Década: Wong Kar-wai en 'In The Mood For Love'

NOTA DEL EDITOR: Todos los días durante el próximo mes, indieWIRE volverá a publicar perfiles y entrevistas de los últimos diez años (en su formato original y retro) con algunas de las personas que han definido el cine independiente en la primera década de este siglo. Hoy, volveremos al 2001 con una entrevista que Anthony Kaufman de indieWIRE tuvo con Wong Kar-wai tras el lanzamiento de su obra maestra intensamente aclamada 'In The Mood For Love'.

ENTREVISTA: El 'estado de ánimo' de Wong Kar-wai; el maestro asiático lo vuelve a hacer



(indieWIRE / 02.02.01) - Solo es febrero, por supuesto, pero Wong Kar-wai‘S“En el estado de ánimo para el amor'Bien podría ser la mejor película de 2001. Ganador de un premio especial del jurado técnico en el año pasado Festival de cine de Cannes (para su diseñador de producción William Changy cinematógrafos Christopher Doyle y Li Ping-Bing), 'In the Mood for Love' es un fuerte argumento para hacer películas con celuloide en el nuevo milenio. El séptimo largometraje de Wong Kar-wai es una maravilla para la vista; suntuosamente diseñado, magníficamente coloreado, profundamente triste: esta es una película en la que simplemente puede ahogarse.

Después de presentar un reclamo como el cineasta más emocionante del planeta, Wong sigue mejorando. Con una serie de obras maestras cercanas o totales en su haber: 'Mientras las lagrimas caen,” “Días de ser salvaje,” “Cenizas del tiempo,” “Chungking Express,” “Ángeles caídos, 'Y'Felices juntos'- el director chino continúa explorando temas de soledad y deseo con' In the Mood for Love ', una historia de amor ambientada en la década de 1960 en Hong Kong sobre dos vecinos cuyos respectivos cónyuges tienen una aventura amorosa entre ellos. Tong Leung (quien ganó un premio de Cannes al Mejor Actor) y Maggie Cheung interpreta a los vecinos sombríos, viviendo en un edificio de apartamentos claustrofóbico donde cada gesto y movimiento transmite mil emociones reprimidas. USA Films, que adquirió la película en el Festival de Cine de Cannes al ver simplemente un carrete promocional, estrenará la película este viernes en Nueva York y en ciudades seleccionadas el 16 de febrero. En Cannes, Wong Kar-wai habló evasivamente sobre Hong de los años 60 Kong, repetición, cine de arte, sufrimiento y su próxima película, '2046'.

Después de ver la película, recuerde en el genial sitio web de arte pop http://www.wkw-inthemoodforlove.com, mientras que las melodías evocadoras cantadas en español de Nat King Cole y la puntuación nostálgica de Michael Galasso suena a tu alrededor.

indieWIRE: ¿Cómo concebiste la historia?



'Siempre quise hacer una película sobre este período, porque es muy especial en la historia de Hong Kong'.


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Wong Kar-wai: Comenzamos la película de una manera diferente. Al principio, llamamos a la película 'Una historia sobre la comida'. La historia de 'In the Mood for Love', de hecho, es en realidad una de las historias sobre estas dos personas, vecinos, que compran fideos todo el tiempo. Más tarde, me di cuenta de que la razón por la que quería hacer este proyecto es solo esta historia, así que lo expandí. Se suponía que era un almuerzo rápido y luego se convirtió en una gran fiesta.

iW: Gran parte de esta película fue construida en el camino. ¿Construiste la película más en la sala de edición en comparación con tus otras películas?

Wong: Al principio, pensé que era una película fácil, porque teníamos dos personajes y toda la película es sobre estas dos personas, y luego me di cuenta de que era mucho más difícil que mis películas anteriores con 10 personajes, porque teníamos que poner muchos detalles en el mismo. Filmamos la película [siguiendo a los personajes de] 1962 a 1972 y en la sala de edición, creo que la película se detuvo en 1966, que es la película que ves ahora.

iW: ¿Muchas cosas quedaron fuera?

Wong: Tal vez algunos días después, tendremos otra versión.

iW: ¿Por qué Hong Kong a principios de los 60?

Wong: Siempre quise hacer una película sobre este período, porque es muy especial en la historia de Hong Kong, porque es justo después de 1949 y muchas personas de China viven en Hong Kong y todavía tienen sus sueños sobre sus vidas. De vuelta en China. Entonces, al igual que las comunidades chinas en la película, hay personas de Shanghai y tienen sus propios idiomas y no tienen contacto con el cantonés local. Y tienen sus propias películas, música y rituales. Ese es un período muy especial y yo soy de ese trasfondo. Y quiero hacer una película como esta, y quiero recrear ese estado de ánimo.

iW: ¿Por qué el título, 'In the Mood for Love'?

Wong: Siempre quise llamar a esta película, 'Secretos' o algo sobre secretos, y Cannes dijo: 'No, ya hay tantas películas con Secretos'. Así que tuvimos que encontrar un título. Estábamos escuchando la música de Bryan Ferry, llamado 'En el estado de ánimo para el amor', Así que lo llamamos' In the Mood for Love ', ¿por qué no? En realidad, el ambiente de la película es lo que une a estas dos personas.

iW: Con respecto al estado de ánimo, ¿qué pasa con la influencia latina? El sufrimiento parece más latino que asiático. ¿Eso viene de tu rodaje en Sudamérica en 'Happy Together'?

Wong: Me gusta mucho la literatura latinoamericana y siempre he pensado que los latinoamericanos y los italianos son muy cercanos a los chinos, especialmente las mujeres: celos, pasión, valores familiares, es muy cercano. La música latina en la película era muy popular en Hong Kong en ese momento. La escena musical en HK era principalmente de los músicos filipinos. Todos los clubes nocturnos tenían músicos filipinos, por lo que tienen influencias latinas. Es muy popular en los restaurantes en ese momento. Así que decidí poner esta música en la película para capturar; este es el sonido de ese período. Y también, me gustó especialmente Nat King Cole, porque es el cantante favorito de mi madre.

iW: Eres más conocido por tu estilo de rueda libre en 'Chungking Express' y 'Fallen Angels'. Aquí, es todo lo contrario. ¿Te sentiste restringido? ¿O te sentiste liberado porque estabas intentando algo nuevo?

Wong: Nos acostumbramos a ciertos tipos de estilo, y la gente dice que esta es su etiqueta o su marca registrada. Y nos acostumbramos. Se vuelve muy aburrido. Intentamos hacer otra cosa. Para esta película, debido a que Chris Doyle está filmando, utilizamos otro camarógrafo, eso significa que no puedo ser tan vago como antes. Porque en el pasado, puedo confiar en Chris para la iluminación y el marco. Pero esta vez tuve que controlar todo yo mismo. Este es un proceso en el que puedo controlar más la película y el estilo de la película está más apegado al contenido.

iW: ¿Puedes hablar sobre la dirección de arte? ¿Y todos esos preciosos estampados florales?

Wong: Tengo un muy buen director de arte, William Chang; ha trabajado conmigo desde mi primera película. Básicamente, somos del mismo fondo, así que él lo sabe todo de memoria. Raramente hablamos de la película, porque la forma en que trabajamos juntos es muy orgánica. Él no me está sirviendo; él está tratando de crear sus propias ideas. Lo capturo todo en la película. También es el editor de la película. Entonces a veces corta las cosas que no le gustan.

iW: ¿También tienes muchas cosas obstruyendo la cámara? Crea una especie de espacio claustrofóbico.

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Wong: Siempre quisimos algo frente a la cámara, porque queríamos crear una sensación de que el público se convierte en uno de los vecinos. Siempre observan a estas dos personas.

iW: El diseño del vestuario también es muy importante. Maggie cambia constantemente.

Wong: De hecho, tuvimos 20-25 vestidos para Maggie para toda la película. Como cortamos la película, se convierte en un desfile de modas; ella cambia todo el tiempo. Mi propósito al principio era tratar de mostrar la película de forma repetitiva. Como, repetimos la música, el ángulo de una ubicación, siempre el reloj, siempre el pasillo, siempre la escalera. Porque quiero mostrar que nada cambia, excepto las emociones de estas dos personas.

iW: ¿Qué opinas sobre la llegada del cine asiático a los Estados Unidos últimamente? ¿Crees que es un renacimiento o simplemente una audiencia occidental finalmente descubriendo lo que ya estaba allí?



“Al principio, mi propósito era tratar de mostrar la película de manera repetitiva. Repetimos la música, el ángulo de una ubicación, siempre el reloj, siempre el pasillo, siempre la escalera. Porque quiero mostrar que nada cambia, excepto las emociones de estas dos personas '.


Wong: Todos necesitamos historias. Lo que sucede en nuestra vida diaria cambia nuestras historias. Puedes ver el cine italiano y la nueva ola francesa, en los años 60, la primera generación después de la segunda guerra mundial, por lo que tienen muchas cosas que decir y una nueva perspectiva. Durante estos dos años, el cine asiático, como el cine coreano, e incluso el cine tailandés, se han vuelto muy, muy fuertes, porque tienen sus problemas y nuevas historias en su vida. Entonces no están repitiendo las mismas viejas historias. Creo que los jóvenes cineastas, su pensamiento es más global, por lo que sus películas son más accesibles para el público occidental.

iW: ¿Has hablado de tus influencias, Antonioni, Godard, Truffaut? ¿Te ayudaron a formar tu estilo?

Wong: En Hong Kong en los años 60, ir al cine fue una gran cosa. Tenemos cines para películas de Hollywood, producciones locales, cine europeo, pero no había [etiqueta de] película de arte en ese momento. Incluso Fellini fue tratado como una película comercial. Entonces, cuando era niño, pasaba mucho tiempo con mi madre en los cines. Y no sabíamos cuál es una película de arte, cuál es una película comercial; Simplemente nos gustaba ver el cine. En ese momento, fuimos al cine por la película misma. En cuanto a las influencias, nos gusta lo que vemos. Y las sensaciones simplemente se quedan.

iW: Eres esa persona para muchos cineastas jóvenes; ¿Que les dices a ellos?

Wong: Se trata de paciencia. Tienes que ser muy paciente. Tienes que esperar.

iW: ¿Puedes hablar sobre tu próxima película, '2046'?

Wong: La película es sobre promesa. En 1997, el gobierno de China prometió 50 años de cambio. Y creo que, bueno, debería hacer una película sobre promesas. ¿Han cambiado realmente las cosas en 50 años? Entonces la película está ambientada en el año 2046; Es una película futurista, pero no es una película de ciencia ficción. No es como 'El quinto elemento. ”Tiene tres historias, y cada una está adaptada de una ópera occidental, Madame Butterfly, Carmeny Tanhausan.

iW: Financiar sus películas es más fácil de lo que era, ya que sabe que tiene una buena reputación.

Wong: No es tan fácil como esperabas. Normalmente, si desea trabajar con distribuidores europeos, o empresas conjuntas, ellos quieren tener el guión. Y no tenemos guiones, así que eso es un problema. Y tienes que encontrar a alguien que entienda tu trabajo y que tenga confianza en ti. De lo contrario, es muy difícil.

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iW: Esta película fue muy difícil de hacer, dijiste, y fue emocionalmente difícil para los actores. Quería hacerte una pregunta más importante: ¿vale la pena sufrir por el arte?

Wong: Esta es una buena pregunta que nos hacemos constantemente. Porque cuando haces una película, hay mucha gente sufriendo contigo, ¿sabes? Estás lejos de casa y siempre piensas que las cosas te están esperando, pero no es así, continúan. Y para 'In the Mood for Love', es la película más difícil de mi carrera, porque hicimos esta película durante casi dos años, y durante la producción, tuvimos la crisis económica asiática, por lo que tuvimos que detener la producción, porque el Todos los inversores tuvieron problemas y tuvimos que encontrar nuevos inversores. Seguimos trabajando en ello y sabíamos que podríamos hacer esta película para siempre, porque nos enamoramos de ella. Y entonces, decidimos poner la película en Cannes, porque eso significaba una fecha límite para la película.

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