El cineasta Jeff The Feelzeig y The Devil and Daniel Johnston recuerda la leyenda del fallecido Austin

Daniel Johnston



Chris tío / Shutterstock

Daniel Johnston, quien murió el miércoles a los 58 años, fue uno de los pocos artistas cuyo trabajo se filtró de inmediato en el alma. Una vez que haya escuchado una canción de Daniel Johnston, ya sea una de sus inquietantes canciones de amor no correspondidas o una de sus caprichosas lombrices, nunca volverá a ser el mismo. Un accesorio subterráneo durante años, prácticamente inventó la grabación de bricolaje y la estética de baja fidelidad que domina la música y el arte independientes en la actualidad. Johnston alcanzó un nuevo nivel de estrellato en 2005 con el lanzamiento del innovador documental de Jeff Feuerzeig 'The Devil and Daniel Johnston', que IndieWire nombró recientemente el mejor documental musical del siglo XXI.



Como fanático desde hace mucho tiempo, el viaje de Feuerzeig con Johnston es anterior a su relación personal con el fallecido músico y artista. Feuerzeig ve en Johnston el bricolaje y la estética punk paralelos directos al auge del cine independiente de la década de 1980, promovido por Spike Lee, Jim Jarmusch y los hermanos Coen. De esa manera, el trabajo de Johnston, así como los extenuantes cuatro años y medio que se necesitaron para hacer 'El diablo y Daniel Johnston', fueron fundamentales para la identidad de Feuerzeig como cineasta.



'En mi humilde opinión, tuve la oportunidad de comunicarme y colaborar con el mejor compositor y artista de mi generación, sin excepción', escribió Feuerzeig en Facebook el día que Johnston murió. 'Los CASETES DE ESTRÉS, el LP de 1990 producido por Mark Kramer y el Jad Fair y el LP de Daniel Johnston' Es espeluznante 'siguen siendo las experiencias auditivas más íntimas, emocionales, desgarradoras y brillantemente humorísticas de mi vida. Gracias Daniel por dejarme contar tu historia. Te extrañaré amigo, pero tu música y tu arte vivirán para siempre porque tú eras el verdadero negocio '.

En una conversación telefónica con IndieWire, Feuerzeig reflexionó más sobre el increíble impacto de la vida y el arte de Johnston, así como la parte del director en presentar a Johnston a un público más amplio. Los siguientes extractos de esa conversación se han condensado y editado.

De vuelta en ‘ 85 yo era un DJ de radio de la universidad, y estaba participando en una música underground muy vibrante y una escena de cine independiente. Y en este pequeño mundo, Daniel Johnston comenzó a llamar mucho la atención. Hizo la portada de uno de mis fan zines favoritos, que se llamaba, irónicamente, Desequilibrio químico. Envié mis tres dólares a un P.O. en Austin, Texas, a un lugar llamado Stress Records, y esperé junto a mi buzón. Un día llegaron estos álbumes de cinta de cassette hechos a mano y autograbados. Eran tres dólares por pop. Y esa era la única forma de escuchar a Daniel Johnston.

revisión de jazmín azul

Era un geek de la música masivo de todos los géneros, y me cautivó mucho la obra de arte primitiva. Escuché las cintas, y fue una de esas experiencias raras: escribió tan abierta y puramente sobre enfermedades mentales y amor no correspondido, y tocar el piano fue asombroso, y cualquiera que supiera algo sobre música podía escuchar sus influencias. Escuchaste a [Bob] Dylan en canciones como “; I Had Lost My Mind, ”; escuchaste [Bruce] Springsteen en “; Funeral Home, ”; que fue su homenaje a “; Cadillac Ranch ', escuchó a Elvis Costello en “; Man Obsessed. ”; Si realmente escuchas con atención, escuchaste su mayor influencia, The Beatles. Él dominó todos esos estilos diferentes, pero hizo su propia música única.

Jeff Feuerze

Dave Allocca / Starpix / Shutterstock

He invented Lo-fi. No dejó que el obstáculo de ingresar a un estudio de grabación profesional le impidiera grabar siete álbumes de cassette completos en este sótano en Virginia Occidental, y fue cuando estaba literalmente en la escuela secundaria y luego en la escuela de arte en la universidad. Y se hizo en una grabadora de cassette Radio Shack.

Decir que estaba obsesionado sería quedarse corto, ¡pero qué obsesión placentera! Había tanta alegría que me estaba dando. Hubo canciones que literalmente lloré, canciones como “; True Love Will Find You in the End, ”; que se ha convertido en una de sus mejores canciones. Soy el mayor fanático de Dylan en la tierra, pero nunca he llorado por una canción de Dylan. No quiero socavar el increíble humor que tenía. Al igual que sus héroes The Beatles, tenía tantos giros de frase increíbles e hilarantes en sus canciones. Él era todo el paquete.

Empecé a rastrear su vida. Era un mito y un enigma, porque no estaba de gira como un artista, músico o banda normal. No podías verlo porque desafortunadamente estaba comprometido con hospitales psiquiátricos y no viajaba ni viajaba. Eso ayudó a su mito a crecer, y él también alimentó ese mito. Fue citado en The Guardian esta mañana, con una cita brillante: 'allí está el genio de Daniel Johnston y también está el genio de su mito'. - Y realmente era un maestro en eso.

Fue muy difícil trabajar con Daniel. Duerme todo el día y tengo un equipo de filmación de Super 16 mm sentado. Entonces, ¿Qué haces? Y se quedó despierto toda la noche. Así que programarlo es realmente difícil. Y luego tiene un número muy limitado de horas cuando se despierta, porque no va a ir a trabajar y disparar con usted, tiene que ir a buscar un sorbo gigante de Big Gulp el 7/11, y luego necesita ir a la tienda de cómics o la tienda de calcomanías, y ese es el patrón. Es como 'Día de la Marmota', literalmente. Y luego puedes disparar.

El productor de la película, mi amigo Henry Rosenthal, tenía un millón de dólares sobre la mesa. Era como las vegas. No sabíamos que íbamos a entrar en Sundance. Ese era nuestro sueño, y gracias a Dios la película fue aceptada, y luego, por supuesto, rezas para que se distribuya. Al final del festival tuve mucha suerte y gané el premio de dirección, y eso hizo mi carrera y nos hizo distribuir con Sony Pictures Classics. Lo siguiente que sabes es que nuestra película se estrenó en los cines de todo el país y del mundo.

Fue una verdadera declaración del periodismo cinematográfico independiente. Nadie más iba a contar esa historia o financiarla. Si lo estuviera lanzando, lo estaría lanzando hasta el día de hoy y nadie lo hubiera pagado.

La obra de Johnston

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La película expuso a Daniel al mundo entero. Realizó giras por toda Europa, fue a Israel, África y Australia varias veces, y finalmente fue tratado con el respeto que merecía. Fue honrado en todas partes, como un héroe de jazz. Su arte comenzó a mostrarse en galerías de todo el mundo, así como en la Bienal de Whitney. Comenzó a ser tomado muy en serio como un buen artista, a pesar de que fue etiquetado como un 'artista extraño'. Su música se lanzó digitalmente y terminó en muchos comerciales, así como Spike Jonze ’; s “; Where the Wild Things Are ”; película. Nunca se detiene.

Hay una gran película sobre Lou Gehrig llamada 'Orgullo de los Yankees'. Se estaba muriendo y tuvo la despedida más increíble de todos los tiempos en el Yankee Stadium. La ovación de pie que vi a Daniel en el Hollywood Bowl cuando abrió para Neutral Milk Hotel hace cinco años fue absolutamente como la de Lou Gehrig. No había un ojo seco en la casa, las personas fueron destruidas. Después del concierto fui al backstage y lo vi y él me dijo: había visto la película docenas de veces y le encantó, y dijo gracias a la película que ahora es medio millonario y rdquo; Eso fue realmente hermoso, porque realmente estábamos preocupados de que terminara sin hogar después de la muerte de sus padres ancianos.

Era en gran medida el equivalente de una película independiente, y agarrar una cámara de 16 mm o una Bolex. Al igual que mis héroes de la época, Jim Jarmusch o Spike Lee, simplemente saliendo y haciendo una película o saliendo y haciendo un álbum. Los paralelos estaban definitivamente en mi mente. Bricolaje y punk y bricolaje y cine independiente, están interconectados. Ese mensaje de no esperar a ser invitado a la fiesta y en su lugar simplemente derribar la puerta, eso significó todo para nosotros.

Me inspiró como Jim Jarmusch y Spike Lee y los hermanos Coen me inspiraron. Ese fue un momento increíble en la historia del cine independiente a mediados de los años 80 cuando surgieron. No existía una película independiente, y era como una nueva ola de cine, pero era contemporánea y estaba sucediendo ahora. Me inspiró a hacer eso. Mucho. En cuanto a mi propio viaje a través del nuevo periodismo y el cine de no ficción, todas las habilidades que perfeccioné para hacer la película, trabajar con una estructura de tres actos y convertirme en un mejor narrador, aprendí a hacer esa película.



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