The Essentials: Las 5 mejores películas de Andrzej Zulawski

Ningún otro cineasta fusiona la histeria y la contemplación como Andrzej Zulawski. El director suele estar representado por su película de 1981 'Posesión', Una película de ruptura emocionalmente tensa en la que un monstruo con tentáculos es parte de un triángulo amoroso. Esa película ha disfrutado recientemente de un alza crítica después de años como favorita de culto. Realizó solo doce películas entre 1971 y 2000, pero esas películas son exploraciones notablemente consistentes de un conjunto básico de ideas sobre el amor, la honestidad y la responsabilidad, la naturaleza interrelacionada de las vidas personales y políticas, y las muchas formas trascendentes y a menudo aterradoras en las que las emociones estallar a través de cualquier barrera mientras las vidas chocan.



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Pocas horas después del anuncio de que 'Cosmos', Su decimotercer largometraje y el primero en quince años, había asegurado la distribución en los Estados Unidos, Andrzej Zulawski murió debido a una batalla contra el cáncer. Tenía 75 años. Lo que fue brevemente una razón para celebrar el regreso del director a la pantalla ahora es una oportunidad para mirar hacia atrás en una carrera intransigente y aventurera. Zulawski dijo una vez: 'No hago una concesión a los espectadores, estas víctimas de la vida, que piensan que una película está hecha solo para su disfrute, y que no saben nada acerca de su propia existencia'. A diferencia de muchos artistas que proclaman su iconoclasia, las películas de Zulawski demuestran no solo una buena voluntad sino también una determinación feroz e incluso perversa de mantener su propio rumbo personal.

Explora la naturaleza de la subyugación y la sumisión, la relación entre la crueldad y el amor, y los cismas explosivos entre el deseo y la moral. Los personajes atrapados en las maquinaciones de Zulawski a menudo sucumben a paroxismos de movimiento y gritos, como si las emociones que los impulsaran fueran demasiado abrumadoras para que un cuerpo físico los contuviera. Cuando se le pidió que explicara una pregunta difícil, un personaje ligeramente satánico en la segunda película de Zulawski, 'El diablo', Proclama que solo puede describirlo a través de la danza antes de lanzarse a un remolino sonriente de extremidades agitadas y una capa agitada. El personaje principal interpretado por Isabelle Adjani en 'Posesión' está tan consumida por sus pasiones que se agita y se contorsiona de maneras que parecen casi inhumanas. Ella es el grito primario personificado.

Con una carrera cinematográfica tan contenida (Zulawski también fue un novelista consumado) se podría decir que casi todas las películas que hizo son esenciales. Hemos elegido destacar cinco en particular.

'La tercera parte de la noche' (1971)

Rara vez una película debut representa la llegada de un artista con sensibilidades tan plenamente formadas. En la primera película de Zulawski, ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, un hombre polaco, Michal (Seré Teleszyński), ve a su esposa, madre e hijo asesinados por la ocupación de alemanes. Se une a la resistencia y pronto se encuentra cuidando a una mujer (Malgorzata Braunek) que se parece exactamente a su esposa justo cuando la mujer está a punto de dar a luz. La historia de Michel está respaldada por recitaciones del Libro de Apocalipsis; en el medio, lucha con su relación con su padre, su lugar en la sociedad polaca ocupada y sus deberes de imágenes familiares. Esta no es una película de guerra típica, sino más bien un paisaje onírico de ansiedades y recuerdos, donde es probable que la experiencia pasada se recuerde a través del tipo de elipses narrativas poco sugeridas que se encuentran anidadas en Thomas Pynchon‘S“El arcoiris de la gravedad. ”Lo que parece ser la parte más extraña de la película, Michal se gana la vida atando cajas de piojos a sus piernas para que los insectos puedan alimentarse de su sangre, es en realidad la más realista. Los piojos fueron clave para la primera vacuna importante contra el tifus, desarrollada por un médico polaco financiado por el Reich en una instalación que se convirtió en un refugio para intelectuales reprimidos. El lenguaje sobre la familia humana de Michel tiende a desdibujarse junto con la referencia a los piojos que alimenta y, finalmente, disecciona, lo que se suma a la delimitación frecuentemente nebulosa entre la realidad y la imaginación. La muerte llega rápida e inesperadamente cuando la Gestapo patrulla la ciudad, y los espectadores reflexionan sobre el peso y la 'realidad' de cada momento final al igual que Michael.

'El diablo' (1972)

La segunda película del director fue la primera en ser prohibida en Polonia, una experiencia que lo llevó a Francia para algunos esfuerzos futuros. 'El diablo' envuelve una alegoría de la crisis política de Polonia en 1968 en la historia de la invasión prusiana de Polonia durante la década de 1790, pero las autoridades vieron bien cualquier intento de enterrar el lede. De hecho, 'El diablo' debe ser la declaración política más abierta del director. Sin embargo, Zulawski, que no se contenta con explorar una sola idea, también se suma a sus preocupaciones sobre la familia, el amor y la responsabilidad. La película se abre como Jakub disidente (Seré Teleszynski) es liberado de la prisión por una figura misteriosa (Wiktor Sadecki) que guía a Jakub en una gira para visitar los restos ahora disolutos de su familia. El antiguo prometido de Jakub lo ha dado por un rico cambiaformas políticas, y ese es solo el primero de una serie de encuentros cada vez más devastadores con su madre, padre y hermana, todos diseñados por el extraño hombre que, como Virgilio pervertido para Dante de Jakub, lo guía a través de un infierno personal. Pronto, el joven Jakub comienza a romperse y se produce una gran violencia. La cámara itinerante del director y su patrón de ubicar los conceptos más abstractos en lugares muy prácticos, ambos factores en su debut, son de gran utilidad a medida que Zulawski recorre el campo con el extraño dúo y su monja cautiva.

'En el Globo de Plata' (1977/1988)

Un grupo de astronautas se estrella en un planeta similar a la Tierra. Pasan los años y sus descendientes han poblado una nueva sociedad no tecnológica, completa con un culto semirreligioso del último astronauta sobreviviente y una profecía sobre otro hombre que llegará de la Tierra. Otro astronauta llega, siglos después, y se ve envuelto en un complejo conflicto entre dos sociedades. Si 'On the Silver Globe' se hubiera completado según lo planeado, este rompecabezas meditativo de ciencia ficción podría haberse convertido en el primer esfuerzo histórico de Zulawski. Pero el rodaje de 1977 fue interrumpido por un funcionario recientemente designado que ordenó la destrucción de los materiales después de interpretar la batalla cultural de la película como una batalla entre ciudadanos polacos y el gobierno. Sin embargo, el elenco y el equipo conservaron la película, y la película, lo más completa posible, se estrenó en Cannes en 1988 con Zulawski narrando las escenas no filmadas. En su forma final, 'On the Silver Globe' lo intenta, gracias no solo a su naturaleza incompleta sino también al oblicuo guión de Zulawski lleno de monólogos elípticos. (El guión se basa en una novela del tío abuelo de Zulawski). El alcance temático, que tiene en cuenta la alegoría política y la fascinación de Zulawski por los doppelgängers, la religión y la moral, sería un desafío incluso si la película estuviera completa. Sin embargo, sus recompensas son significativas. La mayor parte de la primera hora es material de archivo encontrado (apenas un concepto común en 1977, o incluso 1988) y ese atrevido experimento estilístico, combinado con imágenes que anticipan películas como 'Duna', Hace que la película sea más una visión que una antigüedad. Incluso en su momento más insondable, 'On the Silver Globe' presenta una imaginación espectacular e imágenes vívidas y fascinantes. Una secuencia de crucifixión extraña e inolvidable es una de las muchas vistas de la película que deberían sacarla de la oscuridad.

'Posesión' (1981)

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Ninguna película representa las pasiones, la técnica y los excesos de Zulawski mejor que 'Posesión'. Esta es su 'Terciopelo azul,' su 'los Montaña santa. ”Lleno de terror, ciencia ficción y thrillers políticos,“ Posesión ”es la historia más significativa de los últimos vestigios de una relación moribunda entre Anna (Isabelle Adjani) y su esposo espía Mark (Sam Neill) Cuando Mark regresa a casa de un misterioso espionaje, Anna pide el divorcio y su pequeño hijo Bob (Michael Hogben) queda atrapado en el medio. Hay un doppleganger (Adjani, que interpreta al angelical maestro vestido de blanco de Bob), un amante del espíritu libre (Heinz Bennent, abrazando las ideas de su director sobre el movimiento de personajes inusuales) y, sí, el monstruo, una bestia particularmente sexual creada con la ayuda del maestro Carlo Rambaldi y finalmente hizo eco en David Cronenberg‘S“Almuerzo desnudo. ”Las lentes anchas en ubicaciones prácticas le dan a“ Posesión ”una sensación incómoda de espacio. A pesar del amplio espacio en el cuadro, Zulawski empuja constantemente a sus actores para mejorar el empuje y la atracción de la dependencia y la repulsión que actúa en estas personas como polaridades magnéticas duales. El horror emocional de la ruptura se complica por las imágenes religiosas profundas y una tensión de conciencia política que se vuelve más prominente a medida que la película evoluciona hacia su acto final. En todo momento, Adjani nunca está menos comprometido con ambos roles, y Neill se tambalea y aúlla a través de una actuación que reduce lo que inicialmente parece ser un hombre capaz casi hasta la infancia. La 'posesión' es extrema en sus manifestaciones de emoción, insoportablemente cruda a veces y bastante extraordinaria.

'L’Amour Braque' (1985)

Anarquía pura, excesiva y vertiginosa. Un grupo de hombres, disfrazados de personajes de Disney, roban un banco en una secuencia de apertura que Christopher Nolan debe haber visto antes de hacer 'El caballero oscuro.'En el camino de regreso a Marie (Sophie Marceau), la belleza adorada por el criminal Mickey (Francis Huster), la tripulación se hace amiga de Léon (Tchéky Karyo) Probablemente sea un error, ya que Léon y Marie se cayeron bien de una manera que Mickey no está preparado para manejar. Con los personajes en constante movimiento, a menudo jugando como niños azucarados mientras cometen actos violentos antisociales, 'L’Amour Braque' es tanto una destilación como una parodia de las películas de gángsters. Imagina a Zulawski haciendo un Warner Bros. Caricatura: una que se vuelve horriblemente oscura. Escrito por Etienne Roda-Gil como una adaptación suelta de 'Dostoievski'El idiota', El diálogo de la película zigzaguea a través de bromas y referencias asociadas libremente, observaciones poéticas, fragmentos reales de la trama y notas excéntricas de deseo y retribución. Puede parecer una tontería al principio, y, sí, algo de eso es simplemente ridículo. La puesta en escena de Zulawski es tan frenética que las imágenes capturadas por el director de fotografía Jean-François Robin tan colorido e intenso en su abrazo al estilo de mediados de los 80, que la película se reproduce bien incluso sin subtítulos. (La cámara del director con frecuencia sigue y rodea a sus personajes. Aquí, a veces parece tener dificultades para mantenerse al día.) Sin embargo, los momentos más efectivos son entre Marceau y Karyo; cuando la película se ralentiza un poco para darles un poco de espacio, la paciencia requerida para profundizar en todas las peculiaridades y violencia de la película vale la pena.



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