ENTREVISTA DE REPRODUCCIÓN DE DVD: Shane Carruth en 'Primer'; Las lecciones de un primerizo

ENTREVISTA DE REPRODUCCIÓN DE DVD: Shane Carruth en 'Primer'; Las lecciones de un primerizo



por Wendy Mitchell

Shane Carruth en las oficinas de THINKFilm en la ciudad de Nueva York. Foto de Wendy Mitchell / indieWIRE.

debajo de su boca 2016

[NOTA DEL EDITOR: Wendy Mitchell habló con Shane Carruth sobre 'Primer'; la película se lanzará en DVD esta semana (19 de abril de 2005).]

Shane Carruth‘S “Primer” es una de las películas más confusas y emocionantes del año. Así es como este cineasta autodidacta por primera vez capturó el gran premio del jurado en Sundance 2004 con este debut inesperado hecho con un presupuesto de tiro de $ 7,000. También ganó el premio de la Fundación Alfred P. Sloan del festival por películas relacionadas con la ciencia.

Carruth previamente estudió matemáticas y trabajó como ingeniero de software; La parte científica de su mente definitivamente se exhibe en 'Primer'. La película sigue a dos jóvenes ingenieros en los suburbios de una ciudad sin nombre que pasan su tiempo libre jugando con varios experimentos. Cuando un proyecto resulta tener poderes de viaje en el tiempo, se enfrentan a oportunidades emocionantes y potencialmente destructivas. Los hombres exploran las capacidades de la máquina, pero su relación se deteriora al enfrentar las consecuencias de sus actos. 'Primer' es una historia de confianza y amistad, y de algunos principios científicos fascinantes, incluso Carruth admite que el espectador promedio solo puede entender alrededor del 70 por ciento de la primera vez que lo ve.

Carruth comenzó a escribir el guión cuando era ingeniero; renunció a su trabajo cuando había ahorrado suficiente dinero para comenzar. Luego pasó los siguientes tres años filmando y editando la película. Carruth no solo escribió y dirigió el proyecto, sino que también asumió uno de los dos papeles principales, editó la película y compuso la música. Wendy Mitchell, de indieWIRE, habló con Carruth, con sede en Dallas, cuando visitó Nueva York en agosto; PIENSA lanza la película hoy en Nueva York, Dallas y Plano, TX.

indieWIRE: ¿Por qué querías ser cineasta?

Carruth: No, audité un curso de cine en SMU [Universidad Metodista del Sur en Dallas] durante unas dos semanas, pero se convirtió en un John Waters curso de teoría, así que tuve que salir.

iW: Entonces, ¿cómo descubriste cómo hacer una película?

Carruth: Me puse realmente asustado y paranoico, así que intenté reconstruirlo lo mejor que pude. La cinematografía era increíblemente extraña para mí, así que leí todo lo que pude al respecto. Una vez que descubrí que era solo una fotografía con una velocidad de obturación establecida, obtuve una película de diapositivas y comencé a escribir el guión y tomar instantáneas. Me tomé un montón de tiempo haciéndolo solo para asegurarme de que sabía exactamente lo que estaba haciendo. Al final, supe cómo se vería la película: mi exposición, la composición y todo. Ya no tenía miedo de la cinematografía, y realmente ayudó cuando estábamos filmando. No estábamos tratando de averiguar dónde colocar la cámara o cómo contar la historia. Ya estaba establecido. Simplemente emparejamos los marcos y configuramos el F-stop y eso fue todo. Cada poquito de eso lo reconstruí así.

iW: ¿De dónde vino la idea inicial de este guión?

Carruth: Sabía que la historia iba a ser sobre estos dos tipos que comienzan como amigos y luego, al final, debido a la ecuación de cambio de confianza, no podrán estar cerca el uno del otro. Al mismo tiempo, estaba leyendo toda esta no ficción sobre la historia del cálculo y el número cero y el transistor. Encontré todos estos puntos en común que sentí que no había visto antes en el cine. Y quería verlos. Así que ese fue mi escenario. Saber lo que iba a ser y lo fantástico que era, eso dictaba al mundo que iban a estar en él. Tienes que creerlo, casi tiene que ser mundano para que cuando llegues a esas cosas fantásticas, también vayas allí.

iW: ¿Cuánto tiempo te llevó hacer 'Primer'?

Carruth: Me llevó cerca de un año escribirlo. Mucho de eso fue aprender a escribir y solo el formato general. Y esa fue la etapa de preproducción. Fue entonces cuando estaba tomando mis guiones gráficos y yendo a las instalaciones de producción para hacerles muchas preguntas sobre cómo funcionaban las cosas y cómo asegurar las ubicaciones. Y luego filmamos durante cinco semanas. Luego dos años de edición, composición, etc.

iW: Para el extraño, parece que eres un fanático del control, tratando de hacer todo esto tú mismo. ¿Querías tener el control o era un problema de dinero?

Carruth: Probablemente ambos. El mayor error que cometí fue no tener un productor a tiempo completo. Estaba asegurando ubicaciones y vestuario y asegurándome de que llamaran a la gente para que se presentara a tiempo y llevara la película al laboratorio y tomara la cámara, y todo esto que estoy feliz de hacer, pero si estoy haciendo todo lo posible No me estoy concentrando en mi historia. Por lo tanto, nunca hay nada mejor que el guión. Entonces, tener a otras personas que puedan tomar un trabajo aquí o allá, es lo más importante. Pero creo que eso sucedió tal vez porque soy un fanático del control. Creo que había personas que estaban dispuestas a ayudar con cosas así. Pero cuando las personas leen un guión sobre una máquina del tiempo portátil, quieren fijar las luces parpadeantes y obtener una máquina de niebla. No puedo explicárselo. De todos modos, soy un fanático del control, pero es importante sentirme fuertemente sobre el material en el que estás trabajando.

iW: Cuando disparaba, ¿tenía la mentalidad de hacerlo bien o disparar ahora y arreglarlo más tarde?

Chelsea temporada 2

Carruth: Fue editado casi en lata. Debería haber sido. Es el hecho de que soy un imbécil que no lo era. No solo disparé una sola toma, sino que solo desde un ángulo sabía que usaría y con las líneas que sabía que usaría. Y luego iríamos al siguiente ángulo. Y solo se superponía una línea. Entonces, para los problemas de continuidad, el actor con su brazo sobre la mesa en una toma pero no en la siguiente, solo tuve suficiente película para cortarlo de una manera. Resolver ese problema fue una pesadilla. Eso no es divertido.

iW: ¿Por qué te metiste en la película? ¿Alguna vez has hecho alguna actuación antes?

Carruth: No, no lo hice. Para ser sincero, no quería estar en la película, esa no fue mi elección. Tuve un mal proceso de casting. No parece mucho, pero audicioné a más de 100 chicos para los dos protagonistas, y encontré David Sullivan [quien interpreta a Abe] como el otro actor pero fue un proceso terrible. No le estaba ofreciendo dinero a nadie, pero los chicos que se presentaban no miraban el material de antemano. Lo que tendría es que los chicos leen la página ... No puedo decir nada de eso. Me asustó muchísimo. Aquí hay un tipo que ni siquiera está preparado para la prueba y si lo lanzo y decide salirse después de dos semanas, estoy muerto. Me imaginé, más o menos me ajusto a la edad, siempre voy a estar allí, es una persona menos a la que tengo que llamar todos los días, así que pensé que lo haría solo.

iW: Al entrar en sus instantáneas y guiones gráficos, hay ciertas miradas estilizadas y respaldadas aún más por la narración de la película. ¿Qué tipo de películas te inspiraron? ¿O estabas tratando de hacer algo nuevo?

Carruth: Si alguna vez me encontraba haciendo algo que pensaba que solo estaba robando, me detendría. Pero sentí que 'El Limey' me dio permiso para contar una historia que se basa en algo parecido a la realidad, pero filmar y cortar esto de una manera que no era convencional. Alguien preguntó por qué la voz en off sonaba como lo hace. Y no lo pensé hasta entonces, pero la voz en off probablemente vuelve a Malick‘S 'Dias del cielo.' Esa voz en off siempre me fastidiaba.

iW: ¿Por qué decidiste usar tanta jerga en el diálogo? Realmente funciona bien para ayudar a establecer el tono realista, creo.

Carruth: Pasamos mucho tiempo hablando de lo que estábamos hablando. Para mí era importante que no solo estuviéramos hablando de charlas tecnológicas, que lo que decíamos realmente tiene sentido. Y en realidad todo tiene sentido, en cuanto a lo que están tratando de construir originalmente: el domagnetismo y el uso de superconductores. Pero la esperanza es que, incluso si estuviéramos tarareando, obtendrías algo sobre la política de este grupo, quién está entusiasmado con qué y las amistades. La esperanza era que si incluso si esa jerga no funciona, hubiera algo a lo que prestarle atención.

iW: ¿Fue su intención tener una relación un poco antagónica con el público, que no van a obtener todo?

Carruth: No, no antagónico. Mi intención era asegurarme de que la información estuviera allí. Mis películas favoritas son las que me alejo y sé que vi una historia. Vi la parte central de la trama. Pero si alguna vez lo vuelvo a ver, puedo ver que hay algunas cosas más que no me di cuenta. Entonces esa era la intención: asegurarme de que la información esté allí y que al menos temáticamente cuente una historia sólida. De modo que si te importa lo suficiente, si te gustó y quieres echarle otro vistazo, la información está ahí. Ese es mi tipo de película favorita.

iW: ¿De dónde vino el título?

Carruth: En primer lugar, vi a estos tipos como científicos, pero éticamente, imbéciles. Nunca tuvieron ninguna razón antes para tener preguntas éticas. Entonces, cuando son golpeados con este dispositivo, quedan sorprendidos por él. Lo primero que hacen es ganar dinero con eso. No están hablando de la ética de alterar tu yo anterior. Entonces, para mí, son niños, son básicamente niños de escuela preparatoria. Llamarlo un manual o una lección fue el camino más fácil. Y también existe este poder que tienen al usar el dispositivo, algo casi peor que la muerte. Poner a otra persona en una posición donde no está seguro de tener el control de nada. Ya no están al frente de la línea y viven en el pasado de alguien, para ser secundarios en ese mundo. Lo más importante es sentirse como si estuviera al frente de la línea, ser primo o cebador. Definitivamente nunca quise decir eso en la película, pero de ahí viene.

iW: Si tuviera más dinero, ¿en qué lo habría gastado?

Carruth: Hubiera disparado en 35 mm. Hubiera filmado más película. Hubiera sido agradable escribir la música y luego entregarla a alguien logrado porque pasé mucho tiempo aprendiendo software y compilando muestras porque no podía encontrar la selección de música correcta en ningún lado. Decir, 'aquí está el tema, aquí está la escena', y que ese sea su trabajo, eso habría sido interesante.

iW: ¿Te gustó disparar en super 16? ¿Alguna vez consideraste digital?

Carruth: Lo consideré, pero nunca se vio bien. Desafortunadamente, no creo que [digital] esté allí; la resolución y la profundidad de color aún no están allí. Y debido a la historia y lo fantástico que se vuelve, necesitaba establecer el comienzo al menos en el espacio cinematográfico convencional. Sé que hay una versión de 'Primer' que sé que podría funcionar, grabó un video portátil como un documental. Pero para esto era importante que comenzara de manera convencional, por lo que cuando se vuelve loco y portátil, coincide con la historia.

iW: En cuanto a tus otros proyectos, ¿crees que siempre serás escritor / director?

Carruth: Creo que siempre querré escribir y dirigir. Estoy interesado en producir y ayudar a otras personas a contar historias. Pero todavía estoy enamorado de escribir y dirigir.

donde se graba grace and frankie

iW: Con la próxima película, ¿todavía tendrás el control de muchos de estos diferentes aspectos o tratarás de ser el director?

Carruth: Espero tratar de encontrar un término medio. Al igual que con la música, para la próxima película tengo algo de música escrita y me gustaría poder transmitirla a alguien que tenga experiencia en la composición. Y si el dinero está ahí, que lo realicen músicos en vivo. Creo que tendría que ser algo así donde tendría mi mano, pero alguien más lo está haciendo.

iW: ¿Qué pasa con la edición? ¿Te gustó editarlo tú mismo?

Carruth: Sí, definitivamente. Odiaba la resolución del problema porque solo estaba pagando por los errores que cometí al disparar. Pero la edición fue muy satisfactoria. Pasas horas trabajando en algo y luego puedes verlo. Es inmediatamente satisfactorio donde todo lo demás es solo esperar y esperar y esperar.

iW: Sé que tenías otras ofertas en Sundance; ¿por qué fuiste con THINKFilm?

Carruth: Ahora los conozco y son geniales, pero en ese momento no conocía a nadie. Todo se basó en el hecho de que al final solo había dos empresas realmente interesadas y reorganizamos un acuerdo único. THINKFilm estaba abierto y la otra compañía no. A diferencia de tomar el avance por adelantado, se trataba más de involucrarse en la parte trasera. Estaban abiertos a eso y me hizo sentir mejor sobre lo que habían planeado.

iW: ¿En qué vas a trabajar después?

Carruth: Estaba a la mitad de un guión cuando todo comenzó, así que cuando esto desaparezca, espero volver a ello. Es un romance entre un prodigio de la oceanografía de 18 años y la hija de un comerciante de productos básicos que se encuentra en las rutas comerciales de África oriental y Asia meridional.

iW: Leí en una entrevista que recibiste malos consejos de varias personas en el camino. ¿Quieres dar más detalles sobre eso?

Carruth: Recibí un mal consejo ayer.

iW: ¿Lo pides?

Carruth: No. Nunca pido consejo. Quiero decir, hago toneladas de preguntas técnicas. Cuando estaba en preproducción entraba y hacía muchas preguntas. - ¿Cuál es la mejor cámara? ¿Qué cámaras disparan super 16? ¿Qué película debo rodar?

Pero me dijeron que no se puede filmar una película cinematográfica bajo luces fluorescentes, que es imposible porque las luces fluorescentes estroboscópicas y obtendrás el efecto estroboscópico. Me dio mucho miedo. Pero fui e hice una prueba y estuvo bien. No creo que haya un cuadro de una toma en interiores que no tenga luz fluorescente. Quiero decir, cosas así, si hubiera comprado lo que dijeron, habría terminado gastando más dinero o no habría disparado de la manera que pretendía. Más consejo fue que no puedes disparar en extremos cortos porque no podrás exponer tu película correctamente. Tienes que conseguir una tarjeta de visita. Tienes que conseguir una tarjeta de visita o nadie te hablará nunca.

iW: ¿Cuál es tu buen consejo para la gente, aparte de conseguir un productor?

Carruth: Esto podría ser una gran casualidad. Podría haber ganado algún tipo de lotería. Y si soy lo suficientemente afortunado como para hacer otra película, y la gente es receptiva a eso, entonces quizás diga, ya sabes qué, creo que estoy bien en este trabajo. Entonces tal vez comenzaré a dar consejos. Pero, por ahora, solo soy un ganador de la lotería repartiendo consejos sobre acciones. No tiene ningún sentido.

Artículos Más Populares

Categoría

Revisión

Caracteristicas

Noticias

Televisión

Kit De Herramientas

Película

Festivales

Comentarios

Premios

Taquilla

Entrevistas

Clickables

Liza

Videojuegos

Podcast

Contenido De La Marca

Premios De La Temporada Spotlight

Camión De Cine

Influenciadores