Entrevista exclusiva: con Somewhere, Sofia Coppola crece



De Sofia Coppola Algun lado, que fue el ganador sorpresa del León de Oro en Venecia, será lanzado por Focus Features en diciembre.

Cuarta película de Coppola, Algun lado marca un retorno a la forma para el escritor-director. (Aquí está mi crítica del Festival de Cine de Venecia.) Durante el festival de Venecia, Coppola y yo nos sentamos en un tranquilo jardín en el Lido para hablar sobre escribir y dirigir esta película modesta a escala (que fue filmada en Los Ángeles, Milán y Las Vegas), eligiendo a Stephen Dorff y Elle Fanning y desarrollándose como cineasta.

AT: Tienes casi 40 años, has hecho cuatro películas, tienes dos hijos ...

SC: Sí, casi me siento como un adulto.

AT: ¿Sentiste mucho volver a Venecia después de tu éxito aquí con Perdido en la traducción?

SC: Sí, tengo muy buenos recuerdos de estar aquí con Bill Murray y Perdido en la traducción, y también tiene un sentimiento diferente al de Cannes u otros festivales; Es un lugar tan mágico para visitar. Así que estaba emocionado de volver aquí.

AT: A muchas personas les gusta y se relacionan con Perdido en la traducción, que fue tan exitoso y aclamado que debe haberse sentido difícil de superar.

SC: Sí, hay una cierta expectativa de que la gente quiera que lo vuelvas a hacer, y no puedo. Así que solo trato de hacer lo que me interesa y espero que algunas personas se conecten.

A: María Antonieta ¿Era este elaborado cliente de época, este es mucho más naturalista? ¿Cuál fue su opinión en términos de cómo quería disparar? ¿Cuáles fueron sus limitaciones financieras?

SC: después María Antonieta, lo cual fue muy divertido y exagerado, pero solo involucró a tanta gente, pensé, 'oh, me gustaría volver a hacer algo más íntimo donde pueda concentrarme en uno o dos personajes y un pequeño equipo . '

AT: ¿Te identificas como un cineasta independiente? Opuesto a María Antonieta, que era mucho más una película de estudio?

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SC: Sí, porque reuní el dinero de forma independiente. María Antonieta Fue la única vez que trabajé más con un estudio, así que era importante para mí tener libertad creativa, nunca me encuentro en una situación en la que no tenga libertad creativa. Lo aprendí de mi papá: pones tu corazón en algo, tienes que protegerlo, lo que estás haciendo. Siempre me gusta mantener el presupuesto lo más pequeño posible solo para tener la mayor libertad. Sabes que te quedas solo, puedes elegir los actores que quieres usar. Me gusta hacer películas personales, después de hacer una película más grande, disfruto haciendo películas más pequeñas e íntimas. Siempre he escrito mis propios guiones, realmente me gusta hacer todo desde el principio y completarlo, probablemente lo aprendí de mi padre. María Antonieta fue una adaptación pero escribí el guión y lo armé.

AT: ¿Cuál es su proceso? ¿Tiene carpetas de escritura para ideas? ¿Recolecta cosas?

SC: Alguien me decía que Woody Allen tiene un cajón de ideas. No, no lo hago, trato de sentir lo que estoy pensando en ese momento, lo que me atrae, así que supongo que es algo más intuitivo. He tenido ideas diferentes aquí y allá que volveré a visitar, pero después María Antonieta, Me tomé un año libre para estar con el bebé y luego quería comenzar a volver a trabajar y escribir nuevamente, pero no estaba seguro de lo que quería escribir, así que comencé algunas cosas diferentes y luego este personaje de Johnny Marco seguía volviendo a mi mente, y quería darle más atención y hacer un retrato de él. Y también estando en Francia, está bastante alejado de la cultura sensacionalista de los Estados Unidos, pero de vez en cuando los amigos traían [una revista] y veía fotos de cosas y me hacía pensar en Los Ángeles hoy y cómo cambió desde cuando viví allí a principios de mis veinte años. Recuerdo haber ido a Chateau Marmont, cuando no había paparazzi, y Us Weekly y todos estos reality shows no existían.

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AT: ¿Recuerdas algunos de los actores que vivieron en el Chateau Marmont, como Johnny Marco?

SC: hay toneladas; cualquier actor con el que hable, estoy seguro de que ha pasado un tiempo en el Chateau Marmont. Me he quedado allí durante una semana o dos, nunca he vivido allí.

AT: Marco es como un niño con su hija; Es un compañero de juegos. ¿Era eso lo que tenías en mente para su interacción?

SC: Pensé que es ese tipo de persona que, 'oh, será divertido, tomemos un helicóptero e iremos a Las Vegas', porque así es como hace las cosas. Sí, él no hace las cosas más fundadas, ya sabes, cosas cotidianas como llevarla al dentista o lo que sea, él viene a divertirse. Es ese tipo de persona, como mi papá o mi primo Nicholas, ellos dirían: 'Tomemos un helicóptero por diversión'. No es normal en la vida real que su madre contrate un helicóptero. Así que es ese tipo de hombre y ese tipo de estilo de vida que está un poco alejado de la realidad, pero divertido.

AT: ¿Tuviste experiencias así cuando eras niño, que fueron exageradas, como el hotel en Milán?

SC: Sí, nos quedamos allí, fuimos a los premios Telegatto, así es como sé sobre eso, y esta suite de hotel con piscina, que era algo que nunca había visto antes. Pero tengo recuerdos de niño y demonios; nos quedamos en esa habitación una vez, toda mi familia, mi madre, mi hermano. Sí, definitivamente algunos de estos viajes con mi papá, puede ser bastante exagerado. Pero recuerdo que cuando era niño siempre fue divertido y emocionante ir con él a lugares a los que los niños no suelen ir, siempre nos trajo a este tipo de mundos adultos.

AT: ¿Cuánto tiempo te llevó escribir el guión?

SC: Alrededor de seis meses.

AT: ¿Entonces fue justo después de que tuviste a tu hijo que descubriste que Johnny Marco tuvo un hijo? ¿Fue esa conexión directa?

SC: Estaba pensando en lo que estaba pensando. Me gusta escribir cosas para que sean personales, así que solo pongo lo que estoy pensando en ese momento.

AT: ¿Te gusta ser madre?

SC: Sí, por supuesto! Creo que tiene un gran impacto en cualquier persona, pero quería poner ese aspecto en la historia, y también mirar a tener un hijo ahora, y cómo eso cambia su perspectiva y prioridades, y luego preguntarme: alguien en esa vida, ¿Cómo los afectaría de manera diferente? Tener un hijo te hace frenar; Cuando caminas con un niño pequeño para recoger una hoja, puede tomar media hora. Nunca has pasado ese tiempo mirando una hoja antes, teniendo ese tipo de interacción. Así que creo que te hace cambiar la forma en que luces las cosas.

AT: Stephen Dorff fue una elección interesante, en parte porque no es una estrella identificable; podrías haber conseguido a Brad Pitt, presumiblemente, si hubieras querido.

SC: Sí, me gustó que fuera alguien que no veías todos los años en un millón de películas, por lo que hay una frescura, y además no los estás confundiendo con su personalidad, y no sabes demasiado sobre su personal. vida, para que puedas convertirlo más en este personaje. Sí, no quiero tener los mismos pocos actores en cada parte.

AT: No podría estar más de acuerdo contigo. Fue un gran descubrimiento en Golpe de espalda. Pero algo le sucedió.

SC: Creo que todos los directores lo consideran un actor realmente talentoso. Pero supongo que fueron solo las partes que se ofrecen. Recuerdo que hubo esa emoción inicial, no sé exactamente porque no he seguido los movimientos de toda su carrera, pero siempre pensé que era un buen actor.

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AT: ¿Había alguna cualidad que tuviera? Usted dijo en la conferencia de prensa que, incluso mientras escribía, comenzó a pensar en él, lo cual era extraño.

SC: Bueno, lo conozco un poco a través de un amigo, así que lo conocí a lo largo de los años, así que lo conozco. Por eso se le ocurrió porque conozco su verdadera personalidad, y tiene una dulzura real que contrasta con su tipo de imagen machista. Pero en realidad es un chico realmente sincero y dulce, y pensé que con una historia con un niño era importante tener a alguien que tuviera mucho corazón para ver esa relación.

AT: La película podría haber salido terriblemente mal si no te hubiera gustado este tipo. Entonces, ¿cuál era tu estrategia allí, cómo lo hiciste agradable?

SC: Sí, es un personaje desagradable. Recuerdo en Todo ese jazz, Me encanta el personaje de Roy Scheider y lo miras y él no es un personaje agradable pero lo amas. Entonces tenía eso en mente; si es encantador y tiene un buen corazón y es defectuoso, todavía son adorables.

AT: Pero también estás sintiendo realmente su dolor, eso es lo que querías, ¿verdad?

SC: Oh, bien. ¡Me alegro! Para mí, porque lo he visto tantas veces, es difícil, pero espero que las emociones surjan. Pero sí, quería que te sintieras realmente solo con él, que sintieras lo que está pasando.

AT: ¿Crees que muchos actores pasan por esto?

SC: No lo sé, pero había algunos seguidos que estaban teniendo esta crisis e intentos de suicidio y estaba pensando, 'bueno, ya sabes, ese estilo de vida de fiesta se ve divertido, pero cómo es en la mañana, el Día siguiente'?

AT: ¿Qué pasa con la obsesión con los gemelos?

SC: Sí, me estaba divirtiendo imaginando cómo debe ser su estilo de vida. Recuerdo que hubo historias con Heidi’s Girls, a los chicos les gustaba que se vistieran como porristas, podían ordenarlas como al servicio de habitaciones. Pero incluso eso, incluso los gemelos no hicieron el truco [para Marco]. Pero eran divertidos, aunque eran de la mansión de Hef. Mi amigo los encontró en ese reality show y dijeron, '¡tienes que conocer a los gemelos de Hef!' Porque sabían que estaba buscando gemelos.

AT: El tipo que interpreta al amigo de Marco, Chris Pontius, ¿es amigo tuyo?

SC: Sí, lo conozco por el Burro grupo, pero él es tan bueno con los niños que sabía que sería divertido verlo con Elle. Se supone que es alguien de su pasado.

AT: ¿Entonces Marco está enmascarando, medicando y cubriendo su angustia, hasta que al final realmente lo siente?

SC: Quería sentir que en la vida moderna hay tantas distracciones que puedes usar para evitar mirarte a ti mismo, y luego al pasar su tiempo con [su hija], él está en ese punto de su vida donde tiene que elegir de qué manera él va a ir, si va a elegir algo más real en su vida o será el viejo del club. Tiene razón a esa edad, y eso se ve en las personas.

AT: ¿Cómo quieres que se vea esta película?

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SC: Bueno, estaba emocionado de trabajar con el [director de fotografía] Harris [Savides], y sentí que él tiene un gusto similar de lo que ambos apreciamos; Quería que la película fuera realmente naturalista y que todo fuera realmente mínimo, y vea cómo simplemente podríamos contar esta historia visualmente para no estar al tanto de la cámara, por lo que sintió que estaba realmente solo con este tipo, para hacer Es lo más íntimo posible.

AT: También hiciste muchas tomas largas y majestuosas.

SC: Creo que fue como si realmente estuvieras solo con él, y no hay descanso para el público o para él.

AT: Aunque, de nuevo, con el ritmo majestuoso: ¿eres fanático de Antonioni? ¿Estabas pensando en ese tipo de enfoque? Existe el elemento de llevar a tu audiencia al borde del aburrimiento de tu personaje.

SC: Me encantan algunas de sus películas, siempre me impresionó y Antonioni lo hace, quiero decir que debo saber eso al ver sus películas, pero no estaba pensando eso directamente. Quiero decir, incluso para mí, el comienzo [haciendo círculos con el Ferrari] es incómodo de ver, porque es como, 'está bien, lo hará una vez más', pero le dice a la audiencia: 'ya sabes, si no es así para ti, puedes irte ahora mismo, o tendrás que acostumbrarte al ritmo ”. Hace que tengas que cambiar, por lo que estás acostumbrado a ser estimulado, y cambiar a este estado de ánimo más introspectivo.

AT: Y siempre estás involucrado en la música que usas. ¿Cuáles fueron tus elecciones aquí?

SC: Nuevamente, quería todo este ejercicio de minimalismo, así que no quería tener canciones de pared a pared, estaba un poco harto de eso en las películas, aunque soy culpable de eso (como en María Antonieta), así que creo que es solo una reacción a eso. Quería estar callado y solo usarlo con moderación. Excepto por una escena, todo es música de origen, y quería que fuera música que creyeras que podrías usar en esa escena, la pista de patinaje sobre hielo, que sería una canción que escucharía una niña de doce años. a.

AT: ¿Era Elle una patinadora sobre hielo?

SC: No, ella aprendió a patinar sobre hielo para la película. Creo que todos estábamos tan emocionados cuando filmamos eso porque no patinó antes y aprendió a patinar y nos mostró la rutina y todos la apoyamos.

AT: Claramente, estabas contrastando a las chicas de la habitación con esta actuación más inocente y etérea.

SC: Sí, para mí fue un gran contraste con los gemelos y el resto de su vida, y también que ella tenía razón a esa edad en la que está a punto de crecer.

AT: ¿Entonces has estado viviendo en París?

SC: Estamos en Nueva York, estaremos de ida y vuelta. Mi novio es francés, por lo que tenemos vínculos con ambos, pero ahora vamos a estar en Nueva York por un tiempo.

AT: ¿Entonces no tienes idea de lo que sigue?

SC: No, toda mi energía estaba en esto, aprobando el póster, ya sabes, todos los elementos, porque me gusta involucrarme en todo, así que ahora, después de mostrar esto, siento que puedo comenzar a pensar en escribir nuevamente. Tengo algunas cosas en las que estoy pensando, pero no he tenido tiempo de concentrarme en ellas y ver cuál me llama la atención.



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