Década: Kenneth Lonergan en 'Puedes contar conmigo'

NOTA DEL EDITOR: Todos los días durante el próximo mes, indieWIRE volverá a publicar perfiles y entrevistas de los últimos diez años (en su formato original y retro) con algunas de las personas que han definido el cine independiente en la primera década de este siglo. Hoy, volveremos al año 2000 con una entrevista que Andrea Meyer de indieWIRE tuvo con Kenneth Lonergan tras el lanzamiento de su ganador del Premio del Jurado de Sundance 'You Can Count On Me'.

ENTREVISTA: Puedes contar con Kenneth Lonergan



(indieWIRE / 11.10.00) - Kenneth Lonergan Ha sido un nombre reconocible en la comunidad teatral de Nueva York durante algún tiempo. Es miembro de la popular empresa. Ángeles desnudos y volvió un montón de cabezas con su retrato ágil pero conmovedor de una pareja de adolescentes con bong, 'This is our Youth'. Hace ocho años, Lonergan usó su dominio del diálogo y la estructura dramática para abrirse camino en el mundo del cine con su guión para '¡Analiza esto!'Protagonista Billy Crystal y Robert de Niro. Él siguió ese clásico moderno con 'Las aventuras de Rocky y Bullwinkle', Y con eso, el talentoso dramaturgo de Nueva York se convirtió en escritor de éxitos de taquilla mediocres.

Año pasado en SundanceSin embargo, el debut como director de Lonergan mostró a la comunidad cinematográfica que Ken Lonergan podía hacer lo que mejor hacía: pequeños dramas basados ​​en personajes. La película que escribió y dirigió 'Usted puede contar conmigo, 'Sobre un vagabundo que causa estragos en la pequeña ciudad de la existencia de su hermana y su hijo pequeño, ganó el Gran Premio del Jurado y el Premio Waldo Salt Screenwriting Award en Sundance Con ese tipo de credenciales, parece que Lonergan ya no tiene que preocuparse por vender su alma al cine.

Andrea Meyer habló recientemente con Lonergan sobre su trabajo teatral, escribiendo 'Rocky and Bullwinkle', dirección de cine por primera vez, malas películas y buenas escenas. 'Usted puede contar conmigo' se abre este viernes.

¿La purga realmente va a suceder?

indieWIRE: ¿Tuviste alguna experiencia de dirección cuando hiciste esta película?

Kenneth Lonergan: Había dirigido algo en el teatro. No demasiado, un acto y demás, pero cada vez que alguien más dirigía una de mis obras en el teatro, estaba bastante involucrado en el proceso, por lo que tenía bastante experiencia hablando con actores e intentando transmitir ideas, lo cual obviamente es una gran parte de la dirección.



'Una vez que empiezas a trabajar en algo, si no encuentras algo que realmente te guste, no saldrá bien. Incluso si comienzas por motivos mercenarios, tengo que encontrar algo que realmente disfruto, o se siente un poco horrible ”.


iW: ¿Tu experiencia en el teatro te preparó para dirigir una película?

películas de paul thomas anderson clasificadas

Lonergan: La forma en que se hacen las películas es tan diferente de la forma en que se ensayan las obras que de alguna manera no fue tan útil como pensé que sería. Tuve que aprender muchísimo en muy poco tiempo. El aspecto técnico solo es asombroso, 'desde la sopa hasta las nueces', como dicen, no es mi frase favorita. Todo lo que hay que hacer y cuántas personas están involucradas y cómo funciona la estructura de un set, la gente de producción, la gente de iluminación, la gente de sonido, el AD y el director, esa dinámica solo fue una novedad para mí. Y los aspectos técnicos una vez que se hace la película, el proceso de edición, el proceso de sonido y luego el proceso de impresión, simplemente sigue y sigue y sigue, y no sabía nada al respecto. Traté de hacer muchas preguntas, pero eso solo puede ayudarte mucho.

iW: Bastante sorprendente, entonces, que se te dio la oportunidad de dirigir una función.

Lonergan: ¡Aunque no lo gané! Todos los que hacen películas independientes están acostumbrados a trabajar con directores nuevos, por lo que estaba muy claro que estaba en un engranaje de la máquina. Estaba en el vértice de la estructura, pero estaba muy claro que las cosas iban a suceder de todos modos. No es como si tuviera que saber cómo hacer una película. Todos los demás saben tanto que tienen un sistema bastante bueno para trabajar con personas sin experiencia. No fue como, bueno, ¿qué hacemos ahora? Fue como, 'está bien, tenemos esto, esto y esta idea, ¿qué quieres hacer?' Y yo respondía. Y si alguna vez estuviese por delante de ellos, lo cual no era frecuente, diría que quiero hacer esto y esto. Las personas que trabajan conmigo fueron muy serviciales y pacientes. Tanta gente hace películas sin tanta experiencia, que no sentí que no me lo merecía. Pensé que era extraño que alguien me dejara hacer una película, pero me alegré de que lo hicieran. Y sentí que al menos realmente sabía cómo quería que fuera la película. No siempre tuve las herramientas o la experiencia para lograrlo, pero al menos podía decirle a la gente lo que estaba buscando.

iW: Has escrito algunos guiones que son muy diferentes del trabajo que haces en el escenario. ¿De que va todo eso?

Lonergan: 'Rocky and Bullwinkle' fue una tarea que recibí cuando estaba buscando trabajo, y tuve la oportunidad de probar la película y me contrataron para escribirla. No es algo que hubiera escrito solo, no prefiero una comedia de fantasía amplia, pero me gusta. Es divertido trabajar en diferentes tipos de cosas, porque no te aburres de esa manera. Y '¡Analiza esto!', Escribí con el objetivo de venderlo en el cine, así que tampoco estoy seguro de haberlo escrito con fines puramente artísticos, aunque una vez que comiences a trabajar en algo, si no encuentras algo realmente te gusta, no resultará bueno. Incluso si comienzas por motivos mercenarios, tengo que encontrar algo que realmente disfruto, o se siente un poco mal. Te interesas en la estructura o los personajes son divertidos. Pensé que la situación era divertida, la idea, desde el principio. Cuando salió la película, tenían catorce escritores sobre eso. Era muy diferente de lo que escribí, aunque el DeNiro El personaje es bastante similar al que escribí. La premisa principal y la relación principal es, supongo, lo que proporcioné. Estaba muy contento con la forma en que resultó, y luego se reescribió hasta el punto de ser irreconocible. Pero me hizo comenzar en el cine.

iW: 'Puedes contar conmigo' parece ser más parecido a lo que escribes para el escenario.

Lonergan: Cuando me quedo solo, tiendo a escribir cosas que son de esta naturaleza. Esto escribí más como si fuera a escribir una obra de teatro. Fue el primer guión que escribí solo porque pensé que sería bueno escribirlo, y siempre pensé que lo dirigiría. De lo contrario, no se haría de la manera que yo quería. Fue interesante verlo convertirse en una película. A veces me pregunto si tenías exactamente el mismo guión, y fue lanzado por un gran estudio con una gran campaña publicitaria, si se consideraría una película comercial. Obviamente no es una gran película de acción, sino si se consideraría un drama comercial o no. No es particularmente poco convencional. Es impulsado por los personajes, pero hay una historia bastante fuerte. No es particularmente malhumorado o extraño y no tenía una inclinación particularmente indie. Es un poco más anticuado, supongo.

iW: ¿Por qué crees que hay tantas películas malas por ahí?

Lonergan: Alguien dijo una vez que solían hacer películas A y películas B, y las películas A ahora son películas B y las películas B ahora son películas A. Las grandes películas de acción sin sentido, que en los viejos tiempos se llamarían una película B, ahora son lo mejor de la línea. Y lo más orientado a los personajes es una segunda clase de películas, que es una especie de cambio interesante.

iW: ¿Crees que las palabras de un escritor están mejor protegidas en el teatro?

mejores shows en netflix 2017

Lonergan: Si a los [actores y directores de teatro] no les gusta algo, tienen que aprender a que les guste. Pueden hablar sobre ello, discutir y tratar de convencer al escritor para que lo cambie, pero no pueden cambiarlo a voluntad. A los directores [de cine] se les ofrecen rutinariamente trabajos, tú entras allí y dicen: 'tenemos este proyecto y este proyecto y este proyecto para que lo reescribas y dirijas', y eso sin que hayas leído el guión. Recibí un montón de ofertas, todas para reescribir y dirigir, y se me ocurrió más tarde, después de que me sentí halagado y emocionado de que me ofrecieran algo, quién sabe si esos guiones necesitan una reescritura o no. Todos son desechables y, en mi opinión, esa es la razón principal por la que las películas de gran presupuesto son tan a menudo tan malas como lo son.

iW: ¿Cómo se te ocurrió la idea de esta película?

Lonergan: El primer germen fue una obra de un acto, la gran escena del almuerzo que tienen al comienzo de la película. Pensé que tenía una gran idea. Escribiré una escena sobre un hermano que está jodido y una hermana que realmente cree en él, a pesar de que realmente no lo merece. Me gustó, pero tan pronto como lo pensé como algo más grande, fue inmediatamente una película. Nunca lo pensé como una obra de larga duración. Fue más o menos concebido como una película una vez que terminó siendo una obra de un acto. Estaba viendo una obra de teatro con un niño pequeño y pensé, ¿qué pasaría si ella tuviera un niño pequeño y el hermano se hiciera amigo del niño pequeño y siguiera decepcionando, y eso me dio la idea de todo el arco? de la historia. Y luego inmediatamente pensé que debería ser una película. Me interesa saber dónde viven y su relación con el lugar donde viven, y vivir en una pequeña ciudad en un área hermosa era algo que me interesaba. Y pensé que sería mucho más natural para las películas que para una obra de teatro.



“La gente escribe escenas cortas, aburridas y sin contenido en películas. Creo que la escena tiene que tener algún valor propio y también hacer avanzar la historia. De lo contrario, es solo una exposición, y la exposición es realmente aburrida '.


iW: ¿Alguna vez adaptarás 'This is our Youth' para la pantalla?

Lonergan: Quiero hacerlo, pero no he descubierto cómo hacer el salto de una obra de teatro a una película. Son tres personas en una habitación durante más de 48 horas, y no sé cómo hacerlo. Estoy tratando de resolverlo, porque realmente me gustaría hacerlo. Ese es un desafío realmente interesante. No quiero simplemente diluirlo. Me gustaría que funcione tan bien en el cine como en una obra de teatro.

Una de las cosas más interesantes que encontré sobre la diferencia entre una obra de teatro y una película fue cuando vine a editar la película. Escribes el guión y siempre es demasiado largo y siempre estás buscando recortes, y eventualmente no sabes qué más cortar: todo parece esencial. Cuando ejecutas una obra de teatro, ves cosas que se sienten largas y piensas, bueno, supongo que podría perder ese discurso o esta sección.

Al ver los primeros cortes de la película, fue muy largo y se sintió muy lento y lento, aunque en papel se veía bien. Lo que me di cuenta de que había sucedido era que cada escena tenía un comienzo, un medio y un final, por lo que la película se detenía y comenzaba y se detenía continuamente. Entonces, lo que el editor y yo terminamos haciendo fue hacer, en lugar de seis escenas cada una con un pequeño arco agradable para ellas, una secuencia con un arco compuesto de seis escenas, por lo que fluye, por lo que no estás respirando y relajándote y comenzando de nuevo. Y eso fue realmente instructivo para descubrir cómo hacerlo.

iW: Supongo que en el teatro mantienes las cosas en movimiento con la conversación, mientras que en la película trabajas con la acción.

mejores dibujos animados

Lonergan: No creo en ser aburrido. No es exactamente que sea una conversación, es si algo nuevo está sucediendo o no. Tiene que suceder en el diálogo, porque no tienes mucho más que hacer en una obra de teatro. En una película, es un medio visual, por lo que puedes comunicarte mucho más rápido. Pero creo que eso lleva a las personas a escribir escenas cortas, aburridas y sin contenido en películas. Piensan que se supone que deben ser rápidos, y tienen muchas imágenes sin sentido que no hacen nada, que no tienen contenido emocional, no hacen avanzar la historia. Y las escenas son cortas y delgadas y no se trata de nada. Creo que la escena tiene que tener algún valor propio y también hacer avanzar la historia. De lo contrario, es solo una exposición, y la exposición es realmente aburrida.

Ahora es muy popular en las películas de gran presupuesto presentar a un personaje con una escena que muestra su personaje. Y muy a menudo nunca tiene nada que ver con el resto de la historia. Tienes diez minutos cuando te encuentres Al Pacino y descubrir qué tipo de persona es, y luego comienza el resto de la película. Nunca lo habrían hecho en las viejas películas, o en las buenas películas antiguas. Comienzan y descubres cómo es el chico a medida que avanza. No tienes un todo separado aquí es Al, él es realmente salvaje, pero tiene un buen corazón. Ahora comencemos.

iW: ¿Qué ha significado esta película en términos de tu carrera?

Lonergan: Fue muy bueno para mi carrera. Básicamente me habían considerado comedias durante los ocho años que fui guionista, porque '¡Analizar esto!' Fue mi guión de muestra, y los primeros borradores de 'Rocky and Bullwinkle' también fueron una buena muestra. Y luego mi agente enviaba jugadas que eran muy diferentes, pero eso no importaba, porque tienen mucho miedo en Hollywood y no les gustan las sorpresas. Entonces, la película realmente me abrió las cosas, y de repente me ofrecieron cosas que nunca me hubieran ofrecido antes. Además, el hecho de que ganó Sundance significa que está legitimado para ellos. Pero también creo que a algunas personas realmente les gustó la película. Creo que si ganó en Sundance, pero pensaron que era horrible, no creo que eso me hubiera ayudado mucho.

Anterior:
Década: Darren Aronofsky en 'Requiem For a Dream'

Artículos Más Populares

Categoría

Revisión

Caracteristicas

Noticias

Televisión

Kit De Herramientas

Película

Festivales

Comentarios

Premios

Taquilla

Entrevistas

Clickables

Liza

Videojuegos

Podcast

Contenido De La Marca

Premios De La Temporada Spotlight

Camión De Cine

Influenciadores