Lo esencial: las películas de Claude Chabrol

Mirando el movimiento central de la Nueva Ola francesa a grandes rasgos, esencialmente obtienes cinco críticos de Cahiers Du Cinéma convertidos en cineastas: Jean-Luc Godard, el pop de todo lo que necesitas es un arma y una mujer. -cine deconstruccionista convertido oblicuo radical; François Truffaut, el humanista afín a la infancia; Eric Rohmer, el genial moralista cómico; el experimentalista opaco Jacques Rivette; y luego, en la esquina, Claude Chabrol. Considerado por muchos como el más convencional del grupo, con sus impulsos hitcockianos siniestros, provocativos, el cineasta también fue considerado como un formalista distante, a veces distante, dada su propensión objetivista a las historias de moralidad del ojo de dios que generalmente terminan en tragedia.



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A pesar de las diferencias de enfoque y filosofía, Chabrol es considerado como el padre fundador del movimiento francés Nouvelle Vague, en gran parte porque se jacta de ser el primero de estos cinco cineastas en lanzar un largometraje. 1958 autofinanciado “; Le Beau Serge, ”; que llegaría un año antes de Truffaut ’; s “; 400 Blows ”; y dos antes de Godard ’; s “; Breathless ', demostraron a los otros miembros del movimiento que los cineastas deshonestos podrían entrar en la industria por su cuenta si poseían un producto lleno de convicción.

Intensamente prolífico, y podría decirse que no es súper quisquilloso (con un promedio de dos o tres películas al año a veces), a Chabrol parecía simplemente encantarle hacer películas, ya sea que haya originado la idea o no, de hecho, a diferencia de sus colegas autores de New Wave, Chabrol estaba feliz de tomar en tareas de estudio. En el momento de su muerte en 2010 a la edad de 80 años, el cineasta había realizado más de 50 largometrajes, muchos de ellos dramas de suspenso a menudo centrados en la vida y el destino de las mujeres.



Si bien Chabrol es considerado a menudo como la respuesta de Francia a Hitchcock, ese título se adapta mejor a Henri-Georges Clouzot, ya que las contribuciones de Chabrol al thriller y los géneros de suspenso son más malhumorados y educados de lo que sugeriría la asociación: el cineasta y rsquo; Las obras texturizadas y observistas tienen mucho más en mente que el miedo y la emoción. No es un hombre con la visión más esperanzadora de la humanidad, la mayoría de las obras de Chabrol se reducen a obras de moral mordaces y, a menudo, a estudios mordaces de clases hipócritas y costumbres sociales. También es clave para entender a Chabrol su humor negro, a menudo astuto y a menudo ridículo. “; La estupidez es infinitamente más fascinante que la inteligencia, ”; una vez bromeó famoso.



Si bien aquí no hay suficiente espacio para hacer justicia a todo el trabajo de Chabrol, con la tan esperada inclusión de dos de sus películas en la Colección Criterion este mes: 'Le Beau Serge' y 'Les Cousins'. - nos dimos cuenta de que este era un momento tan bueno como cualquier otro para echar un vistazo rápido a las obras esenciales del cineasta fallecido.

'Le Beau Serge' (1958)
No es un melodrama de asesinato, de ninguna forma, Chabrolnotable película debut de rsquo; s ldquo; Le Beau Serge ”; Sin embargo, está muy influenciada y modelada por Hitchcock’; s “; Shadow of a Doubt. ”; La historia se centra en el hijo pródigo, enfermo pero exitoso, François (colaborador frecuente Jean-Claude Brialy) que regresa a su pueblo francés provincial después de una ausencia de una década para descubrir que poco ha cambiado desde que se fue. El aspecto más desalentador de su regreso a la ciudad deprimida es François ’; viejo amigo Serge (Gérard Blain) quien, infelizmente casado y un alcohólico sin disculpas, solo se sumerge más profundamente en la amarga desesperación al ver a Francois, quien luego se encarga de rescatar al hombre (la habitual de Chabrol, Bernadette Lafont, también coprotagoniza). Pero Serge no quiere rsquo; piedad o caridad de François y los dos viejos amigos se encuentran profundamente en desacuerdo. Mientras tanto, una narración secundaria se refiere a una joven mujer y su padre sobre quienes Francois revela la verdad tácita que la gente del pueblo sabe en secreto: el hombre no es su verdadero padre. Pero con “; el secreto ”; descorchado, el borracho se va a su casa y ataca sexualmente a su hija, lo que lleva a François a golpear al viejo a una pulgada de su vida. Despreciado por la ciudad por su complejo salvador, lo único que le queda a François, apropiadamente para una película con tan profundos matices religiosos, es una oportunidad más de redención, en lo que finalmente se convierte en una crónica cortante y cruda de clase y amistad. [B +]

'Les Cousins' (1959)
En esta historia moral, Charles, un joven protegido de los palos (Gérard Blain) obtiene mucho más de lo que esperaba cuando va a París para estudiar derecho y vivir con Paul, su sofisticado primo lotario (Jean- Claude Brialy). De alguna manera, una imagen de espejo ácido y irónico de “; Le Beau Serge, ”; ChabrolEl esfuerzo de segundo año de rsquo; tiene los papeles principales invertidos con Brialy interpretando el imbécil corrompido efete para el estudiante universitario inocente e ingenuo, pero disciplinado de Blain. Mientras que Paul persigue las faldas es desagradable y pretencioso, lo peor es su amigo Clovis (Claude Cerval), que es mucho más viejo y se convierte en una fuerza tóxica y fuerte en sus vidas ya hedonistas. Intentando que el joven estudiante serio se relaje, Paul convence a Charles de venir a disfrutar de la vida nocturna de París y sus bonnes femmes y pronto, Charles se enamora perdidamente de Florencia (Juliette Mayniel). Pero desilusionado con su vida decadente mientras la disfruta, Paul pronto decide que codicia lo que Charles tiene, seduce a Florencia y la convence de que ella es una prostituta y que solo un lobo como él puede amarla. Angustiado, Charles puso su nariz en la piedra de afilar de su trabajo escolar, mientras que su primo grosero bebe sus tardes, pero la ironía trágica final ocurre cuando falla sus exámenes y el impertinente y sin estudios Paul pasa los suyos. Peor aún, el trágico final de esta película cáustica es un recordatorio de que a veces podría ser correcto, independientemente de lo que sea justo. [UN-]

'Las buenas mujeres' (1960)
No se lanzó adecuadamente en América del Norte hasta los primeros años, 'Les Bonnes Femmes' ha sido llamado por Chabrol él mismo, su mejor trabajo, a pesar de enfrentar críticas negativas en ese momento. Es una pieza simultáneamente desgarradora y escalofriantemente oscura. La película sigue a cuatro chicas de la tienda en París durante unos días, todas compartiendo un objetivo mutuo de lograr el amor de un buen hombre: Bernadette Lafont, Clotilde Joano, Lucile Saint-Simon y la futura esposa de Chabrol, Stéphane Audran, quien protagonizó 25 de sus fotos. Chabrol aporta información y, por lo tanto, importancia a su existencia cotidiana y sus sueños simples pero potencialmente inalcanzables; una chica está enamorada, otra está ocupada pero sin dirección, otra canta en secreto en una discoteca y la cuarta está siendo acosada por un hombre en una motocicleta. Juntas, las cuatro adorables y esperanzadas chicas aspiran a trascender sus monótonas existencias, pero la crueldad de la vida pronto desciende, aplastando sus sueños y exponiéndolos como pura fantasía. Al principio, Chabrol simpatiza con un ambiente romántico y vibrante, el mundo parece ser su ostra, pero una por una las niñas son explotadas, lo que en un caso conduce a un final sombrío y devastador. Chabrol puede estar de su lado, pero el mundo cruel que él representa en “; Les Bonne Femmes ”; es un mundo de hombres, y las mujeres simplemente pasan el tiempo en él. Nunca París (ciudad de luces y romance) ha parecido más triste y trágica. [UN]

'Les Biches' (1968)
Otra versión de la lucha de clases, esta vez con algo de lujuria, engaño y espeluznante robo de identidad bajo / matices arrojados en buena medida, Chabrol’; s “; Les Biches ”; se centra en una relación inquietante y sexualmente ambigua entre dos mujeres en París. Frederique, la mayor, bella y rica (Stéphane Audran, una vez más) recoge a la artista callejera más joven Why (Jacqueline Sassard), la toma bajo su ala y le proporciona un hogar. Mientras que algunos lo llaman una relación lésbica torturada (una escena en la bañera desde el principio presenta una gran incomodidad y una piel suave y húmeda) es la equívoca del vínculo de las mujeres que le da a la película su potencia y electricidad sexual. Pronto el dúo hace un viaje a la villa de la mujer mayor en Saint Tropez y allí conocen a tres hombres, el más importante del trío es el encantador y sofisticado Paul Thomas (Jean-Louis Trintignant). Mientras Frederique trata de mostrarle a la bella artista cómo navegar por las aguas agitadas de la sociedad acomodada, ambas mujeres ponen su mirada amorosa en el elegante hombre mayor. Pero, por supuesto, solo una mujer puede ganar y, por lo tanto, cuando Why es rechazada, su afecto por Paul y Frederique comienza a acurrucarse, y toma un giro hacia los trastornados. Audran ganó el premio a la Mejor Actriz en el 18 ° Festival Internacional de Cine de Berlín por su papel de Frederique. [B +]

'La esposa infiel' (1969)
Chabrolamor de rsquo; s Hitchcock es más que evidente en 'The Unfaithful Wife', que también fue su segunda película en protagonizar a su entonces esposa, Stéphane Audran a la cabeza. La historia de un triángulo amoroso adulterio, elogiado en el momento de su lanzamiento por darle una mirada reveladora a la burguesía francesa, la película sigue a un matrimonio infeliz feliz de nuevo cuando el esposo asesina al amante de su esposa, lo que reaviva su respeto por ella poder del esposo; apenas una típica historia de amor. Aunque en general la película es emocionalmente minimalista, eso proporciona un mayor contraste para el espectáculo de pasión que se muestra en el asesinato, lo que contribuye al enfoque descabellado. De hecho, si la verdad es realmente más extraña que la ficción, entonces la interpretación de Chabrol sobre el matrimonio se siente tan extraña, simplemente debe contener algo de verdad. También presenta una de las mejores tomas de despedida de Chabrol en - “; Je t ’; aime comme un fou (Te amo como un tonto / loco). ”; Como todo material fuerte en estos días, la película se rehizo en 2002 como el 'Infiel' en inglés protagonizado por Richard Gere y Diane Lane. [UN-]

'El carnicero' (1970)
Ni un típico thriller ni una típica historia de amor, pero desconcertante, espeluznante y extrañamente romántico en igual medida, y ldquo; Le Boucher ”; se enfoca en dos personas emocionalmente dañadas, unidas por las circunstancias. Ambientada en un pequeño pueblo, Helene Daville (interpretada por Stéphane Audran) interpreta a una triste maestra de escuela, dejada cruelmente por su amante 10 años antes, quien ha cerrado románticamente. Popaul (Jean Yanne) es un carnicero, recién salido del ejército, que también corta cuerpos. Ambos anhelando la conexión, las almas solitarias se convierten en extrañas compañeras, pasando sus momentos libres juntas. Sin embargo, Helene es incapaz de corresponder los sentimientos de Popaul; cuando él le pregunta qué haría si la besara, ella responde: 'Nada, pero desearía que no lo hicieras'. ChabrolEl retrato elegantemente pintado del realismo romántico toma el primer plano, en contra del lento suspenso de una serie de asesinatos que tienen lugar en y alrededor de la ciudad: la sangre se usa con moderación pero con gran efecto. Aunque no es un capricho (la identidad del asesino es evidente para todos, sobre todo Helene), el juego más interesante en juego es por qué Helene no lo entrega y si su amor no correspondido lo llevará a matarla, y si tal vez , después de todo, aún podrían salvarse entre sí. También presenta una puntuación inquietante de Pierre Jansen, “; Le Boucher ”; es posiblemente la obra maestra de Chabrol, una elegante construcción de humor, tono y atmósfera que es desarmadamente efectiva y extremadamente inquietante. [A +]

hilo fantasma 70 mm

“; La ruptura ”; (1970)
Presentando ChabrolLa sensación patentada de temor e inquietud patentada, la séptima característica del director es otra versión sesgada Hitchcock - un drama / horror social con tenues fluctuaciones de misterio e intriga que te dejarán indignado. Comenzando con una brutal disputa doméstica que resulta en que un niño de seis años sea hospitalizado con una herida en la cabeza, esta película del príncipe del género Cahiers du Cinema sigue su violencia muy preciada con menos trabas y puñaladas por la espalda, eventualmente culminando con casi todos los personajes devolviéndose en la locura. Después de la desastrosa escena durante el desayuno, Helene (Stéphane Audran) se muda a una casa de huéspedes espeluznante y lucha por la custodia exclusiva de su hijo herido. Sin embargo, los ricos padres de su esposo no se preocupan ni por su plan ni por ella, por lo que contratan a Paul Thomas (el padre de Vincent Cassel Juan Pedro) para desenterrar / fabricar tierra para que puedan cuidar al niño. Paul pretende ser un viejo conocido que Helene debe haber olvidado y se inserta clandestinamente en su vida al pretender simpatizar con su difícil situación, a pesar de que él está tirando de los hilos para pintarla como una madre no apta. Como el cineasta ya ha atrapado al público con un comienzo contundente, para el resto de la película emplea más secuencias de diálogo que involucran personajes moralmente complejos que tácticas de choque. Pero sabiendo que la charlatanería puede ser agotadora, hace un esfuerzo adicional para exhibir el elenco de apoyo y las ubicaciones, desde los extraños inquilinos de la pensión (que proporcionan la cantidad justa de estilo inquietante) hasta el curioso vendedor de globos del parque (quizás el único racional, ser humano amable en toda la imagen). Al final, la mayoría de los jugadores se encuentran con destinos destructivos, todos excepto el padre rico aceitoso que maneja los hilos, aunque su plan no funcionó del todo, está seguro de obtener el cuidado de su nieto teniendo en cuenta el estado de todos los demás. Es una puntuación conmovedora de Chabrol; un ataque mordaz contra los que hacen que los que no tienen cumplan con su voluntad, y cosechan los beneficios al final. [B +]

'Violette Noziere' (1978)
Chabrolprimera película de rsquo; con la futura musa Isabelle Huppert, 'Violette Noziere'Es la película que disparó a la actriz al estrellato en Francia después de que ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes. Un drama histórico sobre una joven que intenta asesinar a sus padres después de que descubren sus destrezas con hombres mayores, a menudo se encuentra con comparaciones con su futuro (y mucho mejor) intento en el género de “; The Story of Women. ”; No se puede negar que Huppert electrifica la pantalla, aunque es difícil ver cómo una actriz tan dura y helada creció de esta vivaz niña. Su relación de trabajo apenas comienza aquí, y se nota que no se sienten muy cómodos ya que algunos de los actores se sienten rígidos, aunque no de Stéphane Audrane, el cónyuge que pronto se divorciará de Chabrol, quien interpreta a la histérica Violette. madre Germaine en una actuación que le valió un premio Cesar. La historia en sí misma se cuenta a través de una serie de flashbacks confusos, y las influencias de New Wave de Chabrol, completadas con secuencias de sueños y alucinaciones, obstaculizan la emoción de la película, convirtiendo a Violette en una psicópata, en lugar de un ser humano con el que podemos identificarnos. . Chabrol no ha accedido del todo a la humanidad de una mujer reprimida como lo hará en futuras películas, pero es un punto de inflexión a medida que avanza en su próxima fase de características. [SI-]

'Una historia de mujeres' (1988)
Isabelle Huppert y Chabrol tuvo una relación bastante funcional, y esta película es realmente el vértice de su colaboración. Huppert interpreta a Marie, una madre de dos hijos durante la Segunda Guerra Mundial, que se dedica a realizar abortos para ganar dinero y mantener a su familia. Basado en una historia real, 'Una historia de mujeres'Trata sobre las dificultades de ser mujer, y especialmente madre, en el mundo de un hombre. Chabrol maneja hábilmente el género del drama histórico y nunca convierte la historia de Marie en un caso en blanco y negro de lo correcto y lo incorrecto. Su personaje puede ser frío y codicioso, pero está claro que no merece su destino final y, aunque la admiramos por su amor a la vida, también la despreciamos por aprovecharse de un esposo amoroso. Probablemente sea el mejor papel de Huppert con Chabrol, ya que ella está jugando perfectamente con su tipo y realmente mantiene unida la historia a veces melodramática; Ella mereció por completo el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Venecia que finalmente ganó. Y si Chabrol se siente un poco incómodo con el esfuerzo de hacer una película más realista de lo que sus raíces de New Wave podrían impulsar, lo compensa con hermosas tomas de la vida en la pequeña ciudad en Francia. [UN-]

'Madame Bovary' (1991)
Chabrol obtuvo todos los elementos de la adaptación de Gustave Flaubert ’; s “; Madame Bovary ”; bien, excepto por una cosa: se olvidó de encontrar una actriz que pudiera interpretar a Emma Bovary que se encuentra en la novela. Si no has leído el libro, podrías apreciar la actuación de Isabelle Huppert, pero ella es demasiado seria y dura para interpretar a la increíblemente tonta e ingenua Emma. Esta película es un gran ejemplo de un director que usa a su actor favorito incluso cuando no sea la mejor persona para el papel. Si solo la actuación, y eso incluye el elenco secundario predominantemente masculino, incluido Jean-Francoise Balmer como Dr. Bovary, no fuera tan atroz, entonces podríamos centrarnos en la recreación perfecta de Chabrol en la Francia del siglo XIX. Emma acumula deudas feroces después de casarse con un médico de una pequeña ciudad, y Chabrol se esfuerza al máximo con el vestuario y el diseño del escenario. Cada pieza gotea con esplendor, y yuxtapuesta contra las calles mediocres de una ciudad en las afueras de Francia, la eventual caída de Emma por el gasto excesivo se anuncia en cada toma. Pero “; Madame Bovary ”; puede tratarse de una mujer insatisfecha, que era una de las especialidades de Chabrol a medida que envejecía, sin embargo, ninguna cantidad de bella cinematografía y diseño de arte puede salvar la flagrante difusión de Huppert. [C-]

'Betty' (1992)
Quizás ChabrolEl esfuerzo más nihilista y la declaración más depresiva sobre la naturaleza humana, 'Betty' de 1993, es un estudio no solo de las tendencias autodestructivas de un personaje, sino de su deseo desenfrenado de autoinmolación. Con un giro fascinante de Marie Trintignant (hija de Jean-Louis Trintignant) como la protagonista desglosada, Betty es una joven alcohólica aniquiladora aparentemente empeñada en beber hasta el olvido. En un club nocturno, Laure (Stéphane Audran), una alcohólica compasiva que la rescata de otras almas perdidas y rescata de ella después de escuchar sus historias de victimización a manos de la despiadada alta sociedad, la rescata de admiradores cutres. Luego, la película llena tortuosamente los espacios en blanco de la historia de fondo de Betty mientras Laure intenta devolverla al menos a un estado funcional de alcoholismo. La verdad es que Betty es su peor enemigo y algo más. Ella engaña al marido burgués que la sacó de la pobreza y la introdujo en la riqueza, y luego se enfrenta a un sombrío acuerdo de divorcio, en virtud del cual debe renunciar a la custodia completa de sus hijos y recibir un estipendio moderado de por vida, o sin dinero. , enfrenta una batalla de custodia amarga y despiadada. Sin opciones, Betty se decide por el único camino que conoce y regresa a la botella. Pero más inquietante es la revelación de que alcohólica o no, Betty es una fuerza cancerosa que no puede evitar arruinarse a sí misma y a quienes la rodean. Con un apetito por la destrucción como una lujuria insaciable que debe ser saciada, Betty pronto mira a la amante de Laure ’; casi porque puede. Laure huye y Betty descubre que ha destruido con avidez a la última persona a la que realmente le importaba. Deprimente y sombrío, pero poderoso. [SI]

'La ceremonia' (1995)
Chabrol definitivamente se alejó de sus raíces de New Wave a medida que crecía, y se aventuró en el realismo aquí (al menos hasta el final) con una historia de dos mujeres de clase baja que se hacen amigas en el país. Sophie (Sandrine Bonnaire) interpreta a una criada que trabaja para un montón de gente rica y mocosa; se hace amiga de Jeanne (Isabelle Huppert), una empleada postal excéntrica, a veces maníaca. Es aquí donde Huppert finalmente rompe el tipo, interpretando a una joven errática y enloquecida que odia cualquier autoridad. Bonnaire también es un verdadero hallazgo como la chica disléxica y tímida que no puede enfrentarse a sus empleadores helados y pretenciosos (interpretados por Jacqueline Bisset y Jean-Pierre Cassel). Sin embargo, ellos también tienen sus propias preocupaciones: están criando una familia y simplemente están despidiendo a una sirvienta. Un tercer acto polarizador y salvaje en el que se desata el infierno dividirá al público: impactante, provocativo y casi delirantemente violento, aparentemente de la nada, el final probablemente sea visto como el mejor comentario sobre la opresión de la clase baja en Francia o el peor. Teniendo en cuenta la astuta ironía de la denuncia, en la que prácticamente se puede ver la siniestra sonrisa de Chabrol en la pantalla, al menos llamaremos a la conclusión atrevida y caballerosa un éxito. [B +]

'Merci, Pour Le Chocolat' (2000)
Mientras ChabrolLa carrera de los rsquo; s ‘ 80s y ‘ 90s como cineasta fue impredecible, y a menudo el cineasta productivo fue ignorado cuando hizo una película por encima del promedio, a la edad avanzada de 70 años, el director golpeó un jonrón en lo más alto con la clásica imagen de suspenso psicológico chabroliano, y ldquo; Merci, Pour Le Chocolat. ”; Protagonizada por la musa desgastada Isabelle Huppert, el famoso músico francés Jacques Dutronc, una joven (y bastante radiante) Anna Mouglais (“Coco e Igor y rdquo;) y Brigitte Catillo, y lsquo; Chocolat y rsquo; describió uno de los temas favoritos de Chabrol: la dinámica familiar en descomposición a través de la lente de un posible escenario de nacimiento y el secreto oscuro profundo de la familia. En su cumpleaños, durante un almuerzo al azar con la amiga de su madre, Jeanne, una aspirante a pianista (Mouglais), descubre que cuando nació, una enfermera le había dicho por error al prominente pianista André Polonski (Dutronc) que ella era su hija. La historia y su coincidencia genética es demasiado jugosa para ignorarla, por lo que la curiosa Jeanne intenta rastrear a la familia. Mientras tanto, esta familia tiene su propia historia rica y compleja. 'Mika' Muller (Huppert), heredera de una fábrica de chocolate suiza, acaba de volver a casarse con André (Dutronc). Durante su divorcio y separación, André se casó con otra mujer y engendró a su hijo, Guillaume (el mismo niño casi se mudó al hospital hace décadas). Después de que la esposa de André murió en un misterioso accidente automovilístico, fue Mika quien lo consoló y ayudó a curar sus heridas. Cuando Jeanne se hace amiga de la familia a través de su curiosidad y se convierte en alumna de piano, la psique perturbada de Mika comienza a desenrollarse, cuando siente que su familia renacida está siendo amenazada. La película cambia al modo de suspenso en su tercer acto cuando los planes cuidadosamente elaborados por Mika comienzan a desmoronarse, y aunque puede ser un poco demasiado amargo para algunos, no se puede negar que la imagen está calculada magistralmente y es un viaje completamente entretenido. [B +]

'La dama de honor' (2004)
Todo comenzó con un insulto presumido, detrás de la espalda: el protagonista Philippe reprende a una de las damas de honor de su hermana por adoptar constantemente apodos aleatorios (que ahora quieren llamarse 'Senta') solo para encontrarse finalmente enamorado de esta excéntrica mujer. En el medio de su trabajo y tratando de mantener a su familia en línea, los dos participan en sexo feroz, generalmente seguido de largas ausencias y sombras de su parte, lo que vuelve loco a Philippe. El hombre está tan loco y desesperado por la atención de Senta que parece ignorar las cosas más extrañas que ella dice o reírse de ellas. Esto incluye, desafortunadamente, una sugerencia de que deberían matar a una persona para demostrar su amor mutuo. ChabrolEl guión (coescrito con Pierre Leccia y basado en la novela de Ruth Rendell) entrelaza de manera fluida varias subtramas y personajes menores, ambos desencadenan la realidad de la película y hacen que la narración sea mucho más satisfactoria con el crédito. También hay muchos elogios para la pareja: Benoit Magimel, mejor conocido por enfrentarse cara a cara con Huppert en el increíble 'The Piano Teacher' de Michael Haneke, ofrece una actuación enérgica pero no llamativa; un trabajo reservado que compensa las elecciones de dirección a veces incompletas de Chabrol (la obsesión de Philippe con una estatua de la diosa Flora en el jardín está bien, pero él hablando con él, durmiendo con ella y besándola no lo es). La Senta de Laura Smet es propiamente impenetrable, su naturaleza impredecible proporciona gran parte del misterio de la película, aunque nunca se siente al azar por el simple hecho de espantar a los miembros de la audiencia. Aunque su trabajo de los últimos días es irregular, 'La dama de honor' demostró que el veterano no solo podía seguir el ritmo de la mayoría de los jóvenes, sino que podía eclipsarlos con relativa facilidad. [B +]

'La intoxicación del poder' (2006)
Utilizando una premisa arrancada de los titulares (basada en el escándalo 'Affaire Elf', a pesar de que la coda de apertura afirma abiertamente que la película es una obra de ficción estricta), este drama de finales de la era del prolífico cineasta estudia lo legal el enjuiciamiento de un presidente corporativo corrupto, la política enredada que lo acompaña y el juez endurecido que lo ve todo. Es otro emparejamiento para Chabrol e Isabelle Huppert, esta vez analizando tanto la dedicación de su personaje al caso como el costo que está cobrando su vida (afectando principalmente la relación con su esposo, un hombre obviamente inseguro con su poderosa posición). Como Jeanne Charmant-Killman, Huppert perfora la demanda acusada durante toda la película, enviándolo a la cárcel y desenterrando un poco de suciedad seria que involucra dinero y amantes. Pero la poderosa e invisible mano del gobierno interfiere, plantando topos e incluso llegando a dañar los frenos de los automóviles de Jeanne para evitar que continúe el caso contra su rica cohorte. Estos son algunos oponentes serios, y eso es solo el comienzo. Aquí hay muchas oportunidades para dramas y emociones serias, pero el cineasta opta por jugar cada momento casualmente. Esto funciona cuando se requiere moderación, pero cuando un estudio de personajes se rehúsa a enfocarse en algo, incluso la presencia dominante de Huppert comienza a perder fuerza. Hay una extraña tensión sexual entre Jeanne y la prima de su esposo que funciona sorprendentemente bien, e incluso hay algo divertido en las reuniones de burócratas, ya que succionan cigarros torpemente largos a un puntaje excesivo. Aun así, la imagen nunca se siente como si estuviera yendo a ninguna parte y todos los puntos de la trama se sienten como un poco más que obstáculos legítimos o peso. Es de actualidad y competente, al igual que el 'Topacio' de Alfred Hitchcock, pero de manera similar (nos atrevemos a decirlo) merece la pena. [C]

'La chica cortada en dos' (2007)
Siempre es agradable ver a un cineasta viejo y maestro, tal vez un poco olvidado a lo largo de los años debido a que simplemente desconectó si sus películas son bien consideradas o no, entregar una obra maestra casi antes de que lo llame un día, y en 2007 , con su penúltima imagen, Chabrol hizo exactamente eso. Esta comedia / drama negro deliciosamente malvado y escurridizo sobre una mujer (Ludivine Sagnier) figurativamente separada por dos hombres parecerá involuntariamente cómico si no está familiarizado con el trabajo de Chabrol, pero el tono es magistral: lo que se logra al final es un melodrama eróticamente cargado y fuertemente enrollado que es mordaz, traviesamente irónico y meticulosamente elaborado. Sagnier interpreta a una atractiva chica del clima de la televisión local que desean dos hombres: un famoso autor envejecido (François Berléand) y un vástago farmacéutico mimado (Benoît Magimel). A medida que aumenta el ardor de cada pretendiente por la niña, es prácticamente un episodio del reino salvaje con dos bestias claramente diferentes persiguiendo a la misma presa, ella hace ping pong entre ellas sexualmente, lo que lleva al heredero sobrevalorado a volverse psicótico en sus deseos lujuriosos, lo que crescendos en un final deliciosamente exagerado. Con personajes y situaciones patéticas y despreciables repletas de crueldad irónica y narcisismo transparente, esta imagen ricamente texturizada es quizás un día moderno y ldquo; Enlaces peligrosos y rdquo; y un comentario inolvidable (y sátira) sobre la clase, la lujuria y la malicia del amor. [UN-]

'Inspector Bellamy' (2009)
La especulación corre desenfrenada cada vez que un cineasta fallece en el momento en que se publica su último trabajo (y luego póstumo). ¿Es este realmente su mejor esfuerzo? ¿Se vio afectado por la degradación de la salud? ¿Qué tan satisfechos estaban con el corte antes de que fuera demasiado tarde? No es exactamente el ojo más respetuoso para lanzar, pero en general es inevitable. Así que aquí estamos con la oferta final del mejor perro francés del misterio. Desafortunadamente, no puede reunir nada remotamente atractivo aquí a pesar de su historial con el género y la presencia de Gerard Depardieu. El gumshoe titular, muy conocido en París, se va de vacaciones con su esposa (Marie Bunel), pero rápidamente se ve envuelto en un caso de asesinato que involucra a un hombre que posiblemente fingió su propia muerte y se esconde bajo una extensa cirugía plástica. Si suena artificial, lo es. Sin embargo, Chabrol es el tipo de director que potencialmente podría elevar el material de segunda categoría, pero aquí él avanza sin ninguna energía o delicadeza. Lo mismo puede decirse de Depardieu, quien se pasea y hace pases skeevy a su esposa (en un momento, están hablando en la cama y él agarra su pecho sin hablar mientras habla con ella). Lo que podría haberse jugado como un matrimonio cómodo solo se siente enormemente pervertido, alienante y distractor. Las cosas empeoran cuando llega el medio hermano de Bellamy, que presenta peleas redundantes entre hermanos que solo se sienten divertidas. Finalmente, el protagonista sospecha de adulterio entre su esposa y su hermano, y aunque pocas cosas son más cliché que eso, se resuelve con éxito su problema con el caso y se casa perfectamente con las dos tramas. Sin embargo, la sospecha llega demasiado tarde y se resuelve con una bofetada en la cara (y nunca más se menciona), destruyendo así la única pizca de vida que el 'Inspector Bellamy' haya tenido. Es sin duda una película muy competente y de ninguna manera un desastre, pero contiene pocas ideas valiosas y casi ninguna alma. Para colmo, no es muy entretenido. [C-]

Y el resto ... Con una carrera tan prolífica, nunca pudimos cubrir todo, por lo que lo hemos mantenido en diecisiete años. Pero para cualquiera que se enganche a las películas anteriores, hay mucho más que ver. 'Web of Passion' de 1959 fue su primer thriller y protagonizó el gran Jean-Paul Belmondo, mientras que 'Wise Guys' en 1961 y 'The Third Lover' en 1962 siguieron poco después. La 'Ofelia' de 1963 fue un cambio de ritmo, una adaptación de 'Hamlet', mientras que 'Barba Azul' al año siguiente lo vio asumir el clásico cuento de hadas galo (como lo hizo recientemente Catherine Breillat). Estos fueron seguidos por un trío de películas de espías casi pulposas, 'Le Tigre aime la chair fraiche' y 'Le tigre se parfume a la dynamite', protagonizada por Roger Hanin como el Tigre titular, y 'Marie-Chantal contre le docteur Kha '.

1966 trajo un tipo de imagen de espionaje muy diferente, la 'Línea de demarcación' ambientada en la Segunda Guerra Mundial, y al año siguiente Chabrol tomó prestado a Anthony Perkins de Hitchcock para el más familiar 'The Champagne Murders' antes de volver al territorio de espías para ' ¿Quién tiene la caja negra? 'The Beast Must Die' es un thriller de venganza, basado en una novela de Cecil Day-Lewis (el padre de Daniel), mientras que 'Just Before Nighfall' de 1971 es particularmente bien considerado y ganó Stéphane Audran a BAFTA a la mejor actriz. En el mismo año, trabajó nuevamente con Perkins, así como con Orson Welles, para 'Ten Days Wonder', basada en la novela de Ellery Quinn, antes de volver a trabajar con Belmondo para la comedia 'Dr. Popaul ”, su mayor éxito de taquilla hasta ese momento.

Eso fue seguido rápidamente por 'Wedding In Blood' y 'The Nada Gang ', mientras que un cambio de ritmo se produjo con' A Piece of Pleasure 'de 1975, protagonizada por el guionista Paul Gegauff y la ex esposa e hija de Gegauff, una una especie de proto- 'esquizopolis', al menos en lo que respecta al casting. 'Inocentes con manos sucias' fue otro gran éxito en casa (y está protagonizada por Rod Steiger), mientras que 'Les Magiciens' incursionó en lo sobrenatural y unió a Franco Nero y Jean Rochefort. El thriller de infidelidad 'The Twist' apareció en el mismo año, seguido rápidamente por 'Alice ou la Derniere Fugue' y 'Blood Relatives'.

película de alexander payne

La década de 1980 comenzó con 'The Proud Ones', 'Les fantomes du chapelier' y 'Le sang des autres' (1984), antes de su 1985 Cannes entrada 'Pollo con vinagre' (lanzado en los Estados Unidos con el genio / título horrible 'Cop au Vin'). Se quedó en una ruta similar con 'Inspecteur Lavardin', 'Masques' y 'The Cry of the Owl', este último basado en la novela de Patricia Highsmith, recientemente rehecho con Paddy Considine por el director de video de Radiohead Jamie Thraves. Mientras tanto, la década de 1990 comenzó con 'Jours tranquilles a Clichy' y 'Docteur M', mientras que 'L'oeil de Vichy' siguió a 'Betty'. 'L'Enfer' de 1994 vio a Chabrol interpretar la película inacabada del mismo nombre por Henri-Georges Clouzot, director de 'Les Diaboliques' (sobre el cual se realizó un excelente documental el año pasado).

Chabrol y la musa Isabelle Huppert fueron más alegres para 'Rien ne va plus' en 1997, mientras que el sombrío 'The Color of Lies' fue una de sus películas mejor comentadas de la década de 1990. Finalmente, 'La flor del mal' de 2003 trajo elementos políticos a un thriller muy chabroliano. No todos estos se encuentran entre los mejores, pero hay muy pocos que no valgan la pena ver hasta cierto punto.

- Samantha Chater, Rodrigo Pérez, Christopher Bell, Jessica Kiang, Catherine Scott.



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