The Essentials: Las 5 mejores actuaciones de Tilda Swinton

Tilda Swinton es una estrella de cine bastante poco convencional. La hija de un mayor general escocés y una vez compañera de clase de princesa Diana, ella comenzó a actuar en teatro experimental y en el Royal Shakespeare Company antes de convertirse en musa del iconoclasta británico Derek jarman. Con el tiempo, ha aparecido en performance (incluyendo dormir en una caja de vidrio en la Serpentine Gallery de Londres durante una semana), trabajó con diseñadores de moda, fundó un festival de cine itinerante en las Tierras Altas de Escocia e incluso apareció en un álbum de pop excéntrico. Patrick Wolf. No exactamente Julia Roberts, ¿derecho?



Pero de todos modos, se ha convertido en un nombre familiar, un favorito de los autores como Jim Jarmusch, David Fincher y el Hermanos Coen, y ha surgido en éxitos de taquilla de Danny Boyle‘S“La playa' al 'Crónicas de Narnia'Serie. Y lo más importante, es uno de nuestros mejores actores, ganando un Oscar en 2008 por su papel secundario en 'Michael Clayton'Y buscando los mejores directores del mundo, desde Hermosa tarr a Spike Jonze. Para su última película, parece que ha encontrado otra alma gemela como directora en Lynne Ramsay para 'Necesitamos hablar sobre kevin. ”Como una madre que lucha con el hijo titular, que parece haber nacido mal hasta los huesos, podría decirse que tiene el mejor desempeño en su carrera, y parecía un buen momento para mirar ese ecléctico y maravilloso cuerpo de trabajo, del cual estamos seguros de que hay mucho más por venir. Echa un vistazo a nuestras cinco actuaciones favoritas de Swinton a continuación.

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Orlando” (1992)
Aunque su colaboración cinematográfica con Derek jarman ya estaba en marcha en este punto y su carrera teatral despegaba en paralelo, era otra querida artista, Sally Potter quién le proporcionaría a Swinton lo que probablemente se pueda juzgar por su papel decisivo. En Orlando, el aristócrata eterno y eternamente joven que vive durante siglos como hombre antes de convertirse en mujer de la noche a la mañana, Swinton encontró una parte que, aunque basada en Virginia WoolfLa novela de 1928, podría haber sido escrita para ella. Y no solo por la ambigüedad sexual y la política de género que explora. Swinton es impresionante como hombre, pero esto no es un 'Juego de llorar'O'Los niños no lloran“Estilo cebo y conmutador; El objetivo de la actuación nunca es engañarte. En cambio, Potter sabiamente explota ese otro rasgo esencial de Swinton como actor, su David Bowie-como el de otro mundo (si la palabra 'andrógino' tiene algún rival como adjetivo de elección para Swinton, podría ser 'sobrenatural' - no es de extrañar que haya interpretado a una inmortal, una bruja y al arcángel Gabriel durante su carrera). Esta extraterrestre, esta extraña inteligencia, se adapta al personaje como un guante, por lo que los momentos, como cuando Lady Orlando se da cuenta de que necesita girar hacia un lado para que sus amplias faldas entren por una puerta, se convierten no solo en síntomas efectivos de transformación sexual, sino que se relacionan casos de sentirse como una extraña criatura tratando de encajar en el mundo 'normal'. 'Orlando'Es un regalo visualmente suntuoso, a veces impenetrable, a veces delicioso, pero su mayor golpe es obtener de Swinton un papel temprano casi definitivo que explota por completo las muchas facetas de su personalidad única y fascinante. E incluso le deja guiñarle el ojo a la cámara mientras lo hace.



El profundo final” (2001)
La película que marcó el gran avance de Swinton en los Estados Unidos y, en retrospectiva, es un socio de doble factura bastante interesante para 'Necesitamos hablar sobre kevin,Scott McGehee y David Siegel‘S“El profundo final'Proporciona un papel inusualmente' normal 'para Swinton como madre solitaria californiana. Pero es el escurridor que le hicieron pasar los helmers lo que lo hace tan especial. Cuando Margaret Hall cree que su hijo (Jonathan Tucker) haber matado a su amante mayor (Josh Lucas), ella cubre la muerte, solo para ser confrontada por un par de chantajistas (Goran Visnjic y Raymond Barry) que quieren $ 50,000 por su silencio. A la manera del clásico negro, las cosas empeoran cada vez más para Margaret, metiéndola en un agujero del que parece que no hay escapatoria, y el segundo mejor golpe de McGehee y Siegel es lograr combinar esos matices negros con la sensación de un melodrama clásico de los años 40 ( de hecho, el material fuente, Elizabeth Sanxay Holding‘S“La pared en blanco', Se filmó antes en 1949 como'El momento imprudente'). Por supuesto, su mayor golpe fue lanzar a Swinton, cuyo turno es algo así como un cifrado al principio, pero cristaliza muy gradualmente en un poderoso retrato del amor incondicional de una madre por su hijo, incluso si en breves instantes, vemos su ambivalencia sobre cuán profundo Ella está hundida por él. Más que eso, en su conexión con Alek de Visnjic, vemos un retrato de profunda soledad. Es una actuación muy diferente de 'Kevin', pero hay mucho ADN en común, y es una película que vale la pena reconsiderar a la sombra de Lynne RamsayPicture s foto.



Michael Clayton” (2007)
Este escritor recuerda haber quedado perplejo cuando Swinton se llevó a la actriz de reparto Oscar a casa por Tony Gilroy’; s “;Michael Clayton. ”; Fue un año fuerte: Cate Blanchett había atrapado un aterrizaje fascinante cuando Bob Dylan, Saoirse Ronan estalló en “;Expiación, y rdquo; Amy Ryan entregado un rendimiento volcánico y conmovedor en Ben affleckrsquo; s sorprendentemente fuerte 'Gone Baby Gone', Y siempre genial Ruby Dee había recordado a la Academia que no contara los tesoros octogenarios. Pero fue Karen Crowder de Swinton, atrapada en la desafortunada posición de organizar un encubrimiento para la compañía que la retuvo, quien definitivamente fue votada como la mejor. ¿Por qué? Se necesitaron varias visiones del thriller detallado y moralmente complejo de Gilroy para apreciar la tremenda contribución de Swinton, interpretando a un lacayo para la gran bestia que es U-North, quien se deja inadvertidamente en una posición para vigilar (y contener) a Arthur Edens (Tom Wilkinson), un fiscal clave en un caso contra su empresa. Wilkinson está en la cima de su juego aquí (obtuvo una nominación digna), pero su Edens despotricante y moralmente pálido palidece en complejidad para Crowder, apenas una villana pero no menos responsable de sus acciones extremadamente inmorales. “; Michael Clayton ”; presenta varios momentos sobresalientes, pero pocos son tan escalofriantes como Crowder ** alerta de spoiler ** Al dar la orden de eliminar a Edens, Swinton te hace sentir una aversión intensa y una lástima sorprendente por su personaje que está fuera de su elemento e intenta navegar por el mundo de los asesinos a sueldo con la misma mentalidad que podría haber conquistado una sala de juntas. Swinton retrata a un jugador poderoso que pierde en un juego desconocido y bárbaro, con un compromiso total con el papel. Es un poco discreto ser la mejor carrera, pero sin duda es un gran logro para cualquier actriz.

Julia” (2008)
Tilda Swinton ’; s “; saliendo del asiento trasero de un automóvil, mareada, luchando por mantener el equilibrio.Julia”; emerge de otra noche de libertinaje bacanal. Ella está áspera, pálida, su sombra de ojos oscura contrasta con su piel pastosa y pastosa. No son los estragos del tiempo tanto como el abrazo del mal comportamiento lo que define a nuestro protagonista en los primeros momentos de Erick ZoncaLa comedia oscura de rsquo; s. “; Julia, ”; sin embargo, no es sentimental ni glamoroso la proclividad de nuestro líder por dañar el auto-sabotaje, si los vasos de papel débiles y el fondo de pantalla despegado en sus reuniones de AA son una indicación. Pronto, Julia, extremadamente arruinada, se ve envuelta en un complot de secuestro que no se parece en nada a lo que parece, enviándola a México con un niño frágil que intenta retener torpemente para pedir un rescate. Otra actriz habría jugado esto para reírse, notando el contraste entre un alcohólico de clase media frotándose los codos con pandilleros mexicanos y tratando de descubrir cómo manejar un arma. Pero la dedicación de Swinton a la desesperación de su personaje es más real y divertida que este enfoque, creando una caracterización indeleble de una mujer quebrada que está aterrorizada por lo que ella está involucrada e irritada porque la está evitando. una botella alta y un taburete roto. El enfoque del fregadero de la cocina de Zonca se siente real y vivido, centrándose en la decoración destruida de las habitaciones de hotel de mierda y el cuero pelado de un asiento de automóvil, y sin embargo, es el personaje principal que aparece como el elemento más auténtico de la película.

Yo soy amor” (2009)
Hubo dos películas lanzadas en 2010 que tenían como objetivo capturar la sensualidad de Italia a través del despertar sexual de su personaje principal, una mujer blanca de mediana edad (y ambas tenían la palabra 'Amor' en el título). Pero mientras Ryan Murphy‘S“Comer Rezar Amar', Protagonizada por una superestrella de megavatios Julia Roberts, se filmó como un comercial de Olive Garden, todas ediciones rápidas y caras sonrientes y DESAPARECIDO EN COMBATE. canciones en la banda sonora, Luca Guadagnino‘S“Yo soy amor'Es profundo, hermoso, delicioso y genuinamente sexy, todo lo cual se puede decir sobre su protagonista, una Tilda Swinton bioluminiscente. Ambientada en el cambio de milenio, Swinton interpreta a la matriarca en una familia de fabricantes de textiles en Milán (parte de ese temor milenario se arrastra con un acuerdo internacional para expandir el negocio en todo el mundo creando vínculos incómodos) y la película estalla positivamente en las costuras. opulencia melodramática de gran tamaño. Esto no es algo malo. En absoluto. La joven hija de Swinton tiene miedo de hablar con su madre, Swinton desarrolla una relación tórrida con un joven chef (la película funciona como comida porno), e incluso hay una muerte accidental violenta, todo listo para mezclar composiciones por John Adams que, si la película aún no se hubiera filmado en pantalla panorámica, habría agregado una sensación de profundidad aún más expansiva. Pero es el rendimiento de Swinton, crudo, abierto e inmediatamente identificable, lo que te dejará boquiabierto. Su lucha por encontrar identidad e inspiración en la mediana edad, en un país lejos de casa, es sensual y seductora. No solo te atraviesa los delicados latidos emocionales con una notable sutileza, sino que cuando se trata de la secuencia final y más llamativa de la película, a menos que tu corazón esté hecho de piedra, la elección y el acto desesperado final de su personaje te dejarán en lágrimas.

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Menciones honoríficas: Todo Tilda Swinton‘S colaboraciones con Derek jarman vale la pena echarle un vistazo, pero ante todo entre ellos tiene que ser 'Eduardo II. 'Una de las mejores películas del director, y una luz brillante en el movimiento New Queer Cinema de finales de los 80, Swinton merecidamente ganó el Volpi Cup en Venecia por su actuación como manipuladora La reina isabella, y es su primera actuación realmente genial. También es excelente en un giro inusualmente discreto en Tim RothDrama drama agotador 'La zona de guerra', Mientras toma el asiento de atrás en una película muy diferente, Hermosa tarr‘S“El hombre de londres', Pero resulta igual de sorprendente.



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