Década: Noah Baumbach en 'El calamar y la ballena'

NOTA DEL EDITOR: Todos los días durante el próximo mes, indieWIRE volverá a publicar perfiles y entrevistas de los últimos diez años (en su formato original y retro) con algunas de las personas que han definido el cine independiente en la primera década de este siglo. Hoy, volveremos al 2005 con una entrevista que Erica Abeel de indieWIRE tuvo con Noah Baumbach sobre el lanzamiento de 'El calamar y la ballena'.

Making The Personal Universal: Noah Baumbach en 'El calamar y la ballena'

'El divorcio de mis padres' no sería, a primera vista, el tema más fresco para una película. Sin embargo, en su tercera característica, 'El calamar y la ballena,” Noah Baumbach moldea este material familiar en un estudio de carácter abrasador marcado por detalles reveladores y veracidad emocional. En 2005 Sundance (donde la angustia adolescente es la moneda del reino), la película se enganchó con los premios de Guión dramático y Dirección dramática de Walt Saldo. Y también se mantuvo en la alineación de los autores de alto perfil en el Festival de Cine de Nueva York de este año.



Con partes iguales de tristeza y humor, Baumbach explora las consecuencias de Walt, de dieciséis años (Jesse Eisenberg) y Frank de doce años (Owen Kline) de un amargo divorcio entre sus padres literarios con sede en Brooklyn. Bernard, el padre (un barbudo Jeff Daniels), es un novelista de corte académico cuya carrera como escritor está estancada, mientras que la de su esposa, Laura LinneyJoan (que instigó el divorcio) está floreciendo. Encajonados en un incómodo calendario de custodia compartida, los muchachos rápidamente se ponen de lado en la crisis posmatrimonial: Frank se alinea con su madre; Walt con su padre, a quien venera, absorbiendo indirectamente la humillación y la ira de Bernard. Típico de la dolorosa comedia de la película, Walt y sus padres separados buscan romance al mismo tiempo.

El POV cambia entre los personajes, pero en realidad es la película de Walt, la historia de un hijo mayor y su padre. Jesse Eisenberg, su angustia transmitida por sus hombros apretados, y Jeff Daniels, con los ojos brillantes como los de un oso arrinconado, te hacen sentir dolor por estos personajes, mientras te ríes de cómo se blindan con piedras de toque culturales. La película sugiere que, en efecto, el hijo debe matar simbólicamente al padre para seguir adelante, y es en parte este subtexto mítico lo que hace que el drama sea tan resonante.

Baumbach también co-escribió 'La vida acuática con Steve Zissou'Y el próximo'El fantástico señor Fox'Con el compañero escritor-director Wes Anderson. Recientemente, el cineasta, que es sedosamente guapo en el Adrien Brody modo (menos los Armanis), habló con Erica Abeel, colaboradora de indieWIRE, sobre la transmutación de la vida real en ficción, dirigiendo una actuación digna de un Oscar y un drama cómico como película de acción.

indieWIRE: ¿Alguna vez te preocupó que el tema de 'El calamar y la ballena' fuera banal?

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Noah Baumbach: Yah Dos cosas contrastantes me impidieron escribir esta historia: por un lado, todos lidian con el divorcio, es demasiado universal. Por otro lado, es demasiado específico para mi familia y no resonará más allá de eso. Inconscientemente, en algún momento lo dejé ir y pensé: Veamos qué pasa.

iW: ¿Cuál fue tu presupuesto?

Baumbach: Un millón y medio. Rodamos en veintitrés días.

iW: ¿Y cómo elegiste las ubicaciones de Park Slope?

Baumbach: La piedra rojiza que utilizamos pertenecía a mi amigo de la infancia Ben y su esposa Molly. Fueron realmente generosos al permitirnos transformar su lugar y trasladarnos mientras filmamos. Disparar en lugares que tenían un significado real para mí me ayudó a conectarme con el material tanto a nivel visceral como creativo. También usé los libros reales de mis padres. Y puse a Jeff [Daniels] en la ropa de mi padre.

iW: ¿Tus padres vieron la película y cómo reaccionaron? ¿Has escuchado esa pregunta antes?

Baumbach: Tengo, si. Les gustó la película. Es gracioso, creo que en cierto modo, y lo tomo como un cumplido, otras personas suponen que la película es, en realidad, más reveladora de lo que creo. Para mí, la película se siente como una protección. Para hacerlo, escribí de una manera muy personal, cruda y sin censura sobre cosas muy familiares para mí. Pero hacer eso me permitió reinventarlo. Si esta película no fuera tan efectivamente ficticia, no se sentiría tan real. Sin embargo, estoy seguro de que es raro ver algo incluso algo relacionado con lo que pasamos. Pero mis padres son escritores, así que lo entienden. Mi padre alentó a Walt a abandonar la habitación del hospital.

El director Noah Baumbach con el actor Jesse Eisenberg en el Festival de Cine de Nueva York por su película 'El calamar y la ballena'. Foto de Brian Brooks / indieWIRE

iW: ¿No era la película una acusación de los padres>

Baumbach: Incluso en indiewood. Quieren que Bernard acaricie al gato, para demostrar que está bien, que al menos ama a los animales.

iW: Por supuesto, hay una diferencia entre la honestidad y lo literalmente real, pero la película se siente bastante desnuda. ¿Alguna vez te sentiste avergonzado por lo que estabas revelando?

Baumbach: Las cosas realmente desnudas que he tratado en mi propia vida, mi propia terapia y relaciones. Para mí, se siente como una película de la que estoy realmente orgulloso.

iW: ¿Fue su primer largometraje, 'Patadas y gritos', como autobiográfico?

Baumbach: Nunca hice lo que hacen los niños en la película: pasar el rato con Vassar [el alma mater de Baumbach] después de la graduación. Pero cuanto más me alejo de esa película, más autobiográfica me parece. Porque siempre he tenido problemas con el cambio, la transición y el traslado de un lugar cómodo a un lugar desconocido. Y la película es realmente sobre ese miedo. Creo que todas mis películas son sobre transiciones hasta cierto punto.

iW: ¿Cómo conseguiste esa maravillosa actuación de Jeff Daniels como el patriarca caído? Has dicho que realmente sentiste transferencia psicológica con su personaje.

Baumbach: Tenía esa transferencia con él cuando estábamos parados en el set, y sentía que este tipo de risa nerviosa salía de mí. Cuando realmente lo dirigiría, lo cortaría. Sin embargo, Jeff y yo tuvimos momentos difíciles. Al principio estaba imitando lo que creía que quería. Estaba tratando de complacerme, pero me di cuenta de que no estaba cómodo, se sintió un poco empujado o actuado. Rompimos por un fin de semana, y cuando regresamos, Jeff dijo: 'He estado imitando lo que querías, necesito aportar más de mí mismo a esto'. Fue un momento emocionante para mí presenciar cómo un actor encuentra un personaje tan a fondo. Después de eso, él era tan intransigente que nunca le importó una mierda cómo salió. Solo quería ser fiel al chico. Como fanático de Jeff, y Laura [Linney], me sentí privilegiado de estar cerca de esos actores.

iW: ¿Cómo conseguiste que mostrara tanto dolor en sus ojos?

Baumbach: Es ese misterio como actor. Jeff está asociado con personajes afables, pero tiene una gravedad para él. Y con esa barba, tienes un bosque, y luego tienes estas piscinas azules. No importa cómo se comporte, quieres ayudarlo un poco. Y eso te pone en el lugar de Walt. Te sientes como el niño que quiere ayudar a esta persona

iW: ¿Qué está comiendo Bernard?

Baumbach: Es prisionero de sus propias ideas de éxito y fracaso, usando a Norman Mailer como un pináculo de lo que podría ser, y viendo a sus compañeros ir a un mayor éxito. De hecho, él nunca puede reconocer sus fallas reales.

iW: Nunca 'entendí' a Joan.

Baumbach: Su lado es más un misterio. En cierto modo, Walt está viviendo, como el tipo de compañero y acólito de Bernard, lo que Joan vivió en el matrimonio:

iW: Y vemos lo doloroso que puede ser Bernard.

Baumbach: Bueno, sí, entonces tal vez puedas entender de dónde viene Joan, al ver por lo que Walt pasa.

iW: ¿Cómo haces que el dolor sea divertido?

Baumbach: Pensé que estaba escribiendo una comedia todo el tiempo. Y luego la película resultó ser más triste de lo que pensaba. Nunca intenté equilibrar la comedia y el patetismo. Es solo que encuentro las mismas cosas divertidas y tristes al mismo tiempo.

iW: ¿Pretendías burlarte de la pretensión intelectual de los personajes? Tienes muchas risas de esos momentos.

Baumbach: Es una pregunta interesante. En el caso de Walt, él no sabe de qué está hablando. Pero Bernard se está protegiendo del miedo al fracaso en su propia carrera, por lo que elogiará a los escritores y cineastas menos exitosos y populares por justificar su propia lucha. Se burla menos de cómo hablan los intelectuales, que mostrar cómo esconden su inseguridad personal.

iW: ¿Por qué filmaste en Super 16 en lugar de video digital?

Baumbach: Quería darle a la película una sensación auténtica de 1980. No quería usar tecnología que no existía en ese momento. Super 16 también se siente vivido, al instante parece una película más antigua. Quería sostener la película, pero de manera constante, para que solo detectes una pizca de movimiento. Se agregó a la inmediatez de todo el asunto.

iW: Al leer 'El calamar y la ballena: el guión de tiro' [Newmarket Press], me sorprendió cuánto podaste el guión. ¿Qué te empujó hacia una forma tan apretada?

Baumbach: Se produjo mucho al cortar ese partido de tenis al comienzo de la película [cuando la familia juega dobles.] Realmente quería que esta fuera una experiencia que la gente viva. Así es como se habla de películas de acción. De alguna manera, tal vez el equivalente cinematográfico de eso sería no dar a las personas momentos de reflexión. Para que te lleven a través de cada escena, y luego te encuentres en otra. Muchas escenas comienzan en el diálogo, y el diálogo prelapea la siguiente escena, por lo que nunca tienes tiempo. No hay salida del sol sobre el tiro de Brooklyn, no hay tiro de establecimiento Es casi la forma en que piensas en 'Road Warrior'.

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iW: Has dicho que con el final de la película, querías 'dejar sin aliento al público'.

Baumbach: Sí, no me gusta cuando necesariamente sabes que este es el final de la película. Me gusta cuando una película termina abruptamente. Pasas por esto, y algunas de las escenas son incómodas y otras son graciosas, y de repente se acaba.

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