The Essentials: Las 8 mejores películas de Jules Dassin

Siguiendo los pasos de nuestro Jean-Pierre Melville Lo esencial de la semana pasada, estamos dedicando esta entrega de la serie a otro maestro del noir que a menudo queda relegado al margen en las listas de directores de renombre. A pesar de cómo se vería su nombre en el papel, Jules Dassin nació en Middletown, Connecticut, de padres judíos rusos (y para que conste, su nombre se pronuncia ‘ Jewels DASS-in ’;). Después de un breve período de actuación con una compañía yiddish, dirigió su atención a la dirección. Con unos pocos MGM imágenes en su haber antes de la Segunda Guerra Mundial, no fue hasta finales de los años 40 que Dassin fue reconocido como uno de los talentos más destacados de la época. Pero sus inclinaciones políticas de izquierda surgieron durante las audiencias del Comité de la Casa de Actividades Antiamericanas, y fue uno de los muchos cineastas estadounidenses incluidos en la lista negra de Hollywood.



Dassin se vio obligado a mudarse a Europa y, después de un breve período de desempleo, recuperó su condición de director furiosamente creativo. No solo filmó sus películas en el lugar, sino que fue una especie de filósofo cinematográfico, mostrando una habilidad para descubrir la naturaleza humana a través de una variedad de riesgos laborales. Ya sea el San Francisco blanqueado por el sol de 'Carretera de ladrones', Los puertos marítimos de'Nunca el domingo'Y'La Ley'O las selvas europeas de hormigón en'Rififi ' y 'Topkapi', Sus entornos son componentes vitales en sus historias y son muy emblemáticos de los peligros de sus personajes.

Celebrando la nueva restauración de su obra maestra meditativa 'Rififi' (que comienza su carrera de una semana en el Film Forum este miércoles), presentamos las mejores películas de este formidable maestro.



'Fuerza bruta' (1947)
A finales de los años 40, Dassin ya había dirigido a personas como John Wayne y Joan Crawford (“Reencuentro en francia“), Charles Laughton (“El fantasma de Canterville') Y Bola de lucille (“Dos personas inteligentes') Pero no fue hasta esta, su octava película, que comenzó a pasar del director de un buen actor al gran director, punto. “No es inteligencia, no imaginación. Solo fuerza. Fuerza bruta ', bromea Art SmithEl alcohólico Dr. Walters dice: “La fuerza hace líderes. Pero ... también los destruye ”. A pesar de todo lo que bebe, Walters es el personaje más sobrio de la prisión en la película, mientras que los convictos ansiosos por escapar como Collins (Burt Lancaster, en el segundo papel de su carrera), Spencer (John Hoyt) y Gallagher (Charles Bickford), así como el guardia pasivamente psicótico Capitán Munsey (Hume Cronyn) pierden lentamente su control sobre la realidad, ya sea por la premura o la arrogancia. El guión es uno de Richard Brooks‘Primeros esfuerzos, un esfuerzo arcaicamente inequívoco, pero gracias a la hábil percepción de Dassin con los actores, cada personaje es casi instantáneamente atractivo. El tono noir-ish de este drama de prisión clásico temprano se acentúa con William H. Daniels‘Fotografía envolvente en blanco y negro, la estructura poco convencional de flashbacks encantadores y los prisioneros y rsquo; mujeres 'en el exterior' (curiosamente acreditadas como tales en la apertura), y Calypso (Sir Lancelot), un compañero de prisión que canta cómicamente casi todo lo que dice en forma de canción relajante. Con 'Brute Force', Dassin, un maestro de la dirección de ubicación, crea mucho espacio para respirar en uno de sus entornos más claustrofóbicos a través del movimiento cuidadoso de la cámara y el encuadre ingenioso, estableciendo una barra alta para la gran cantidad de películas de escape de la prisión por venir. A medida que profundiza con éxito en los instintos más bajos de los hombres de todas partes, encarcelados ya sea por su sed de poder o su renuencia a rendirse, pocas películas se pueden comparar.




'La ciudad desnuda' (1948)
Antes de entrar en los gimnasios de lucha libre de Londres en “;Noche y la ciudad'O ir a las lujosas calles de París en “; Rififi, ”; Dassin desnudó la corrupción en las calles de la ciudad de Nueva York. Si bien su nombre podría no ser el más brillante entre los directores de cine negro y crimen más influyentes, Dassin's “; The Naked City ”; es la única exhibición necesaria para demostrar que elevó el género a su manera. Profundamente impresionado por los neorrealistas italianos, por el noticiero cinematográfico visto tres años antes en Henry Hathaway‘S“Casa en la calle 92,'Y por el fotógrafo de Nueva York Weegee (no Arthur Fellig), Dassin entrelazó la historia de su película con su ambientación en una explosiva combinación de estilos para hacer de la 'Ciudad desnuda' un personaje furiosamente convincente. La película convence con su enfoque semi-documental sumamente efectivo, ya que observa un puñado de vidas aleatorias entre ocho millones de neoyorquinos, antes de concentrarse en el asesinato de una niña. Seguimos al teniente Muldoon (un robo de escena Barry Fitzgerald) y su unidad mientras buscan a su asesino, antes de que termine en una nota emocionantemente alta con una secuencia de persecución deslumbrante. 'The Naked City' es famosa por ser uno de los primeros noirs de Nueva York filmados por completo en el lugar, pero lo que es aún más fascinante es que Dassin filmó en público con cámaras ocultas para obtener el ambiente más auténtico posible. Las tomas aéreas a vista de pájaro, la puesta de sol bajo el puente de Brooklyn y las icónicas luces de Manhattan por la noche le dan a la película un pulso y ldquo; que nunca deja de latir, y rdquo; como nuestro narrador, navegador y guía cuasi-tour sin nombre (Mark Hellinger) lo pone elocuentemente. Luego inspiró un programa de televisión increíblemente popular del mismo nombre, que se desarrolló entre 1958 y 1963.

la primera temporada 2 hulu

'Carretera de ladrones' (1949)

Digamos que se le pidió que nombrara el primer escenario que le viene a la mente cuando escucha la frase 'cine negro'. Selvas urbanas metropolitanas, salas de bares llenas de humo, callejones oscuros e infierno; ¿Derecha? Fresno horneado al sol y su submundo de productos de frutas del mercado negro apenas estarían en la mente de nadie, pero Dassin tomó A. I. Bezzerides‘Guión de' Thieves ’Highway' y lo hizo brillar a la luz de la luna como una película sensual llena de giros y vueltas inesperados, con todo el encanto y la violencia mercurial de los filmes más nítidos. El ex veterano de guerra Nick (Richard Conte) regresa a casa a una escena aparentemente idílica con sus padres (Morris Carnovsky y Tamara Shayne) y la futura esposa Polly (Barbara Lawrence), pero se rompe el corazón cuando se entera de cómo su padre perdió las piernas en un accidente de camión causado por el vendedor ambulante de productos de San Francisco Mike Figlia (el inigualable Lee J. Cobb) Forjando una alianza improbable con el camionero endurecido Ed (Millard Mitchell), que mantuvo el camión de su padre 'junto con saliva', una línea tan buena que se usa dos veces, Nick decide descargar una cosecha temprana de manzanas Golden Delicious a Figlia e infundir algo de justicia. Los planes se frustran deliciosamente una vez que la zorra italiana Rica (la entonces novia de Dassin Valentina Cortese) pone sus 'manos suaves, uñas afiladas' en Nick. 'Thieves 'Highway' proporciona a Conte con ojos de ciervo la plataforma perfecta para equilibrar el estilo melodramático con un genio de fusión corta, y el resto del elenco, especialmente Cobb, Mitchell y Cortese, brindan un soporte sólido como una roca, pero es realmente la naturaleza impredecible. de la película que lo convierte en uno de los mejores y más entretenidos de Dassin. La avería del camión de Nick que forma el vínculo entre él y Ed; la emocionante secuencia de la carretera cuando el camión de Ed le falla; El sospechoso de Rica atrae a Nick; las explosiones de humor de las frases llamativas de Figlia: todos estos elementos hacen de 'Thieves’ Highway 'una película envolvente que no es diferente a una ráfaga de brisa fresca en un caluroso día de verano.


'La noche y la ciudad' (1950)

Hecho en medio de su terrible experiencia en la lista negra (le había dicho Darryl Zanuck que le iban a impedir trabajar en el futuro, pero que aún tenía tiempo para cumplir con su obligación contractual de 20th Century Fox: el director no pudo poner un pie en la propiedad del estudio para terminar la película y no supervisó el proceso de puntuación), “; Night & The City ”; acertadamente marca un punto medio en la carrera de Dassin, como una imagen de Hollywood y el comienzo de su período europeo. Basado en una novela de Gerald Kersh (que Dassin confesó que nunca había leído), es un raro ejemplo de un juego negro de Londres, siguiendo a Harry Fabian (Richard Widmark), un estafador norteamericano expatriado que comienza un plan para dirigir la escena de la lucha local con un veterano luchador griego (Stanislaus Zbyszko), poniéndolo cara a cara con el hijo del hombre (rsquo; sHerbert Lom) Es una historia agradablemente complicada, con el héroe frenético y siempre en pie de Widmark corriendo por un Londres que rara vez se siente como un laberinto como aquí. Como con “; La ciudad desnuda, ”; la película es tanto un retrato de un lugar como de su personaje principal, y es esta versión seminal de Londres la que más perdura en la memoria. La hermosa fotografía de claroscuro de Max Greene presta una poesía melancólica y deslumbrante a un lado poco glamoroso de la ciudad, y Jo Eisinger (“;GildaEl guión de ”;) ’; lo llena con una gran cantidad de personajes profundamente convincentes, de la trágica y buena novia de Harry, Mary (Gene Tierney, elegida porque Zanuck creía que la actriz era suicida y se beneficiaría del trabajo), en parte de mujer fatal, en parte inocente Helen (Googie Withers, estrella de la otra gran foto de crimen de Londres del período “;Siempre llueve los domingos”;). La pesadilla negra que crea Dassin equivale a una vívida imagen del Londres de la posguerra, una de las películas de estudio más duras e intransigentes de la época, y posiblemente el mejor trabajo del director (rsquo;Irwin WinklerEl remake de 1992 tampoco es malo, presentando uno de Robert De Nirorsquo; turnos más subestimados).


'Rififi' (1955)

mejores peliculas 2001

Una vez que llegaron los años 50, Dassin se encontró en las calles de París, apenas hablaba francés y tenía muy pocos fondos. Le tomó unos años encontrar su equilibrio, pero una vez que lo convenció Jean-Pierre Melville para entregarle las riendas de una película de atracos, la joya de la corona de su obra tomó forma. Trabajando con un bajo presupuesto, sin un elenco estrellado y con un libro que no le gustaba especialmente, el director hizo algunos cambios cinemáticos para hacer de 'Rififi' la obra maestra del crimen inolvidable que es, y un 'himno al trabajo'. 'Como señala el gran ensayo Criterion de Jamie Hook. Centrado en un viejo gángster canoso recién salido de la cárcel, Tony 'le Stephanois' (Jean Servais), la película vibra con la tensión forjada del alambre del piano, ya que detalla expertamente la orquestación de un robo de joyas. Cocinado por el protegido de Tony, Jo (Carl Mohner) y el ladrón italiano local Mario Ferrati (Robert Manuel), y asistido fatalmente por el amigo de Mario, César, quien rompió la caja fuerte (Dassin, como 'Perlo Vita'), el atraco anticipó el 'Melville'El círculo rojo'Por 15 años y ocupó una cuarta parte del tiempo de duración de la película en un silencio casi total. Servais es la viva imagen del clásico gángster con cara de cansancio, quitando el peso del mundo sobre sus hombros en películas súper geniales, mientras que el resto de la pandilla queda inmortalizado en la pieza central icónica de la película. Su serie de películas anteriores resaltaba el buen ojo de Dassin para los detalles, pero los dioses del cine estaban claramente un paso por delante de todos los demás. A pesar de su suerte, Dassin hizo su mayor esfuerzo creativo; una obra sumamente influyente y conmovedoramente existencial que cinceló su legado cinematográfico incluso cuando fue prohibido en varios países y condenado por la Legión de la Decencia de los Estados Unidos por su retrato franco y realista de ladrones y drogadictos. 'Rififi' es más que su robo infame (si fuera solo eso, sería suficiente), con escenas como el número de canción y baile que revela el significado del título, y el devastador tercer acto cuando todo se desmorona trágicamente , donde cada escena (bellamente filmada por Philippe Agostini) es un sello visual sobre el destino del tipo duro. Es una pieza de género redefinido que empuja los límites convencionales para dar paso a la magia del cine.


'La ley' (1959)

Enterrada bajo títulos más prestigiosos y ganadores de premios, 'The Law' es una imagen subestimada y subestimada con sórdidas teatrales y un extraño tipo de magnetismo. Cuenta con un magnífico elenco, un petardo de un guión (la propia adaptación de Dassin de Roger VaillandNovela, con asistencia de Diego Fabri y Françoise Giroud) y travesuras de telenovelas que son, desde un punto de vista general, más operísticas que jabonosas. Poner Gina Lollobrigida, Marcello Mastroianni, Yves Montand, Melina Mercouri y Pierre Brasseur en una película, y el chisporroteo de todo tipo está garantizado. La lujuria por el sexo, el poder, el respeto y la pasión están embotellados en una pequeña ciudad portuaria italiana de Porto Manacore, donde la hermosa Marietta (Lollobrigida, que combina su belleza deslumbrante con una actuación maravillosa), que forma parte de un hogar de mujeres bajo el tutelaje de Don Cesare (Brasseur), imagina al agrónomo recién llegado Enrico (¿te imaginas a Mastroianni referido como 'granjero?'). Él desconfía de sus avances y afirma que no puede estar con ella porque ella no tiene una dote, lo que lleva a Marietta a robarle a un turista suizo. Paralelamente, el corrupto delincuente Matteo Brigante (Montand, deleitándose con la naturaleza despreciable de su personaje como un niño travieso que chapotea en una bañera) hace cumplir la ley a través de la tiranía y le encanta participar en el juego de la ciudad donde el jefe elegido y el diputado humillan a quien quieran ( en lo que podría ser el juego de beber más cruel representado en la película). Mercouri interpreta a la esposa de un juez deprimido que protagoniza su propia novela rusa y persigue al joven hijo de Brigante, Francesco (Raf Mattioli) 'La Ley' tiene cualidades de cuento de hadas, con Marietta como Cenicienta y las mujeres que la desprecian, una naturaleza perversa que provoca la misoginia desenfrenada si no fuera por los acontecimientos dictadores de Marietta con voluntad de hierro de Lollobrigida y un humor volátil (la reacción de Montand a ser el corte es brillante, '¿es profundo?'). No es el mayor logro de Dassin, sino una curiosidad esencial por sus excentricidades convincentes y sus actuaciones ardientes, y un brillante ejemplo del enérgico romance del director con el melodrama. Y si necesita rastrearlo, está disponible en DVD a través de Osciloscopio.

Sundance Screenwriters Lab 2018


'Nunca el domingo' (1960)

Similar a la película discutida en la entrada anterior, 'Never On Sunday' disminuye en comparación con las obras maestras de Dassin de ocupaciones corruptas y corruptables, pero solo cuando se juzga sobre una base puramente cerebral y técnica. Esta oda al espíritu griego bullicioso y encantadoramente terco no se controla con precisión con su dirección, y la arrogancia infantil del protagonista masculino a menudo se exagera descaradamente para irritarla ('¡Yo, un boy scout estadounidense, traeré armonía a tu vida!' Es una línea real en este guión nominado al Oscar ...), pero la película es la apuesta de Melina Mercouri por el estrellato. Es imposible quitarle los ojos de encima: tenía 40 años en ese momento, pero exhibía suficiente atractivo sexual para avergonzar a todos los estándares femeninos de Hollywood. Ella interpreta a Ilya, una prostituta de renombre en la ciudad griega de Pireo, que rechaza cualquier cosa fea hasta el punto de darle un final feliz a las tragedias griegas ('¡y luego todos van a la orilla del mar!'), Y se encuentra con su terca partido en Homer (Dassin), un escritor estadounidense viajero que decide 'salvarla' porque para él, ya ves, ella es más un símbolo que una mujer. La exhibición mágica y animada de Mercouri, que incluye baile, canto y el tipo de temperamento que un pájaro habría dejado salir de su jaula, le valió la atención que tanto merecía, incluyendo un Cannes premio a la actuación y una nominación al Premio de la Academia. Ella sola eleva a 'Never On Sunday' a un estado esencial y señala otro tipo de legado para Dassin (que se casaría con Mercouri y jugaría un papel importante con ella en la política griega); del tipo que celebra el espíritu sobre la intelectualidad académica, y tiene su corazón latiendo firmemente en el lugar correcto.


“; Topkapi ”; (1964)

Filmada en un juguetón tecnicolor en escenarios de sonido de estudio obvios y con un tono alegre, la película de robo de Topassap de 1969 de Dassin 'Topkapi' es el polo opuesto del humor y el tono arenoso y disparado en el lugar de sus películas anteriores. Al igual que “; The Happy Thieves 'se encuentra'Once del océano', El turno de mediados de los años 60 de Dassin es ligero, tonto y ocasionalmente tan delicioso como espera ser; posiblemente Dassin está haciendo una parodia de la película de atraco con la que se popularizó' Rififi '. La película se centra en una pareja criminal ex romántica (Maximilian Schell y Melina Mercouri) con la esperanza de robar una daga con joyas de un museo de Estambul, y reclutan a un equipo de mala reputación para ayudar, incluido un rube inglés y un estafador de poca monta (Peter Ustinov) En realidad engañado en su complot, el desventurado Arthur Simpson de Ustinov cae en manos de la policía turca que asume que este complot de robo es una gran conspiración terrorista para asesinar a líderes militares. Lleno de miembros de la tripulación torpes y poco confiables, 'Topkapi' está destinado a ser un adorno de atraco espumoso en la línea de “;Farsa. ”; Pero con Dassin todavía como persona non grata en los EE. UU. Y obligado a usar estrellas principalmente internacionales, la película compensa con un poco de sabor de centro a izquierda. Coprotagonista Robert Morley, Gilles Ségal, Jess Hahn y Akim Tamiroff, es el inepto e inepto pecho de Ustinov quien logra el equilibrio perfecto de un toque ligero y entrañable, pero que también transmite apuestas perfectamente cuando necesitan salir a la superficie (ganó el mejor Oscar de apoyo por su actuación, y es bien merecido). Por más empalagoso que pueda ser parte de la película, el robo sin aliento de la película es excelente: podría decirse que es una clase magistral en silencio, tensión y catarsis. Se siente como la película del escuadrón B de los descartes del equipo B, pero a pesar de todas sus cualidades, me transmiten, y ldquo; Topkapi y rdquo; sigue siendo una baratija encantadora y fácil de disfrutar.

En una carrera que vio 24 películas, otras películas notables de Dassin incluyen '1957'El que debe morir'Que lo volvió a unir con Jean Servais y marcó su primera colaboración con Mercouri. Junto con 'Never On Sunday', tendrían éxito con más imágenes inspiradas en Greco, como 'phaedra'(1962), donde ella jugó enfrente Anthony Perkins. El sólido de 1968 'Tenso'Vio a Dassin arrojar más luz sobre los marginados y desentrañar un tipo diferente de corrupción dentro de un equipo de revolucionarios negros durante el movimiento de Derechos Civiles. Y su exitosa colaboración de 1978 con su esposa llegó a su fin en 'Un sueño de pasión'Coprotagonista Ellen Burstyn, donde la infame tragedia de Medea es reimaginada y representada. Imaginemos que esta fue la última película de Dassin, porque menos se dice de 'El círculo de dos,' el mejor.

Es su turno, fieles lectores de The Playlist, para contarnos sobre sus películas favoritas de Dassin. ¿Hay algunas obras menos conocidas que echamos de menos para alabar? No retengas nada. O, si solo desea continuar la discusión sobre cuán magistral es 'Rififi', no recibirá ninguna queja de nuestra parte. Tu sabes donde ir.

- Nik Grozdanovic con Rodrigo Pérez y Oliver Lyttelton

película de ryan reynolds jake gyllenhaal



Artículos Más Populares

Categoría

Revisión

Caracteristicas

Noticias

Televisión

Kit De Herramientas

Película

Festivales

Comentarios

Premios

Taquilla

Entrevistas

Clickables

Liza

Videojuegos

Podcast

Contenido De La Marca

Premios De La Temporada Spotlight

Camión De Cine

Influenciadores