown, regresa con otro ensayo en
su serie sobre películas de embalaje. Este es de dos partes sobre el casting.
A continuación se muestra el segundo instalación, que incluye una lista de verificación de diez pasos sobre cómo emitir su función. Echa un vistazo a la primera parte de esta exploración de casting aquí. Puede consultar los escritos de Colin en el blog de filmonomía, y puede ver esta publicación en su formato original aquí.

Rachel Brosnahan Westworld

“; Perdí dinero por primera vez en mi carrera en los últimos dos años, ”; radiante
Matthew McConaughey en su acertijo característico cuando recogió este año ’; s
trofeo de actor en los recientes Hollywood Film Awards. “; Pero me divertí muchísimo. ”; McConaughey ’; s
decisión consciente de 'recalibrar' su personaje de comedia romántica sin camisa
Desde entonces, algo más nervioso lo ha llevado a una sucesión de llamativos
actuaciones en películas de bajo presupuesto dirigidas por un director: 'Magic Mike', 'Killer Joe', 'The Paperboy', 'Mud', y ahora al borde del reconocimiento de los Oscar con 'Club de Compradores de Dallas. ”Es el tipo de renacimiento profesional al estilo Travolta, un
McConnaissance si quieres, eso debería dar nuevas esperanzas al indie
los cineastas siguen golpeando las cabezas contra los agentes de talento y rsquo; puertas en su
lanzando misiones. En un momento en que la poda de pizarra de Hollywood ha visto
los estudios esencialmente abandonan los dramas de presupuesto medio, casi todos los actores
están abiertos a roles estimulantes que pueden requerir que sacrifiquen su
compensaciones habituales Además de querer trabajar, los actores saben que hay rsquo; s
siempre existe la posibilidad de que su diversión se reirá hasta el banco.

En el caso de McConaughey, ese pago financiero llegará pronto.
El próximo mes, se lo verá jugando justo enfrente de Leonardo DiCaprio en
Martin Scorsese ’; s más de $ 85 millones 'El lobo de Wall Street'. Y esto
el año que viene, saldrá a la superficie nuevamente como la estrella masculina mejor facturada en
Christopher Nolan ’; s aún más caro viaje espacial espectacular 'interestelar'
encabezando un elenco que también incluye a Anne Hathaway, Jessica Chastain y
Matt Damon. Es poco probable que cualquiera de los dos codiciados roles tenga
se había cruzado en el camino de McConaughey si hubiera persistido con una cómoda trayectoria profesional
eso podría haber aceptado esa oferta de Hollywood de $ 15 millones que recibió en 2008 para
llenar los zapatos de Tom Selleck en una versión en pantalla grande de 'Magnum, P.I.'. El reportero de Hollywood.
También recibió participación de backend en la película largamente estancada
proyecto, uno que finalmente logró su presupuesto de $ 5.2 millones de un
combinación de capital de inversores privados en el fondo con sede en Texas Verdad
Entretenimiento, preventa extranjera a través de Imágenes de voltaje y
un acuerdo de distribución de América del Norte / del Sur con Focus Features que fue
intermediada conjuntamente durante la postproducción por CAA y Cassian Elwes.



Incluso ese salario bajo de seis cifras para McConaughey no es el
línea de fondo para lo que se puede pagar a los actores de Hollywood
dias. Gracias al Acuerdo de bajo presupuesto modificado, uno de
varios niveles salariales elaborados por SAGIndie (la hermana independiente de
la Federación de Televisión del Gremio de Actores de Pantalla combinada
& Radio Artists talent union), funciones teatrales con presupuestos de
menos de $ 625,000 solo necesitan pagar a los actores $ 933 por semana, con alojamiento
por uno o dos clientes potenciales para ganar alrededor de $ 65,000. Junto con la llegada de
medios de producción cada vez más baratos, tales acuerdos han abierto la puerta
a una afluencia de pequeñas características que emplean a grandes nombres, sancionados por sindicatos,
talento.

Actores que trabajan para “; scale ”; en proyectos de trabajo de amor no es nada
notablemente nuevo. Pero su disposición a considerar ofertas basadas en backend
ciertamente ha aumentado a medida que sus horarios de pago han mejorado. Más bien
que tener que esperar interminablemente detrás de los inversores para obtener su propio
porción de las ganancias del primer dólar, el talento ahora puede esperar compartir
junto a ellos en ese flujo de ingresos bajo términos de trato más equitativos que
están ganando aceptación en la industria. En efecto, como este artículo instructivo en Variety sugirió
el año pasado, estos y ldquo; participación de capital en especie ”; arreglos tratar
talento como inversionistas. Esto solo funciona, por supuesto, si todos sienten que
están juntos, compartiendo los riesgos y las recompensas. “; Creo que casi todas las estrellas están dispuestas a trabajar por la escala, pero solo si todos los demás están trabajando por la escala, ”; productor Alicia Van Couvering observado en ese mismo artículo. “; Si
es un romance, puedo decir que esas dos pistas son las únicas personas que reciben
(SAG) Anexo F ($ 65,000). Una vez que alteras ese equilibrio, pierdes tu
apalancamiento. ”;

Con tal transparencia también deben surgir esperanzas realistas de éxito.
A menos que los proyectos puedan asegurar la distribución comercial, incluso la mayoría
Las ofertas de backend atractivas no tienen sentido para todos los efectos. Esto pone un
fuerte prima en equipos de filmación con antecedentes y aquellos con
credibilidad del festival. También crea géneros ultra comerciales y de bajo presupuesto.
como el horror que es mucho más atractivo solo con la probabilidad de liberación.
Entre aquellos que han aprovechado al máximo esta ventaja, se encuentra el pago rápido
paradigma es el rey del horror de bajo presupuesto Jason Blum. La tentación de compartir
en la rápida rentabilidad de películas como 'Actividad paranormal' y 'Siniestro' lo ha ayudado a atraer talentos de alto calibre en la forma más escasa
de presupuestos. Es un modelo de negocio irresistible. “; Entonces, básicamente, las personas trabajan gratis, ”; como Blum reconoció alegremente a The New York Times el mes pasado. “; Y no hacemos rsquo; t adornos. El trailer de todos en el set es el mismo: inexistente. ”;
A cambio de perderse, los directores obtienen el corte final y los actores pueden
exprimir los brotes de cuatro semanas en sus horarios para lo que podrían
terminan con más de $ 2 millones en sus bolsillos, como parece haber sido
el caso de Ethan Hawke ('The Purge') y Rose Byrne (INSIDIOUS:
CAPITULO 2).

Afortunadamente para Blum, su stock en la industria es tal que ya no tiene que
preocuparse demasiado por que le devuelvan sus llamadas de talento. Por el resto de
nosotros tenemos el pequeño problema de acceder a actores que son a la vez
apropiado para la sensibilidad del proyecto y también lo suficientemente atractivo
a la industria para desbloquear el dinero. Como se discutió en Parte 1 de esta películaPublicación onómica en el casting, esto requiere algunas piruetas delicadas, especialmente si los cineastas novatos están involucrados.

Hay muchos libros, blogs y artículos, sin mencionar
paneles de discusión, que proporcionan anécdotas reveladoras y estrategias útiles
cuando se trata de casting. Aquí hay enlaces a unos pocos iniciales:

  • Veinte consejos para empaquetar su proyecto con éxito
  • Aquí hay 5 consejos esenciales para transmitir su función de micro presupuesto
  • Fundición para distribución
  • La anatomía del casting, parte 1 & Parte 2
  • Cómo los directores de casting encuentran (y hacen) nuevas estrellas

Lo que muchas de estas hojas de consejos tienen en común es una profunda apreciación del valor de Directores de casting.
Si bien a menudo es cierto que los productores tienen su propio acceso directo a
talento, o al menos fuertes segundos grados de separación, estos lanzamientos
los profesionales y sus asociados valen su peso en oro cuando
se trata de eliminar muchas de las frustraciones que implica identificar
y encerrando el talento. Sin sus intervenciones consideradas, hay
Es un peligro que lo despidan rápidamente como aficionado. Es no
coincidencia que ProgramadoLa comunidad de rsquo; s está repleta
lleno de estas razas creativas que abren las puertas y expanden el horizonte
ejecutivos Dos de sus directores de casting representados, Paul Snow y Kerry Barden, eran parte del trío que mantuvo vivo al Dallas Buyers Club
durante un período de gestación de 16 años que vio nombres ir y venir pero
terminó con actuaciones transfixing todo el año. Otros incluyen Heidi LevittRichard Hicks, Rick Pagano, Pat Moran, Kahleen Crawford, Todd Thaler y también John Papsidera, que no solo echó Interestelar, sino que también aparece en la película definitiva sobre el elenco mismo, CASTING BY.

trailer de remake de playas

En ocasiones, el papel fundamental que desempeñan los Directores de Casting es recompensado con créditos de producción adicionales. Este fue el caso con 'Azulejo,' cuyo premiado elenco fue creado por Susan Shopmaker,
el mismo director de casting responsable de las elecciones de casting inspiradas
en 'Martha Marcy May Marlene'. Shopmaker es una productora ejecutiva en 'Bluebird'
un reflejo de su importancia estratégica para la película durante su
etapas formativas Como uno de los otros productores ejecutivos de la película, Laura Hebertonexplica:

“; Los directores de casting son críticos y los mejores son artesanos,
que observan profundamente los sueños del cineasta y encuentran soluciones
mucho más allá de las expectativas originales. Contratar uno es probablemente el mejor
decisión financiera que cualquier equipo director-productor puede tomar a principios
etapas y, a menudo, la más gratificante artísticamente también. Lanzando su
la película no debería ser solo acerca de a quién puedes llegar a través de personal
conexiones El casting es una forma de arte, en sí mismo. Haciendo tu
un director de reparto, un EP, dice tanto al reparto como también empodera
él o ella en un mundo que a menudo niega su valor. Es lo que hace
ellos invirtieron aún más en el proyecto que simplemente otro trabajo más. ”;

Escuchar a Heberton rapsodizar de esta manera sobre los directores de casting es
me pregunto por qué otros productores no han sido tan rápidos alistar estos
Máquinas de lluvia consumadas en su propio proceso de envasado. Y en serio
pregunta, como Tom Donahue lo hace persuasivamente a través de su película Casting By,
por qué tales artistas no comparten el centro de atención de los Premios de la Academia junto con
McConaughey ’; s de este mundo con su propia categoría de Oscar. Como tu
reflexione sobre eso, terminaremos este reparto de dos partes con nuestro propio recomendado
hoja de consejos sintetizada a partir de una amplia gama de publicaciones de blog y destilada en
punteros del tamaño de una bala. “; Un actor tiene que arder por dentro con facilidad exterior, ”; el influyente profesor de actuación Michael
Chéjov señaló una vez. Dados los reservorios de paciencia y mental
destreza necesaria para hacer malabares con la siguiente lista de verificación de constante
consideraciones, los productores harían bien en actuar de manera similar.

revisión de huérfano negro

HAZ TU INVESTIGACIÓN

  • ¿El actor está incluso disponible para su proyecto '> género,
    el mercado clamará por una, preferiblemente dos caras reconocidas
    en tu elenco; en su defecto, un conjunto de tres o cuatro de segundo nivel
    los nombres pueden movilizar el interés
  • Esté atento a los nombres de apoyo que pueden ofrecer
    valores adicionales en términos de visibilidad extranjera, cebo sensacionalista o un
    Descubrimiento de talento fotogénico / historia de regreso a la que los medios pueden aferrarse.
  • Sabiendo todo eso, presupuesto para un director de casting. Tienen el
    conexiones para llevar su proyecto a la cima de los actores y rsquo; y agentes y rsquo;
    leyendo montones y conociendo las reglas de la industria.
  • Si no puede permitirse un director de casting de primer nivel, considere
    contactando a sus asociados, quienes pueden hacer un esfuerzo adicional por la oportunidad
    de ganar su primer crédito completo.
  • Prepárese para imprimir innumerables copias del guión, disparos en la cabeza, currículums, horarios de audiciones, etc.
  • No necesita estar en Nueva York o Los Ángeles para acceder a actores talentosos, así que considere a los directores de casting locales.
  • Por otro lado, si no vives por casualidad
    en una ciudad con un gran grupo de actores locales, es posible que deba sacar
    imprimir anuncios clasificados o anuncios de teatro.
  • Si no está trabajando con una agencia de casting, no asuma que el espacio de casting es gratis.
  • Presupuesto para el asesor de producción para redactar memorandos de reparto y todo el papeleo sobre pagos diferidos, etc.

OFERTA ROLES ACTORES QUIERES

  • El camino de empaquetado de menor resistencia es una gran oferta de dinero. En ausencia de bolsillos profundos, intenta seducir con un guión fuerte y tan corto como puedas que viene con roles desafiantes.
  • ¿Qué atraerá? A los actores les gustan los personajes que se transforman en el transcurso de la película; También les gusta que sus personajes influyan en la acción.
  • Encuentra actores con los que a otros les encantaría trabajar. Don Cheadle demostró ser uno de esos “; talent magnet ”; en CRASH.
  • Haga que las primeras páginas de su guión se registren enganchando a los actores con una voz distintiva, un mundo vívido o un personaje auténtico.
  • Pídale a su director que escriba una carta personal al actor, combinada con material como look-books que aclare la visión creativa.

OFRECE NUEVAS OPORTUNIDADES

  • Hay momentos en que la oportunidad de que un actor dirija,
    productor, escribir, o cualquier combinación de los tres, será más importante
    que el dinero o un guión abiertamente asesino.
  • ¿Qué tal la oportunidad de brillar en un escenario más grande? Hay un
    cariño indie que siempre interpreta al mejor amigo que podría anhelar el salto
    hasta una pista romántica?
  • La mayoría de los actores tienen alguna mascota porque les gusta defender; si tu
    la película independiente se alinea con sus inclinaciones sociopolíticas, encuentra formas
    para enchufar eso.
  • Muchos actores tienen sus propias compañías de producción. La oportunidad
    para desarrollar un proyecto, a cambio de un crédito para ellos o sus
    gerente, los hará mucho más creados aunque solo sea porque se les paga dos veces, tanto como actor como productor.

A-LIST TALENT ISN ’; T TODO

  • Mientras que un “; extrema A-lister ”; como Brad Pitt ciertamente ayudará,
    particularmente en material desafiante como un drama melancólico, no muchos
    los nombres caen en esa súper categoría. Sea honesto acerca de sus perspectivas.
  • En todo caso, un actor de la lista A podría incluso restarle valor al paquete
    apelar debido a problemas de costos y el riesgo de perderlos frente a su rival
    proyectos
  • Es mejor perseguir al actor de más alto nivel necesario para dar luz verde
    su presupuesto particular luego pierde su ventana de producción mientras espera
    talento de alta demanda para finalmente pasar.
  • Calzar a una superestrella en un cameo puede sonar como un
    solución inteligente pero a menudo esos roles son demasiado pequeños para reforzar su
    márketing.
  • Escuche los paneles de discusión que involucran a los directores de casting y ellos
    aconsejará que un actor talentoso, hambriento y flexible a la cabeza
    producir mejores resultados que lanzar una cara mucho más familiar
    especialmente uno conocido por ser difícil, no importa cuáles sean esas superestrellas
    llevar a la mesa de financiación.

NO HAGA ESTRELLAS DE PANTALLAS ESTRELLAS

la canción del tema del joven papa
  • El drama televisivo es tan convincente en estos días que los gustos de Charlie
    Hunnam, Benedict Cumberbatch y Bryan Cranston pueden lograr
    reconocimiento internacional y llevarlo a la gran pantalla.
  • Cada nueva serie de éxitos produce otra generación de nuevas estrellas. Así que esté atento a aquellos que podrían disfrutar protagonizar su película independiente durante un paréntesis.
  • Con las redes de televisión que a menudo forman parte de grandes conglomerados que vienen
    con estudios de cine, vea qué sinergias de marketing cruzado presentan
    ellos mismos con estrellas de televisión.
  • Si bien el regreso a la pantalla pequeña solía ser un beso de muerte para los actores teatrales, ahora se divierten felizmente en ambos mundos, lo que significa que esas caras cruzadas también pueden mejorar su valor de televisión internacional.
  • Algunos actores aportan otros factores chisporroteantes, como el atractivo del video a pedido, que pueden agregar otra capa de comodidad para los inversores.
  • Pero tenga cuidado con los puntajes confusos de las redes sociales para el mundo real
    popularidad. Muchos actores demostraron tener una presencia en línea demostrable
    bajo los cálculos de Vulture ’; s Most Valuable Stars no fueron tan
    reconocible para el público en general.

GESTIONE LAS EXPECTATIVAS

  • No es una buena idea farolear a los actores sobre cuánto tienes
    en realidad criado; las agencias tienen la costumbre de descubrir la historia real pronto
    suficiente.
  • Cualquier reclamo financiero que se haga debe considerarse como plausible en
    a la luz de la experiencia del equipo de filmación y el paquete bajo
    consideración
  • Los aspirantes a hacer cine novatos deberían pensarlo dos veces inmediatamente
    revelando sus intenciones de dirección. Un actor podría ser tan
    tomado con un guión, están dispuestos a pasar por alto cualquier aversión a trabajar
    con principiantes, pero primero debe leer el material.

ETIQUETA DEL AGENTE

  • Los agentes de talento son la primera línea de defensa de la profesión de actuación:
    protegiendo el valor de sus clientes - así que encuentre maneras de hacer que quieran
    trabajar con usted a pesar de todas sus prioridades en competencia. El respeto es bueno
    punto de partida.
  • Como Ted Hope
    nos recuerda que respeto significa algo de lo siguiente: equilibrar llamadas
    con correos electrónicos; reconociendo que las reuniones de personal son los lunes; ese
    las lecturas de fin de semana tienden a decidirse antes del jueves; y que los principales agentes son
    es improbable que lea su guión hasta que los agentes de cobertura / junior se hayan entusiasmado
    a cerca de ellos.
  • Es fundamental que no presente múltiples ofertas en el
    mismo tiempo para el mismo rol. Debes esperar hasta que tu primera opción diga
    “; no ”; antes de acercarse a su segunda opción.
  • Mantenga registros de todos los contactos de agentes para evitar acusaciones de doble trato.
  • Si la investigación revela que el actor tiene un agente y un gerente,
    puede encontrar que acercarse al gerente es una mejor primera opción ya que
    se centraron menos en una oferta paga inmediata.
  • Otra opción es acercarse a un actor en el extranjero
    representantes, en Europa dicen, ya que también se sabe que son
    más amable
  • La investigación podría revelar que el mismo agente tiene dos clientes que
    podría ser de interés para roles separados, en cuyo caso use eso agregado
    incentivo para hacer una mayor comisión a su favor.

HACIENDO ESTA OFERTA

  • Una vez que se ha establecido la disponibilidad de un actor, se puede presentar una oferta por escrito a su agente que está obligado a presentar a los clientes.
  • Estas ofertas de dinero duro deben ser redactadas por un abogado o agente de casting
  • Es recomendable incluir algún tipo de contingencia de retroceso
    en la línea de “; basado en el resultado positivo de una reunión con el
    actor. ”;
  • Al llegar a una cifra de oferta realista, vale la pena llamar indie
    productores que han trabajado recientemente con los actores elegidos para obtener
    ideas de estadio de su rango de compensación.
  • Considere ofrecer a los actores ingresos por ventas al exterior a cambio de pagar menos por adelantado.
  • Esté preparado para proporcionar a los agentes un VOF (Verificación de fondos)
    extracto bancario que demuestre prueba de fondos suficientes específicamente
    asignado a ese proyecto en particular.
  • Y finalmente, algunos consejos de Anthony Bregman en el
    en caso de que una película se haga rica: asegúrese de que las ofertas de backend sean
    estructurado de tal manera que ningún agente o abogado de nadie
    despedido porque el actor no ganó dinero, como todos los demás.

Parte 1 de “; Pensando en Casts ”; apareció la semana pasada. En futuras entregas de esta serie en envases de película, películaOnomics analizará cómo los equipos de filmación y los elementos financieros pueden afectar la forma en que la industria cinematográfica evalúa los proyectos.

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